素描,每个想学画画的人必经的过程
现在美术培训的学生,正在练习素描基础
无论是专业的,非专业的绘画者
应该都对素描既爱又恨
今天小编给大家介绍下素描的一些常识性的东西
让大家更接触素描之前,更了解他
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素描,简而言之就是单色画
素描过程是同一时间要考虑许多问题的
// 综合思维活动 //
这个词语总结的很到位
来看小编跟你聊聊素描的那些东西
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01
# 素描工具的介绍 #
素描的工具种类很多,
如铅笔、炭笔、粉笔、毛笔、和钢笔等;
工具的不同关系着素描的性质和构图,
工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
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铅笔
最常用的素描工具,
铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,
比较俱全,可以画出较多的调子,
比较俱全,可以画出较多的调子,
铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,
对于石膏等基础训练作业效果较好,
初学者比较容易把握,
因此,较适合于基础训练开始时应用。
现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,
向软性与深色变化是B至6B,
为了更适应绘画需要又有了7B-8B,
我们称为绘画铅笔。
HB向硬性发展有H至6H,
大多数用于精密的设计等专业使用。
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炭笔
炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透
松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。
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钢笔
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。
使用日常书写的钢笔绘画也可以,
一般都作一点加工,
将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,
令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。
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素描纸
洁白、厚净、有纸纹的纸。
铅笔画纸不宜纸纹太粗,
炭笔画纸表面不能太光滑,
而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,
还要有一定的吸水性。
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画板
以光滑无缝的夹板为最好。
如果站着面画,还要备一个画架。
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橡皮
以平、软的方形橡皮为好。
以及橡皮泥,橡皮泥便于变换造型,
因此适用于多样的擦拭,但清洁修改能力一般。
削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
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02
# 三大面五大调子 #
所谓 三大面,即黑,白,灰
受光面(亮面)和背光面(暗面)两大部分,
再加上中间层次的侧光面(灰面),
也就是常说的三大面:
背光面,受光面,测光面。
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物体在光线的照射下产生了明暗,
物体都是有许多大小不同的面组成的。
各个面的方向不同,接受光线的角度也不同,
就形成了深浅不同的层次,一般称为“明暗五调子”。
即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
与“三大调子”融合在一起
表现物体的立体感和空间感
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03
# 素描的内容 #
除了素描石膏,人头像
其实还有很多素描绘画的内容
写生素描在表现内容上分为
静物、动物、风景、人像及人体素描等。
(艾轩素描头像)
(素描猫咪)
(素描狗狗)
(素描风景)
(素描人体)
无所不能的素描,
只有你想不到,没有不能画的
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04
# 素描的光影 #
光是生命之源,有了光,
世界的一切物质才有了现实意义。
我们眼睛所感知周围一切物体的存在,
都是由于光的作用。在视觉艺术中,
光影可以帮助我们感知形体和塑造形体。
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05
# 素描的结构 #
结构是支撑画面的根本,
结构是形体之间的内在联系。
一组素描作品中,结构,
决定着画面形式与绘画本身物体的形式
并与其相一致的内部核心!
素描作品可以不上调子,但不能没有结构。
(几何体结构)
(人物头像结构)
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06
# 素描的质感 #
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,
在作品中表现出各种物体所具有的特质
如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等
物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,
给予人们以真实感和美感。
(不锈钢质感)
(老旧纸张的质感)
(老布料的质感)
(金属和布的质感)
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07
# 素描的透视 #
透视指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术
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· 分别介绍下这三种透视 ·
1.平行透视
又称一点透视(见上图)
就是说立方体放在一个水平面上
前方的面(正面)的四边形分别与画纸四边平行时
上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致
消失成为一点。而正面则为正方形
(一点透视范例)
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2.成角透视
又称二点透视
就是把立方体画到画面上,
立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,
往纵深平行的直线产生了两个消失点。
在这平行情况下,
与上下两个水平面相垂直的平行线
也产生了长度的缩小,但是不带有消失点。
(二点透视范例)
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又称三点透视
当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线,
就是要产生倾斜透视变化。
圆的透视图:正圆也成了椭圆。
且里面的弧长小于外面的弧长。
外弧弯曲度大一点,里弧弯曲度小一点。
(三点透视范例)
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08
# 素描的构图 #
绘画时根据题材和主题思想的要求,
把要表现的形象适当地组织起来,
构成一个协调的完整的画面称为构图。
(三角形构图,是最稳定的构图形式)
(c形构图可以延伸画面的空间感)
(水平式构图,在自然风光摄影中经常会用到)
构图的方法还有很多种,
都是根据具体的创作情景来选取的,
比如"圆”形构图、"S”形构图、倒三角形构图等等
要注意的是,一定要灵活处理,
不能为了运用某种方法而去生搬硬套。
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09
# 素描的作画过程 #
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推敲构图的安排,
使画面上物体主次得当,
构图均衡而又有变化,
避免散、乱、空、塞等弊病。
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用长直线画出物体的形体结构
(物体看不见部分也要轻轻画出),
要求物体的形状、比例、结构关系准确。
再画出各个明暗层次
(高光、亮部、中间色、暗部,
投影以及明暗交接线)的形状位置。
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通过对形体明暗的描绘
(从整体到局部,从大到小)
逐步深入塑造对象的体积感。
对主要的、关键性的细节要精心刻划。
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深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。
这时要全面予以调整
(主要指形体结构还包括色调、
质感、空间、主次等等),
做到有所取舍、突出主体。
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10
# 画素描的常见问题 #
1、形体画得"歪"
这是由于起草不严格造成的错误。
素描中物体的特点就是要"静"。
每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心,
在它的中心垂直线位置,垂直线画不垂直,
就会使物体重心不稳,产生"歪"的错误。
画"歪"的错误还有另一个原因:
对称物体画得不对称。
解决的办法是:
起草时,左右两边要同时起草,
不要等到起完一边,再起另一边。
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2、画面太"空"或太"满"
这是由于构图不当造成的错误。
物体太小太集中,就会造成画面的"空";
而物体太大太散,画面就会"满",
甚至有时画面会"盛不开"物体。
解决的办法是:
在一开始就要把整个物体的组合外形找准,
按照构图的要求做好定位辅助线,
在进一步深入的时候,
不要轻易改动构图的定位线,
否则,就会破坏构图的初衷。
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3、轮廓线太"粗"
这是因为画者还没有树立起"体面"观念,
不懂得物体的轮廓是由"面"的转折形成的,
不懂得形体是用明暗对比出来的。
解决的办法是:
加强观察感受,排除非素描习惯的干扰,
将"粗线"的一侧向暗部或背景过渡。
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5、画面太"灰"
灰的直接原因是物体亮部画重了,
这是由于明暗对比观察不足造成的,
应该在调整时加重明暗交界线,提高亮部的明度。
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契斯恰夫说过:
素描是一切的基础,是根基
谁要不懂得或不承认这一点,谁就没有立足之地
素描是艺术中最刚强、坚实、稳固、和崇高的东西
你,一定要画好素描哦~
烟台/艺祥美术教育