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【专家推荐·大师鉴赏】马列维奇 创作深度解析（一）
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天行健·自强不息 艺臻美·笔耕不辍
本期内容
CONENT
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Malevich出生于乌克兰，父亲为波兰裔，父母在俄罗斯帝国境内不断寻找工作。在没有家人的特别鼓励的情况下，Malevich大约在12岁时开始画画。
1904年，马列维奇移居莫斯科，列昂尼德·帕斯捷尔纳克（Leonid Pasternak）和康斯坦丁·科罗温（Konstantin Korovin）等艺术家教给他印象派和后印象派绘画技巧。
马列维奇的早期作品主要是在后印象派模式下完成的。但是象征主义和新艺术运动对他早期发展的影响同样重要。
1907年左右，马列维奇的作品发生了向绝对更前卫的美学的转变，当时他结识了瓦西里·康定斯基，大卫·伯留克和米哈伊尔·拉里奥诺夫等艺术家。
1910年，拉里奥诺夫（Larionov）邀请马列维奇（Malevich）加入他的展览集会，名为钻石杰克（Jack of Diamonds）。马列维奇还担任“驴尾与目标”艺术团体的会员，他们的注意力集中在原始主义，立体主义和未来主义的艺术哲学上。
此时期马列维奇的大部分作品都集中在省级农民生活的场景上。从1912年到1913年，马列维奇大部分时间都是按照立体未来派风格工作，将合成立体主义和意大利未来主义的基本要素结合在一起，从而对空间中的人物进行了动态的几何解构。
1913年，马列维奇参加了近代最重要的艺术合作之一，为歌剧《战胜太阳》创作了布景设计。
1915年，马列维奇发表《宣言》（从立体主义到至上主义）宣言时，奠定了至上主义的基础，彻底放弃了他绘画中的象征性元素，转向纯粹的抽象。
在他创作《黑方》时，马列维奇在很大程度上提到了俄罗斯东正教圣像-一种没有偏见或客观的艺术形式，是神灵的实物代表，也常见于俄罗斯农民家中。
马列维奇的许多同龄人已经开始从肖像画中汲取灵感到他们的作品中。他们没有退缩过去的西方艺术传统，而是在其作品中融入了原始的和类似图标的符号，颜色和透视图，以打造一种纯粹而独特的俄罗斯风格。Malevich希望创造一种新型的图标，以模仿使用解构的符号和扁平的，与世隔绝的视角，但完全是抽象的。
他从他认为的“零地面”开始：使用一个扁平的二维符号将艺术引入了透明，诚实和崭新的时代。纯度。从这个意义上讲，Black Square是对西欧艺术上层阶级统治的最终拒绝：它起源于下层阶级保持的独特的俄罗斯艺术传统，而且过于简单，以至于从未见过绘画的人都可以理解它的本质。
解析：从农夫与伊凡肖像看变形
早期后印象派时期，可以看出马列维奇受到塞尚的影响，对画面结构重视，主动地进行结构上的编排，并在色彩上进行归纳和提纯。
对比马列维奇的草图和油画，我们可以看到他在形体上的探索。
在农妇这张草图中，他对油画中相对自然写实的人物形象进行了提炼，使用几何形体，将人物分成不同区块，并改变了各部分的比例、倾斜度、轮廓形状，甚至将桌子也进行了反单点透视的处理。
在收割者这幅作品及其草图的对比中，我们看到他将立体主义的风格提纯后使用在人物中，不同于立体主义的是他没有将人物变成支离破碎，依然在一个稳固的轮廓中。
后续的农民形象中，马列维奇还引入了未来主义的画法，试图将人物的运动状态也在静态画面中表现。
在伊凡的肖像中，我们可以看到这两种探索是如何通过草图的几次探索，最终呈现在作品中。一开始的草稿中，最简洁的线条勾勒出了比例关系、不同形体间的位置和轮廓特点，在后面的草稿中，又进一步进行了归纳并添加了光影，每一次都要根据新的添加再去调整画面。
对比他后期的农民肖像，我们可以窥见马列维奇的肖像画与圣像画之间的关联。
【预告】
下一篇，我们将从马列维奇在人物形象上的探索，发现他除了极简化之外还有什么样的转化方式。
本期推荐人
EXPERT
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郑文泉，青岛理工大学艺术与设计学院教师。
2010年作品《刘女士》入选中国艺术研究院《探索.发现》新人油画大展；
2011年作品《渔歌》获得山东省高校师生美术大赛银奖；
2012年作品《青岛老城区》获得山东省高校师生美术大赛金奖；
2013年在北京举办《以“色”为本》个人画展；
2014作品《人体》刊登于核心期刊《艺术百家》；
2016年作品《海系列》刊登于期刊《艺品》；
2019年作品《宝石》、《呼吸》等入选纽约艺术博览会。
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——郑文泉
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编辑|脆皮甜虾
审核|野猪
