如何提高素描静物写生技巧？进一步提高造型能力！

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画静物素描是美术生

进一步提高造型能力的一个重要环节

身边任何一件物体

都可用来作为静物素描的描绘对象

那么面对一组复杂的物体，

我们应该怎样观察，从何入手，

怎样通过素描的方式把它表现出来？

今天我们一起来跟着杨乃志老师学习学习吧~

当一组静物存在时，物体的结构、明暗、色调、空间、层次等，实际上已经形成了一种特定的相互依存、互为贯通、互为对比的整体关系。绘画中最直接、最重要的感受，要从客观上认识和掌握形体，从主观上把握形体。最常用的办法就是比较。

绘画的过程是一个比较的过程，有比较分析才能有判断，通过不断的比较，准确判断静物的大关系和它微妙的关系。判断物体的基本形体造型特点，质地的感受、明暗关系（亮与暗、亮与灰的对比，亮面与亮面、亮面与灰面、灰面与灰面、灰面与暗面、暗面与暗面的对比关系），判断主次、强弱透视和前后透视变化等等。通过比较找出你所画对象的基本关系。

不论画什么，画之前都应该认真仔细观察、比较，多角度感受一下，选择自己感受最强的角度来画。运用绘画的透视、构图规律、定位画大轮廓。画大轮廓构图时要遵循由大至小、由外至内的原则，根据自己的感受直接把握画面。

线条和明暗是素描的一种语言方式、一种造型手段。线条、块面、明暗交界线实际上是我们学习绘画中为了分析理解物象而分解出的一个个抽象概念。调子的深浅变化能帮助我们表现物体的形、体、空间感、质感等。

物象的形体是实实在在的，在空间里占有一席之位的状态是不变的。而块面、明暗、明暗交界线是会随着光源的变化而变化。物象外表的光影变化，是以其内部结构的转折为依据，实际上就是形体转折变化。

画画时，我们要全方位而不要孤立地看某一个局部，把握大关系，从整体入手。既要塑造大的空间、形体，同时也要注意到表现物体与物体之间的空间关系及物体各自不同的质感。刻画过程中要注意物体之间最暗的部分与最亮部分之间的黑白灰层次关系，还要注意同一物体在光线的作用下明暗强弱的过渡变化。

在这过程中，画者要经常检查自己的画面，比较物体与物体之间的透视是否正确，其空间感是否处理得可信；后面的物体是否往前跑，前面的物体是否陷在其他物体或背景中出不来。不要盲目地画，应用线与明暗关系贴切地表达形体，根据质感与形体的不同，有意识地用线与明暗层次来表现它。

任何一件物体在空间里都具有这样的顺序，亮部→高光→亮部→中间色调→阴影→反射光。不管形体的变化多复杂，其色调变化的动感都会延续下去。所有细部必须与更大的动感相符合。细部画得再精彩，它破坏了大的形体，也是没用的。画者必须经常停下来，站到远处观察，确保不喧宾夺主。

在静物画里涉及各种质地的东西，金属、竹木、玻璃、陶瓷、棉麻、丝绒等，这些物体给人以坚硬、柔软平滑、透明、细腻、粗糙等不同的感觉。不同质感的物体表现的手法不一样。物体的形和表面光洁粗糙程度千差万别是形成不同质感的重要因素。

仔细观察物体的外表，不同质地的物体放在一起比较，很容易看到各种物体对光的反射程度存在明显区别：粗糙的物体对光的反射较弱，深色吸收光线多反射光线少，而浅色的物体吸收光线少反射光线多。注意观察比较这种区别，就可以把握不同质感的表现了。

在静物素描写生中须遵循客观物象的基本形态，但我们不要忽视写生过程中主观因素的作用。我们是在表现而不是再现，所以画时就必然注入个人的感情色彩，主观因素在这里起决定性作用。通过感情色彩来观察物象，表现物象，当然在这过程中，主观因素也离不开对客体的依赖，没有客观因素，也就没有主观因素。

一幅好的素描静物，要有鲜明的感觉，使人能够记住。要具备大的关系对比合理，局部处理要饱满，处理得简单了，画面就缺少内容；太复杂太平均又会显得琐碎、凌乱，只有安排好各自的空间位置，该深入的深入、该简化的简化，有取有舍，画面才能张弛有度、节奏明快、丰富饱满。

同时我们还要记住非常重要的一点：任何物体都是有生命的，它不是死的，是有情感的，只有注入情感，你的画才能有生命，才能有动感。

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