街头十块钱一幅的素描画得那么像，为什么不是艺术品？答案终于落实

闹市街头上常有这样有一群人，

他们长发飘飘，艺术家范儿十足，

手中的画笔在纸张上游走，

一会功夫，“大作”就已成型

“艺术家”取下画作，微笑着递给你：

“十块钱，喜欢下次再来啊！”

没错，是我们常见的街头素描。

那么问题来了：这些作品是什么水平呢？

在这个问题上，有两派阵营，

一类观点是：我看着画得还挺像的！

另一类“内行人”听到“像”就急红了眼，

鄙夷地说别人不懂得看画，不懂得艺术。

普通人第一反应判断像不像，

这无可厚非，

当我们说“像”时，是在判断结构和外观。

比如孩子长得像他们的父母,

比如娱乐圈里那么多撞脸的明星。

孙俪VS蒋勤勤

孙红雷VS牛头梗

而事实上，写实绘画最大的难题就是：

人肉眼看到的事物是立体的，即三维，

但绘画是平面的，对应的是二维。

要在平面里表现出立体，重点是突出空间。

至此，我们就破解了艺术家常用的“骗术”。

不妨用这个逻辑来欣赏一下

街头艺人拿来展示的作品。

街头艺人绘制的吴亦凡“素描”作品

如果有不认识他的也没关系，

萃花找来了这张画的照片原型。

是不是很像？

是啊，真的很像。

但是这个画家仅仅是在描摹照片，

在有线的地方画线，有阴影的地方画阴影。

用平面去模仿平面，呈现出来的结果

是一个看不出骨骼和肌肉的平面人！

既然是写实绘画，需要的是画家理解，

理解照片线和阴影背后真人的结构。

我们来看一组对比照来消化一下：

没理解结构的作品VS理解了结构的作品

左边的画是不是感觉软绵绵，

右边却有强有弱，产生了一种节奏感？

我们细化到每一部分来看，首先面部

我们会感觉左边面部是一个大平面，

而右边人物皮肤下藏着非常丰富的结构，

突出的颧骨和深凹进去的腮。

再对比看看下巴到下颌骨部分

有没有觉得左边的画显得非常简单，

脖子和下巴之间少了一段空间？

反观右边，是不是能感觉下巴离你比较近，

脖子离你比较远？

再回过头去看左边，发现他更平面了……

有朋友会有疑问：街头艺人的作品

好像用阴影衬托出结构了啊？

美术君想说，阴影相当于是做菜的调料味

一道好吃的菜，那就看怎么煮

没有结构单纯有阴影的画作没有意义

真正的艺术作品是有灵魂的

我们来看下列宾素描头像结构

对比下街头艺术作品

↓↓↓

看，这样的结构稳扎稳打

结构精确、严谨得没法说

复杂的动作

还能表现出模特的优美动态与其严谨的结构

可看出艺术家对结构了解很透彻

真正的艺术家，他的作品有自己的思想

艺术之所以有价值，

是因为画面表达了艺术家的理解和思考

而画得像照片并没有什么价值