学绘画有一段时间了，为什么总是觉得孩子画的不好？

很多教儿童美术的老师可能都有这样的体会：自己用心研究，按孩子心理和年龄特点设计出来的课程，。

这里面最大的问题在于孩子的画老师觉得孩子画的很有意思，可家长却不太满意。而家长在朋友圈里晒的认为不错的孩子的画老师却不太认同的好的标准是什么？什么才算好？同样孩子的同一副画会有截然不同的评价，显然是衡量的标准有了明显的差异和错位。

大多数人的心里都有这种认识：画我不会画，看还不会看吗？所以，无论是一字不识的农村老太，还是受过高等教育的官员学者都可以轻易地判断和评价某某画的不错，某某画的不行。他们心里普遍都形成了一种与生俱来的常识性的共识----像与不像。像就是好，反之就是不好。“比照片还像”是一般大众对一个人绘画水平的最高评价。

不可否认，这个衡量标准在一定前提和范畴内是有效的，在对应客观具象写实的绘画时，有其合理的一面。然而，并不是所有的绘画形式都是符合客观具象绘画的审美规的。

儿童时期（尤其是八岁以前）的绘画所呈现的面貌，显然与我们日常视觉所见的客观具象世界有很大的距离，他们的绘画显然不属于客观具象写实体系的范畴，这是由于他们的视觉和知觉还没有形成统一，他们看到感知到的客观世界与成年人看到的是不一样的。因而呈现出来的画面就具有了他们这个阶段的特殊面貌，而这种特殊的面貌也正是儿童绘画的魅力所在。

在评价儿童的绘画好与不好时，上述的评价衡量标准是不适用的。

下面几幅画是四到五岁孩子在自由真实状态下画出来的画，非常符合他们这个年龄心理和生理特征，可有多少家长能接受孩子在正规培训机构画成这样呢？

由于认知和衡量标准的不统一，使得从事儿童美术教学的老师常常处于无奈的尴尬之中，他们为了得到家长的认可，不得不带孩子画出一些符合大人审美习惯的画面（当然，有很大一部分老师本身也是这种认知和评价标准）。

这种情形下，甚至有不少老师，大量修改包办孩子的画，帮助孩子画出一幅符合家长评判习惯的画，其后果是违背孩子的真实本性和状态，阻碍了孩子正常健康的艺术发展过程，早早固化在的所谓“好画”的假象里。然而，很多不知就里的家长们却往往更容易被这种假象所迷惑。

在供求规律的作用下，儿童美术教育市场开始了恶性循环，这种现象掩盖了和割裂了儿童艺术成长的真实轨迹，造成营养不良或不均衡的后果。

看孩子的画，与看成人的画有着严重的不同。我们说大多数成人的画就是画，我们看他们的画时，看到什么就是什么，因为成人的画就是个桥梁，是连接画家心灵和观者心灵的桥梁。

儿童不是这样，他们画画时不太知道自己在画什么。他们的精神完全跟他们的身体合二为一，通过笔流淌到纸上，很多时候在画的过程中，他们忘了自己在哪——这就是忘我了，他们跟自己的笔和画完全融为一体。

当他们画完时他们的作品对他们基本没什么用了。看画的人如果不了解儿童，很难看懂他们在画什么，也很难让自己的心跟孩子的画产生共鸣。这就是说，孩子的画可能会被你看成是乱画。其实不是这样，孩子这时还不会跳出自己的感受，去理性的看待世界。孩子画的是自己的认识和体验，不是自己的观察。

他们拼命地想办法表达出自己内心对这个世界的印象，他们完全投入地创造，和审视自己的创造。然后他们会对作品中不满的地方进行改造，在改良之前他们要重复很久那个令他们自豪的形式。这时，很多家长就急了，因为发现孩子一直在画同一个东西，以为是因为没人教孩子，孩子才会这样重复，其实不是，这时孩子的画仍然还不能称之为画，只能称之为艺术。

稍微大一些的孩子，随着看见的、听见的事物逐渐增多，大脑里会有一些想法和构思，但是因为绘画技巧达不到，所以你所看到的画，只是会有一个抽象的物体，你也许看不懂，但孩子对于他的画是会有故事性存在的。而在这个年龄阶段，他所构思的故事月有趣、越精彩，说明这个孩子的思想越活跃。

为什么我们看不懂孩子的画？

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1.孩子想象力丰富，奇思妙想多

孩童时期想象力最丰富，

因为还没有受到后天认知的禁锢，

可以无拘无束畅想。

因此，孩子会有很多我们没办法理解的奇思妙想。

2.孩子画技不成熟，画面抽象

孩子还处于学画画起步阶段，

手部发育也尚未成熟，

不能很好掌握画笔，

点线面的表达比较粗糙，

因此孩子的画面往往比较抽象，难以看懂。

3.大部分家长不具备专业画画知识

大部分家长对画画了解较浅，

评价孩子画作基本只能以“像不像”为参考，

无法从专业角度分析，如色彩表达、线条运用等。

看不懂孩子画作，家长该怎么做？

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1.孩子画画过程中，这两件事不能做

不要这么问

艺术不该有预设，在评价孩子画作时，

不要先入为主。

我们不是孩子，不知道他们想要表达什么，

当我们猜错了，

会让孩子觉得是自己画得不像让妈妈没看懂，

使孩子产生不自信。

不要这样教

孩子画画时，父母不要演示。

父母的演示画很容易成为孩子模仿的样板，

特别是当父母画得很好看时，

孩子想要相同效果，

就会临摹父母的画，严重阻碍孩子独立创作。

2.多倾听孩子画作背后的故事

孩子的画是用来听，不是用来看的。

孩子每幅画都有自己独特想法，

当我们看不懂时，

应该先聆听孩子每个创意背后的故事，

才能看懂孩子每一笔画想要传达的内容。

3.多鼓励孩子，谨记三大原则

孩子画画，需要来自父母的鼓励，

有了肯定和支持，才能更加自信。

在评价孩子画作时，

妈妈们根据以下三大原则，夸奖孩子的画作：

第一：夸艺术元素（点、线）

第二：夸色彩变化

第三：夸作画过程

夸奖孩子作画过程，能让他知道，

你是有时刻关注着他，让他感觉到被重视。

同时让孩子知道，能画出好的画面，

离不开他在过程中的努力。

怎么看懂孩子的画作？

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1.主动了解并倾听孩子画作背后的故事

想要看懂孩子的画作，

一定要先倾听孩子画作背后的故事。

所以，家长们每次都要主动引导孩子讲出自己的创意。

2.根据孩子想法，引导孩子改进

了解孩子想法后，家长要顺着孩子思路，

引导孩子改进画面。

一路陪伴和引导孩子，

帮助老师更易理解孩子创意，

看懂孩子想要表达的内容。

3.鼓励孩子产生更多的想法

孩子的画是用来听和感受的，

所以孩子的每幅作品，

画面、技巧都是其次，

家长不要将目光局限于此而是继续发散孩子思维，

让他产生更多想法。

如何正确评价孩子的画

长久以来，我们一直认为儿童的美术只是一个最初级的阶段形态，谈不上什么艺术性专业性，更谈不上什么审美判断。我们也没有把儿童美术放在一个独立的高度上去认真研究它的体系建设和相应的评价机制。但不可否认，儿童美术具有鲜明的群体特点，具有独特的审美价值，是艺术成长生态中很重要的一部分。它具有完全区别于成人美术的独立性。它应该得到尊重的眼光，它应该有相应的审美评价机制。

要对孩子的绘画进行正确的理解和判断，应从两个层面考虑：

内在层面上，首先，孩子时期的绘画没有什么高低好坏之说，重要的是他们是否在参与绘画的实践活动中得到了内在的收获。因此画的这个行为过程才是最本质，最重要的，至于画出来的结果根本就无所谓的。

其次，孩子的画要符合孩子特定时期的特点，符合孩子的视角、孩子的语言、孩子的心理、孩子的表达习惯，有孩子的味道。

外在层面上，可以把孩子的绘画成长归纳为3个基本时期，不同的时期有不同的评价标准。

1、五岁以下的幼儿涂鸦启蒙期：看过程不看结果

五岁之前最重要的衡量标准是绘画行为的过程，孩子是否在这个过程中充分地进行了思维活动和表达，是否能持续地保持通过画画来表述和思维的热情和愿望。

2、六岁到八岁的儿童绘画发展期

这个时期是儿童绘画最佳的黄金期，既充满了孩子天真自由的特点，同时对形象和画面的控制有了一定的能力，这个时期孩子的画应具备以下特点：

想象丰富，不拘一格；

天真稚拙、率真朴实；

感受细腻、表达丰富；

形象生动、活泼自由；

简洁概括，意趣盎然。

3、八到十一二岁的儿童绘画提高期

这个时期以后的儿童在认知理解和技术操作能力上有了明显提高，也越来越趋于写实性和客观性，对细节的感受刻画能力也显著提高。衡量标准除了以上保持孩子纯真自由的特点外能达到以下特点：

形象具体生动

画面节奏和语言丰富

有深入的细节表达

有良好的画面形式感

怎么看懂孩子的画作？

儿童画是每个人成长中的一个阶段，属于美术的范畴，但不是一个画种、流派，不能简单地用成人的或者美术的标准去衡量，学画对于儿童智力的开发要远远大于学画本身。儿童画教育究其社会性而言也不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子注意力、观察力、想象力、创造力和表达力的教育，重在通过绘画启迪智慧，而非传授技能。

怎么看懂孩子的画作？

然而，家长总会对孩子的作品进行好与不好的评价，再拿孩子的画和别人去比较像与不像，比较谁颜色涂得更均匀等等。的确，大部分家长心中“像不像”与“好不好”一直是画“等号”的，也习惯以成人画的审美观来要求和评价儿童画，其实我们应该要站在孩子认知的立场上来看待儿童画，家长的态度和评价对孩子绘画积极性会有相当的影响。

当下，儿童绘画培训越来越程式化、套路化，也许是为了迎合部分家长而不得不功利性地去“程式”，去“套路”。

当前儿童绘画教学中存在的两个大问题：

（1）谁在画？或许大家都会马上意识到画的主体肯定是孩子们，但其实，这只是一个前提条件而已，很多小朋友虽然拿着笔在画画，但画面的主体却不是孩子，而是老师和家长。

（2）谁在教？很多老师会拿出之前比较好的作品拿给学生看，然后让学生用同样的方式去学习去画，过于关注一根线、一个圆，颜色涂得是否均匀等等，试图通过这种方式去启发学生，然后“这样画行不行？”“画那个东西好不好？可不可以？”等类似提问的话来完成一件作品，最后这件作品或多或少都可能会是老师头脑中生成的标准画面。

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儿童绘画教学中

普遍存在的套路和程式

（1）“临摹”，标榜临的过程是欣赏的过程、学习的过程。让学生按照前人的技法去一笔一笔地描摹，如梵高的名作《向日葵》，估计是被小孩们临的最多、模仿的最多的一件作品了。

（2）“变化”，以创作的名义去改编。让学生对原画进行小改动，如油画改成水彩画，张开的眼睛改成闭上的眼睛等等，认为这样可以使孩子们的思维从之前的框架中去得到开拓和延伸，由简单到复杂、由易到难，循序渐进地去“变化”。殊不知原来的那个“框架”也是自己设出来的。

（3）“添加”，以使画面完整为最终出发点，不断添加内容和形式，如把一片叶子添加成无数片，直到把空白的地方加满。如运用各种“点”、“线”、“面”用各种内容代替来添加，直至整幅画面“完整”。

（4）“创新”，是基于之前各种“临摹”、“变化”和“添加”后的创新，很多内容和形式也基本有了定式，创新也只是换个“语境”（方式、环境、材料、空间等），多是多样了，但本质没有改变太多。

总之，综观各类儿童绘画教育机构，很多都按此套路和程式，把存在的“问题”反当“魔法棒”，在教学实践中以“效果”（完整的画面、画得像）满足自身和机构的招生。

要对孩子的绘画进行正确的理解和判断，应从两个层面考虑：

第一 从内在的层面来看

某种意义上说，孩子时期的绘画没有什么高低好坏之说，重要的是他们是否在参与绘画的实践活动中得到了内在的收获。

比如，四五岁孩子的画，更多是心理活动通过画画的形式去传达出来，与其说他们在画画，不如说他们是在画“话”，在这里，画的这个行为过程才是最本质，最重要的，至于画出来的结果根本就无所谓的。

五岁孩子画的作品《蚂蚁王国》，如果只看表面效果，就是一些涂鸦的乱线和随意涂抹的色彩，你要整个关注倾听他的整个涂鸦过程，会发现里面有很多有趣的内容，反映了这个阶段孩子活跃丰富的思维和心理活动。

我们让孩子参与绘画的实践活动，其核心目的是通过一系列的绘画实践活动培养孩子的感受、想象、观察、审美、思维表达等等潜在的能力和素养。而这些能力和素养的体现很难直接体现在每一幅画面的表面效果之上，需要一个长期的过程才能体现出来。

还有一个内在的衡量就是孩子的画要符合孩子特定时期的特点，符合孩子的视角、孩子的语言、孩子的心理、孩子的表达习惯，有孩子的味道。

大人眼中的“不对”、“不像”、“不符合常理”、

正是孩子眼中的“真实”，这种特点呈现出来的天真稚趣、粗涩笨拙、不合规范、自由率真才是孩子的绘画最吸引人的地方，儿童绘画之所以有独立的审美价值也正在于此。

在厨房 刘亦泽 8岁

妈妈在做饭 朴怡辰 6岁

第二 从外在的层面来看

儿童时期的绘画行为和结果呈现，与成人之后的绘画有很多本质的不同。成人标准里认为好的、对的在儿童的绘画世界里恰恰不一定是好的，（这是我们在评判孩子绘画时最容易走入的误区）

成人以后的绘画技术性的因素占据更大的比重，画面呈现的效果对人们的评价起到更大的作用，对于画面好坏的评判依据也相对明确简单。

孩子时期的绘画中，技术性的因素显然不是重点（孩子之间技术上的差异也不可能有多大），情感、想象、气质、感染力、趣味才是最为关键的。而这些比较内在的因素，判断起来的确不容易。

孩子的绘画判断标准之所以复杂，还在于孩子在成长期不同年龄心理和生理的差异很大，在绘画上呈现出的面貌和特征也不尽相同。

根据这些特点和规律，可以把孩子的绘画成长归纳为三个基本的时期：而针对这几个不同时期，其判断评价标准也应该有相应不同。

1 五岁以下的幼儿涂鸦启蒙期：

看过程不看结果

很显然，五岁之前最重要的衡量标准肯定不是画面所呈现的结果，而是这个绘画行为的过程，孩子是否在这个过程中充分地进行了思维活动和表达，是否能持续地保持通过画画来表述和思维的热情和愿望。一句话概括：看过程不看结果

下雨了 奇奇 5岁

乌鸦喝水 乐乐 5岁

2 六岁到八岁的儿童绘画发展期

这个时期是儿童绘画最佳的黄金期，既充满了孩子天真自由的特点，同时对形象和画面的控制有了一定的能力，这个时期孩子的画应具备以下特点：

想象丰富，不拘一格

天真稚拙、率真朴实

感受细腻、表达丰富

形象生动、活泼自由

简洁概括，意趣盎然

写生 孙欢其 7岁

钢琴课 冯逸潇 6岁

病房里 王为可 8岁

工地 欣欣 6岁

3 八到十一二岁的儿童绘画提高期

这个时期以后的儿童在认知理解和技术操作能力上有了明显提高，也越来越趋于写实性和客观性，对细节的感受刻画能力也显著提高。

这个阶段的衡量标准应该是：除了以上保持孩子纯真自由的特点外能达到以下特点：

形象具体生动

画面节奏和语言丰富

有深入的细节表达

有良好的画面形式感

钢琴表演 陈悦玲 9岁

临摹 朱科 10岁

游泳 吴彦成 8岁

写生 潘一川 11岁

写生 邓童 9岁

写生 李悠然 8岁

游泳 周谷雨 8岁

艺术的生存发展离不开大众的基础审美和认知判断，孩子的艺术亦是如此，只有周围人的认知和审美达到了高度，孩子们的艺术才有可能在一个健康的，具有高度的方向上发展。因此，做为关心孩子的每一个人，都有必要提高自己的认知水平和审美习惯。

孩子的绘画不简单，请你不要想当然！

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