校馆合作｜触达二进制的光井，“2^6”科智艺术系列活动

18世纪初，德国哲学家和数学家莱布尼茨从中国古代六十四卦中看出了其中与二进制的相似之处；20世纪，“数字计算机之父”斯蒂比兹发明了第一台二进制电子计算机；21世纪，网络技术构成了我们赖以生存的生活环境。从传统、现代至当代，人类生存在数字编织的剧场中。

12月，我校与西岸美术馆推出新一期馆校合作，持续拓展合作的维度，彼此激发新的活力与创意，共同带来“2^6“科智艺术系列活动，12月2日至8日，新媒体互动装置、工作坊、展演及分享会，探讨人、自然、生命与技术之间的深刻关系。

科智艺术系列活动

Technoetic Arts Events

新媒体互动装置、展演和工作坊

西岸美术馆 B1多功能厅

新媒体互动装置-八卦

用当下的技术呈现古老的仪式

12月2日至12月8日

10:00 - 17:00

公众自由观赏

* 自由观赏：周一闭馆日（12月5日）不开放；

工作坊及展演、分享会期间不开放

互动行为表演和装置 - 八卦1.0，艺术家：陈俊恺，2017年，出品：法国国立当代艺术工作室（Le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains)互动传感器VR HTC Vive，立面投影，地面投影，10.1声道，自动旋转屏幕

装置的观念和内容来源自于八卦, 卦象中的爻 (line) 是对阴阳的描述, 也是对古老神秘的易经的诠释。在这晦涩玄妙的理论中，最有趣的就是其中的排列组合。我们所看到的六十四卦，其实是数字的排列组合，也就是二的六次方，这与当下的数字图像不谋而合。把阴阳的图像变为“0“”1”，把易转化为旋转，再化身为一个魔法师，在其光轮上行走。装置利用两个视频投影的方式, 把八卦的平面图像, 转化为类似古希腊式的剧场空间，以360度的方式与观众进行交流与在场的空间产生对立。

最后, 作品的呈现由不同的方式组成: 经过排练的互动表演方式, 观者的互动体验方式, 装置的自动运行方式。在互动的方式中, 手持传感器, 将身体融入视听运动之中, 成为了表演者, 并且寻找着他们自己的造型语言。

“八卦”呈现视频

互动声音工作坊

Soundpainting - 声音绘画

12月4日

第一场：13:00 - 16:00

第二场：18:00 - 21:00

声音的创造可以用很多方式进行排列组合， 我们可以用声学的乐器进行摩擦震动、用电子合成器去震荡调制、用算法的程序去循环生成。声音的表达让我们从震动的介质中理解到符号、叙事、风格、算法。

1974年，Walter Thompson 创造了“声音绘画”，他把声音转化为不同的肢体符号。所有的表演者随着指挥（声音绘画者）的指令，给予了他们即兴的反馈。音乐失去了其公式般的严谨，但获得了其自由的表演空间。指挥成为了绘画，音乐变为了表演。

Walter Thompson,Anthony Braxton & Walter Thompson Orchestra Soundpainting, Irondale Arts Center, April 16, 2009

工作坊将用一种互动的方式，把手机当作一种简单互动的乐器去控制、变化、切割不同的频率，扫描已有的采样。声音中的频率高低犹如绘画中的颜色、声音中的节奏犹如绘画中的笔触、声音中的旋律犹如绘画中的线条。我们可以用图形的方式 Acousmographe 去分析理解音乐作品的变化，用雕塑的方式 AudioSculpt 去塑造声音的造型，我们更可以用互动的方式去创造声音。

最终，我们将创造的声音输入到八卦装置的光井之中，去勾勒不同的景象。

工作坊导师

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陈俊恺 Junkai Chen上海视觉艺术学院/新媒体艺术学院/视觉德稻实验班交互媒体艺术方向负责人，RHO工作室创意总监，法国自动化乐器协会会员，乂媒体科技艺术创新工作室项目负责人，视觉德稻实验班Technoetic Arts讲师。1987年出生于上海，2013年至2015年同时就读与法国Villa Arson 尼斯艺术学院和法国尼斯音乐学院。2017年在法国的 Le Fresnoy 国立当代艺术作室获得第三阶段“师班后凭”。他直在视听艺术和互动装置中寻找突破，他的作品指引着观众去尝试不同的互动体验，将其转化为场行为表演，而每个观众不同的表演细节，体现了各自不同的风格。作品曾入围2018法国Audi Talent奥迪人才大奖；入围2018法国 Francois Schneider基金会艺术人才大奖；入围2019中国明天雕塑奖；入围2020 K11新锐创作艺术奖。

冯冰心Feng Bingxin出生于中国广州，常驻于上海和伦敦的数字艺术家和图像创作者。她的创作实践融合了动态影像、交互体验设计和平面设计等范畴。她的关注方向主要是数字图像对人文体验的影响以及身体、认知和参与之间的关系。在英国伦敦相继获得伦敦艺术大学平面与媒体设计学士学位与伦敦大学金史密斯学院计算机艺术硕士学位后，她以设计师和艺术家的身份参与了一系列与影像、动态图形、交互体验领域相关的商业项目与艺术项目。她致力于通过数字互动与视觉艺术的结合，探索观众行为与参与体验给作品概念和形式表达上带来的可能性。在2019-2020年间，冰心曾作为数字设计师在伦敦SHOWstudio工作，目前她居住于上海，是RHO Studio的设计师。

【提示】

* 参与工作坊需手机下载TouchOSC APP

* 如希望深入了解其运作方式

可携带电脑并下载安装Maxmsp软件

展演及分享会

未知实验与探索之旅

12月5日

展演：14:00 - 16:00

分享会：16:00 - 17:00

展演分为三场，将由三组视觉艺术家与三组声音艺术家带来，围绕八卦装置进行思考与创作。此次展演的部分视觉以及声音创作也是Emedia乂媒体科技艺术创新工作室项目成果的展示（上海市紧缺人才工作室项目）。

每一个组合都在进行一种未知的试验：声音视觉的转译系统、有序无序的触发器。八卦装置的特性可以完全用视觉的方式去创造一个光影的舞台，声音的介入可以指引观者去发现视觉中的变化。我们通常沉浸在一个包围的媒体空间内去欣赏不同风景，而这次我们希望用光井+声景的方式去勾勒不同的篇章。

随后的分享会，主要围绕着创作中的延续、变迁以及碰撞出发去描述创作中的不同过程以及问题。

“八卦”装置的1.0版本起始于法国国立当代艺术工作室，2017年参加Le Fresnoy的全景艺术展览。装置2.0版本又与视觉德稻实验班Technoetic Arts、RHO Studio、Frankfurt Helmet和乂媒体科技艺术创新工作室展开碰撞探讨，建立模块式创作方法，进行研究深入。在分享会中，团队核心成员陈俊恺将分享创作作品的过程中产生的思考。

展演艺术家

核心成员

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陈俊恺 Junkai Chen

罗伊·阿斯科特

Roy Ascott

艺术家，视觉德稻实验班Technoetic Arts ( 科学，艺术，科技综合学科 ) 领衔教授。Roy Ascott（罗伊阿斯科特）教授是奥地利电子艺术中心视觉媒体艺术先锋“金妮卡奖”获奖人，专注于数字与远程通讯网络对意识的影响。他的作品曾展出在上海双年展、威尼斯双年展、米兰三年展、巴西Mercosul双年展、欧洲媒体艺术节、韩国2010仁川国际数字艺术节以及巴黎现代艺术博物馆。他担任过欧洲、澳大利亚、巴西、加拿大、中国、日本、韩国、美国、联合国教科文组织等地的大学、艺术委员会、媒体中心以及艺术节的顾问。2012年，罗伊阿斯科特成为了德稻新媒体艺术大师，致力于推进对艺术、科技和意识的教学研究在中国的发展。

约翰﹒巴尔塔可斯 Iannis Bardakos

艺术家，RHO工作室创始人。约翰是位艺术家和学者。约翰于1976年出于希腊雅典。在学习数字艺术之后，他曾做过动画，插图和漫画。在商业与个项中，他以制作、动画艺术家和导演的身份参与三维图像与成模拟制作。约翰前居住和作在巴黎，从事数字及静态动态模拟 。前，他在雅典的艺术学院和法国第学进行博研究。他是INREV的团队成员，这是个AIAC lab及雅典超媒体虚拟现实实验室的合作项。他们的研究和艺术作融合了数学，数字艺术美学和虚拟现实技术等。

冯冰心Feng Bingxin

陆健 Lu Jian

艺术家，上海视觉艺术学院讲师。1988年生于上海，是一位常驻于上海的艺术家与大学讲师。2011年取得上海视觉艺术学院雕塑专业与复旦大学文学学士学位。随后获东华大学美术学艺术硕士学位。同时他也是上海市青年文学艺术联合会会员。他探索材料和人之间的相互关系，材料如何被感知，人如何将这种感知表达出来。作为一名研究者，他长期在大学中教授材料和造型方面的应用，专注于现代雕塑和装置领域的研究。在他的作品中可以看到他在几何造型关系、传统材料和现成品材料的运用以及极致把控。作为艺术家，他长期活跃于许多学术型展览。近几年来他突破传统架上雕塑结合不同新媒介展开研究，涉及的美学探索深入于几何和宗教、空间和材料、哲学与科技等方面。其雕塑装置作品在不同空间（公共空间、美术馆、画廊）进行展览。

王家明Wang Jiaming

艺术家、剧场导演、乂媒体工作室创始人、CRAC东乌西兔艺术中心创建人，剧场导演，艺术教育类课程研发者，视觉德稻实验班Technoetic Arts讲师。毕业于法国南特国立音乐学院(CNR de Nantes)，后于里昂国立高等音乐学院研读现代舞 编导专业(C.N.S.M.D de Lyon)。2008年回国至今，持续进行剧场和跨媒体表演的创作。他着力 探究在非常态空间下的表演，并结合新媒体艺术构建新型的表演及呈现方式。

韦曼 Wei Man

舞蹈、身心教育研学者。2011年毕业于中央民族大学之后，对舞蹈和教育的创造性的迫切探索促使她前往德国研学当代舞蹈教育，于此，打开了她对于身体的不同视角，链接着表演、心理和社会议题，成为了一个认知和反观世界的通道。2014年至今，韦曼与王家明联合创办东乌西兔艺术中心(CRAC)，聚焦于肢体和跨学科艺术教育的研究和实践。她真诚地希望身心的创造力，能融入每一个知性的生命体验中。

黄炜 Huang Wei

艺术家，膨胀螺丝工作室主理人，视觉德稻实验班Technoetic Arts讲师。从事数字媒体制作的劳力兼技术密集型创作者，主营设备喂养、数据繁殖、媒介配种、资讯杂交，惯于将拍摄、采样、挪用、田野录音、摄影测量、CG制作、参数化生成而来的视听元素进行高频次、过饱和的编排，剖视信息过载、景观崇拜、娱乐至死、消费主义、算法治理、智能霸权等杂乱如麻的境况，在宏伟而全能如神明一般的人类社会巨型权力架构中观测个体生存的明灭飘摇，再现并加入当下这场杂糅着极乐与剧痛、优雅及暴乱的末日狂欢。

Frankfurt Helmet 法兰克福头盔

现居上海，摩登天空旗下新锐厂牌 穿巛签约音乐人。成员: 大飞 DAFEI ROMNA

1/2 FH=大飞，另一个身份是哲学博士，他在不断与机器对话的途中，找到人性 的光辉未来。

1/2 FH=胡娟，原 SMZB / AV 大久保鼓手，现用 Romna 这个名字代表自己。

他们的音乐在氛围的包裹感与冷峻机械的节奏中，结合出属于自己独特的风格。利用模块合成器，Frankfurt Helmet法兰克福头盔试图对声音本身进行突破，Glitch 与各种极富 特色的打击音色，带给观众与众不同的体验。在他们音乐的另一面，是由合成器音序编织的另一个画面，不同声部巧妙的叠加， 交织出理性之外的感性世界。

黄选阳

新媒体艺术家，视觉德稻实验班Technoetic Arts讲师。黄选阳的作品形式涵盖影像、媒体装置、摄影与多媒体表演等类型。作品探索时基媒体的在计算机技术导向下的创新表现形式，以及影像艺术的混合多样化呈现方式。作品与表演曾在纽约、苏黎世、伦敦、香港、上海等城市与地区的艺术空间展出。黄选阳毕业于香港城市大学创意媒体学院，获创意媒体艺术硕士与媒体文化文学硕士双学位。曾任纽约 Harvestworks 数字媒体艺术中心助理研究员、瑞士苏黎世艺术大学“跨文化交流”项目驻留艺术家。

合作艺术家

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MOG

交互设计师、艺术指导、上海应用技术大学艺术与设计学院讲师，数字媒体专业负责人。张弢 Mog Zhang，致力于探索视觉文化在“混合时代”的发展。2006 年以来参与多次国内国际展览项目的策划和设计工作，2009 年以来先后参与“大声展”、“中国设计大展”、“齐物等观”中国新媒体三年展、上海亚洲平面设计双年展等展览与学术活动，2013 年，创立了 MOG _Design,致力于提供优异的视觉 设计服务。同时，他从事电子音乐以及合成器的研究以及创作。桂林公园 FM”播客创始人之一。近年来以“桂林公 园 FM”身份参与如“abC书展”、“unfold书展”、“奇点艺术节”等国内各类艺术实践活动之中，其音乐作品以及现场 live 参加多次媒体艺术展演。

Aze

是愣头青，

是浪子，

是暴脾气CV发射器，

是GATE永动机，

用无拘无束的音符砸乱秩序的排列。

TOE抽象实验室

TOE是一个正在发生激烈化学反应的艺术团队

主要以装置艺术，实验影像等方式

探求解构并重塑事物本有联系的更多展现形式

合作工程师

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谢文杰

LogError :Permission denied

$ sudo nano /root/moby.py

#Author : Moby

#Update : 2021.10.24

#擅长编程语言：C、C++、C#、Python、JAVA、MATLAB、Processing

#嵌入式控制 ：Arduino、ESP32、STM32、PLC

#人工智能 ：Tensorflow，Keras

#机器视觉 ：OpenCV

while life:

myWay = advanceTechnology()

mySoal = InteractiveArt()

life.burn(myWay, mySoal)

$sudo python24 /root/moby.py

周炜 David Zhou

非标准化机械设计工程师，上海工程技术大学 图学社 创始人、培训人员，上海工程技术大学 向阳科创工作室 创始人、设计师。1998年出生于广西梧州，2017到日本东洋大学交流学习，2021年毕业于上海工程技术大学，现创业打拼过程中。高中仅靠一人造出一台VEX机器人并带领队伍代表广西获得全国VEX一等奖及最佳未来奖。大学期间曾在无碳小车上海市一等奖、房车内部设计类比赛获得上海市一等奖，上图杯比赛三维一等奖等。周炜愿致力于推动机械于艺术的结合以及机械自动化的发展，认为机械是人类在世界表达自己的其中一种方式，是人类智慧的载体。期待在这次艺术与机械的结合中虚心学习。

马志鑫 Eric

本科在读，机械工程师。

《BAGUA2.0》机构部分设计者。

喜欢设计与哲学，喜欢人文，喜欢金属。

Just do what I want.

展演流程

第一场：14:00 - 14:30

视觉 Visual：TOE LAB

声音 Sound：Aze

第二场：14:45 - 15:15

视觉 Visual：Nolan

声音 Sound：Mog

第三场：15:30 - 16:00

视觉 Visual：Bing 冰

声音Sound：Frankfurt Helmet 法兰克福头盔

参与方式

新媒体互动装置公众自由观赏

时间：12月2日至8日 10:00 - 17:00

免费入场

* 自由观赏：周一闭馆日（12月5日）不开放；

工作坊及展演、分享会期间不开放

互动声音工作坊

时间：12月4日13:00 - 16:00 /18:00 - 21:00

价格：150元/人

展演及分享会

时间：12月5日14:00- 17:00

价格：80元/人

地点均为：西岸美术馆 B1 - 多功能厅

【提示】

白天场观众请美术馆东门（沿江入口）进入

夜场观众请从美术馆南门（停车场入口）进入

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来源：西岸美术馆