内容摘要：
速读文章内容
发现美，感知美，表现美！
素描是一切造型艺术的基础
而学习绘画的目的
是培养发现美、表现美的能力
为期四周的素描基础课程
给淄师学子们带来了深刻的体会
也擦出了许多艺术的火花
跟随淄小师一起来看看大家的学习成果吧
教师总结与感悟
▲范真老师
根据教研室课程安排，本学期我承担了大一新生的素描基础课程，四周共24学时。面对入校新生，如何让他们尽快适应大学专业学习，课前进行了认真的思考与规划。
大学专业学习的目的是培养独立思考能力、艺术创新能力以及发现美、表现美的能力，要极力避免考前机械、公式化训练的方法。教学过程中借鉴了央美精微素描的教学模式，让学生探寻自己感兴趣的题材，通过光线、角度、背景等相关因素进行构图设计，观察和感知形象的比例、结构、肌理、质感、量感等视觉要素。绘画工具和材料的选择也更为宽泛，鼓励大胆尝试和实验，努力找到适合自己的作画方法和手段。
同学们学习热情高涨，投入到各种有趣的实验过程中，通过反复实践和探索，他们画出了鲜活与多姿多彩。作品虽然还不够深入、完整，甚至还有些稚嫩，但都充满激情、活力，达到了课程学习的预期要求。
完成实践作业的同时，让学生撰写课程学习心得体会，及时总结与反思，提高认识，向更完善的目标努力。
良好的开端是成功的基础，祝愿同学们在以后的专业学习中积极努力，取得更大成绩。
感谢中央美术学院青年教师韩民吉，为本课程教学提供的大力支持！
课堂剪影
▲画室一角
▲宽敞的大画室
▲画室合影
学生心得体会
在范真老师的带领下，我们已经上了四周的素描基础课程，在这一段时间的课程中，我们得到了非常深刻的体会。
“精微素描”，老师在第一周正式上课前就告诉我们，让我们自由选择素材，并对素材进行了解感悟，包括素材属性，拍摄角度，光线，构图，结构等。
第一幅画，大家还不是很能“放的开”，多数同学选择了在网上找图片，或者在网上找素材进行临摹，大家风格还比较统一，更多的是偏向于“应试”，而不是自我感受、自我体会，大家第一幅基本都是用碳笔进行绘画，将自己的集训绘画方法表现的淋漓尽致，但是老师似乎并不满意，因为相比而言，老师更加希望我们可以自己进行创作，自己进行思维以及更高层次的绘画，在老师的教诲中大家似乎也都明白了些。
第二幅画，所有同学都按照老师说的，自己找素材，自己对构图、光线等问题进行分析，然后再进行深入绘画。这一次，同学们都打破了自己的常规，对画作进行上色，一笔一划充满了趣味性和新鲜感，真的是有趣极了，从来没有用过的颜料和工具，大家相互学习相互帮助，真的是多重方面的“突破自己”！我想，这一定也是老师想看到的！我们的进步，离不开老师的教导和支持！希望未来大家也一起进步！一起努力！
——美教1班崔欣雨
以前画素描静物一直都是黑、白、灰，现在不一样了，素描也可以有颜色！之前都是老师统一规定一个东西，大家画的都一样，但是现在是自己找素材，找自己感兴趣的东西，其实一开始自己并不适应，但是慢慢上完这四周的素描课，我感觉其实也挺好的，最起码画的东西是自己感兴趣的，一想到这个东西就很来劲，画完之后感觉自己很有成就感，很开心。
这四周课结束了，感觉特别有收获，我学着适应了这种教学方式，这对之后的学习特别有帮助，老师说没有人是一次可以成功的，第一张画不好没关系，找到错误及时改正，就进步了。我觉得挺有道理的，毕竟不是每个人都会一次性成功。每个人也都有自己的弱点，画不好，可以多练，关键在于兴趣。
我们这几周老师的教学方式很好，先让我们看一看好画，开阔一下视野，提升一下自己的格局，这在思想方面对我们有一定的帮助。
——美教4班付英欣
初入大学，第一次上大学的素描课，打开我全新的世界，与考前的素描大不相同。刚开始欣赏优秀作品我很震惊，原来素描还可以这样体现出来。我也想画出这样的作品，但是我知道这很难，但我还是想要尝试，突破考前的自己。
想象很美好，现实很残酷。老师让我们自己寻找自己感兴趣，画的进去的素材。习惯了老师摆好静物让我们画，突然之间无从下手，这是我面对大学素描的第一个难题。终于找好素材拍好照片，下笔最后我才发现真正的考验才刚刚开始。已经近一年没有拿起画笔，各种各样的问题在画时一一显露出来，透视问题，造型问题，虚实问题层出不穷。在我慢慢去解决这些问题时，老师又给我出了一个新的难题——上色。这是我第一次画彩色的素描，毫无头绪，不知从何下手，生怕画毁了，内心各种的挣扎。终于，我鼓起勇气上色，正像我所害怕的那般，这幅画毁了。说实话，当时真的很难受，但是没有办法，就是自己的经验不足。
看着别的同学的作品都初见成色，我决定保守的画传统的黑白素描。但是画到后面，看着其他同学优秀的彩色作品 我越来越不甘心，为何他人可以办到我不可以，我并不比他们差。越想越不甘心，甚至有些唾弃当时放弃的自己。认识到这一点后，我重新找素材，决定去挑战自己，证明自己，最终我似乎没有让自己失望。不管别人怎么说，我的第一幅彩色素描成功的完成了，虽然不是特别好，但是这是一副值得纪念的作品。
——美教3班李璐瑶
素描课并不陌生，从初中到高中一直伴随左右，但是大学开设的基础素描课程，和之前应试联考的素描有很大的不同。之前画画都是紧张的气氛，卡着表，哪一步应该擦了，哪一步应该刻画，每一步都必须规范化格式化。
这次上的精微素描课程，没有之前联考前的紧张气氛，范老师让我们收集自己喜欢的素材，用多样的工具表达自己最感兴趣的题材。这给联考刚刚结束的我们了一个很大的缓冲，让我们的绘画重点和注意力从快速紧张的应试的一种固化的思维，逐渐转移到物体的质感，光影的追求，对生活艺术本质的思考。
艺术来源于生活但是高于生活。从收集绘画素材到最后的深入刻画，这其中无一不反应了对生活本质的探索和对艺术的追求。我这次的题材选择了一个白色的口罩，选择它的初衷是看到昏黄的台灯照射下的皱皱巴巴放在桌边口罩，恍惚间联想到了去年抗疫情期间在前线奔赴的白衣天使。岁月静好，只因有人替代我们负重前行。在我们肉眼不能及之处总会有人在默默地无私奉献着。便想以此为选材，歌颂那些无私奉献的白衣天使和默默无闻却无私奉献的人。
在此期间范教授一直很耐心很温柔地解决同学们遇到的种种问题，给予我们很多的启发和引导。在探讨关于素描问题的过程中，这种亦师亦友的融洽的学习氛围深深感染着我们。经历了这次的基础精微素描课，让我们更加热爱艺术和生活，让我更加坚定了在自己选择的美术教育的行业的脚步。
——美教2班辛筱雨
经过第一阶段精微素描学习中，我学到了很多，也改变了很多。以往的联考集训风格使绝大多数美术生丧失了自己的绘画风格，也限制了脑洞创想，单一的调子和画面千篇一律，这些并不能唤起大家对美术的热情和向往，也对美术的表达方式带来了误解与虚假感，而精微素描静物却使大家眼前—新。在老师播放的课件作品中我从中看到了素描的真实与丰富，那些与以往风格完全不同，给我带来了不一样的感受，我认为，那才是“真正”的美术作品，也是真正的美术“真谛”。
通过老师的指导和美术作品的观赏,我也逐渐开始尝试新的画法，这次不再是固定的调子、强烈的黑白灰对比,而是真正发自内心，用眼去观察，用手去感受，用心去绘画。我认为这一过程是最为宝贵的，也是无比难忘的。有了这一过程的体会，我相信我会用心把脑中想象的东西更加真实地画出来。
范老师的指导作用与指引也是必不可少的。老师费尽心思把大家的思维从“联考风”牵到“精微风”。使大家更真实地去观察生活，去热爱美术，去用心感受画面的美感。相信大家结束这次课程后肯定会和我一样：学会勇于尝试新画法，并学会画出最真实的世界。
虽然我对这次素描基础课还意犹未尽，某些画法还没有完全摸索出来，没有形成成熟的绘画思维。但我相信通过这次素描课后，我的造形基础会更加扎实，画面感会更加真实，这对未来画人像、色彩的练习也打下了深深的基础，我将会牢记课中所学、所感所悟，并勤奋练习，将自身绘画水平提升一个档次，也将会努力画出心中的美术。
——美教2班尹誉铮
部分作品欣赏
艺术源于生活
但艺术也高于生活
热爱艺术，热爱生活
勇于创新，用心创作
一定会收获一个精彩的世界
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