【专家推荐·大师鉴赏】里维拉创作深度解析

点击上方小蓝字↑，多多了解我们吧

郑文泉，青岛理工大学艺术与设计学院教师。

2010年作品《刘女士》入选中国艺术研究院《探索.发现》新人油画大展；

2011年作品《渔歌》获得山东省高校师生美术大赛银奖；

2012年作品《青岛老城区》获得山东省高校师生美术大赛金奖；

2013年在北京举办《以“色”为本》个人画展；

2014作品《人体》刊登于核心期刊《艺术百家》；

2016年作品《海系列》刊登于期刊《艺品》；

2019年作品《宝石》、《呼吸》等入选纽约艺术博览会。

近些年来，像央美、清华方向的考题对学生的综合素质要求越来越高，专业考试不再仅仅是对学生基本功的考察，更是对创作意识、创意思维的考验，其中学生眼界的高低将直接体现在画面意识里。有经验的老师可以轻易辨别一幅画面里考生的意识高低，所以没有看过很多优秀作品，纯粹靠应试套路是无法考取这些顶级美术院校的，比如央美的考试范围，学生没有现当代的艺术常识甚至都无法理解考题，涉及创作角度如何组织画面等问题依然困扰着很多同学，这些知识因为高度专业化，如果没有日积月累的视觉积累和思考，很难短期速成，而这方面视觉信息也比较难收集整理。

为了更好的帮助学生拓展眼界、提升意识，本人会以现当代艺术的视角，结合央清等校考方向的特殊性，定期提供专业化的视觉素材，供学生们储备学习。

——郑文泉

本期内容

CONTENT

﹀

﹀

﹀

Rivera at work on “Allegory of California” in 1931

迭戈·里维拉（Diego Rivera），生于墨西哥瓜纳华托。墨西哥著名塞法迪犹太族画家、活跃的共产主义者。里维拉最主要的贡献是促进墨西哥兴起墨西哥壁画复兴运动。1922年至1953年，里维拉在墨西哥城、查宾戈、库埃纳瓦卡、旧金山、底特律、纽约市等地画壁画。

迭戈·里维拉早年接受传统艺术教育，1906年获政府旅行奖学金赴欧洲学习，深受欧洲先锋主义影响。墨西哥内战结束后，巴斯孔塞洛斯鼓励里维拉回国，将自己的艺术才能奉献给祖国。回国后，里维拉将文艺复兴时期的壁画技巧、前哥伦布艺术、墨西哥民间艺术和欧洲前卫主义融合在一起，形成了独特的壁画风格。

里维拉使用传统的古典画法进行的创作

里维拉学习立体主义进行的创作

迭戈 · 里韦拉，《午餐中的水手》（1914），该作品及以下几幅都受早期欧洲先锋派影响创作。

里维拉融合了超现实主义的创作

同时，里维拉作为一名坚定的社会主义信仰者，其壁画风格也从早期的立体主义转向苏联式的社会现实主义，同时考虑到彼时大部分墨西哥底层人民无法理解先锋主义绘画，为了和他们沟通，艺术家须采用更便于理解的创作风格。

里维拉和一批杰出的墨西哥艺术家共同推动了墨西哥壁画主义运动，配合浓郁的本土色彩和装饰，以象征手法表达人物与事件。

一些里维拉壁画的现场

1929年，里维拉在被任命为墨西哥国立自治大学造型艺术学院院长后，和好友、建筑师和画家胡安·奥戈尔曼（Juan O'Gorman）及其他艺术家一起提倡“整合造型艺术”（PlasticIntegration），将绘画、雕塑和其他艺术形式融合到建筑设计中，强调艺术应面向公众、教育公众。里维拉在壁画中,常常根据建筑原本的结构进行设计,因此他的壁画作品能够和空间很好的结合,并利用建筑结构让画面更具张力。

下面我们将从里维拉在底特律的壁画开始,分析里维拉创作的思路和角度。

里维拉的“底特律工业”壁画被固定在特定的时间和地点-一个庞大的标志性工厂，大萧条十年和汽车城-但是它们以超越其起源的方式实现了普遍性。

The Rivera Court at the Detroit Institute of Arts

在北壁上，一个密密麻麻的发动机组装线，工人在两侧进行劳动，两侧是两台巨大的机床（约20英尺左右），用于加工著名的福特V8发动机缸体。前台的工人紧张地搬运重型铸铁发动机缸体；肌肉隆起，身体倾斜，肩膀有规律地运动。

在南墙，工人在关键的“车身跌落”之前在最后的装配线上辛苦工作，在那里，B型福特的车身被放下，以便通过螺栓快速固定在下方的移动装配线上。里维拉再次通过他的视角将您吸引到画中。右边的一台巨大的冲压机由钢板制成的挡泥板，就工厂生产的钢板一样。不同于里维拉所描绘的大多数其他先进机器，该印刷机是一种较旧的机型，因为它的风格与古老的Coatlicue雕塑（阿兹台克人的生死女神）的风格相似。

北壁局部“Detroit Industry,” north wall detail, 1932-33, fresco

上一张图片的局部

南壁局部“Detroit Industry,” south wall detail, 1932-33, fresco

在壁画全貌和草图的对比中，我们可以看到，草图中里维拉的构思注重结构，是从大的区域块面先进行规划，把控的是大的形体节奏关系。草图画面是由几何结构和简洁轮廓构成，而壁画实现的画面是在这个基础上进行细节的完善。

草图和完整稿的对比

从这个对比中我们可以看到，构建是从平面的、几何的形状和简单线条开始，将结构作为“骨架”，然后增添细节作为“肉”和“皮肤”来完成画面，具象形体的内在其实是抽象的结构。里维拉的这种对具象绘画的主动处理，和他早期学习现代主义先锋派的各种画法不无关系，也和古典绘画的注重结构契合。

西墙“Detroit Industry,” westwall

西墙的细节是“底特律工业”，展示了里维拉模仿浮雕的壁画，左手代表工业，右手代表农业。

在墨西哥城的国家人类学博物馆中展出的Coatlicue雕像

从西墙的局部我们可以看到，里维拉的绘画是“大杂烩”，他不仅融汇了古典和现代派，还把前哥伦布艺术和浮雕融合在了他的壁画中。里维拉（Rivera）画了工人在高炉中工作的流水线，将铁水倒入冲天炉，通过他的天才炼金术，这种艺术今天仍然强有力地（甚至是迫切地）对我们说话。壁画庆祝工人的贡献，工业的力量以及科学技术的前景和危险。里维拉（Rivera）在令人愉悦，挑战和挑衅的视觉之旅中，将阿兹特克人的神话，土著世界观，墨西哥文化和美国工业编织在一起。这门艺术既触手可及，又博大精深。

1915年，工人在道奇（Dodge）工厂操作一台金属压机。

里维拉“底特律工业”中南墙细节的图像

等待在天桥的工人开始换班，1941年

“底特律工业”南壁的细节

从南墙局部和当时照片的对比中，我们可以看到里维拉对生活的细致观察和主动的转化，他将现场的场景，运用适合的形式语言进行转化和归纳，使得日常所见能凝固成隽永的画面。

里维拉草图赏析

里维拉的素描稿简洁大气，结构清晰，用线肯定，是创作中构图练习的范例。我们可以从他的修改痕迹中去体会他反复校正以得到一个完美造型的苦心。

里维拉描绘墨西哥的绘画小品

敬请期待

下期更精彩

— 教学成果 —

—优秀学员 —

—联系我们—

欢迎大家点点赞，分享一下哟~