著名画家“梵高”背后的故事，您都知道吗？

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"梵高"，荷兰后印象派画家，深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。

麦田乌鸦

1890年7月27日，文森特最后一次来到奥维尔的麦田。他已经在信里写了：“我的人生很失败，对艺术的痴迷毫无回报，对此我无能为力。现在提奥可能也不能再继续供养我了（提奥面临辞职，加之健康堪忧），就这样吧！”他走向麦田，朝自己的胸口开了一枪。

他因伤势过重，于两天后的1890年7月29日，在弟弟提奥的怀里闭上了眼睛。

吃马铃薯的人

文森特去世后一个半月，提奥搬家到巴黎另一公寓，并在那里举办了一次文森特油画展。在巴黎的这次展览很成功，文森特的画获得了一致的好评。

向日葵

对于提奥来说从文森特去世到展览策划，这是一段疲劳不堪的时期，加上他的慢性梅毒病未得到及时治疗，身体和精神状况一落千丈......文森特去世半年后，提奥——这位几乎保存了所有文森特生前绘画和素描的画商，也离开了人世。

午睡

好在提奥在文森特去世前就嘱托自己的妻子裘.梵高.彭格尔要保管好文森特的绘画，还要把哥哥给他写的所有精彩信件装订成册。因为提奥精神崩溃不久后，他连自己的妻子都认不出来了。

后来裘把文森特的信件整理出版。

盛开的桃花

文森特生前没有子嗣，他的小侄儿出生时，文森特还在精神病医院疗养，二月，他从房间的窗口看到院墙后的杏树开花了，于是画了《开花的杏树》，作为礼物送给他的小侄子。

开花的杏树

提奥写信告诉文森特孩子采用伯伯的名字，取名为文森特.威廉，希望孩子今后像伯伯那样意志坚定，性格坚强......

星空下的秘密花园

言归正传，提奥的妻子在与提奥结婚仅仅两年之后，成了寡妇。十九世纪末，一个年仅29岁带孩子的寡妇生存谈何容易，裘努力工作，想尽办法将文森特的画作保持完整，以留给她的儿子文森特.威廉。

鸢紫花

她开了一家小旅馆，平时也靠做英文翻译谋生。同时，她致力于策划组织文森特的画展，为了提高文森特的知名度。

为了生计，裘也不得不时卖掉一些油画，比如那幅现在举世闻名的《星夜》，就是那期间卖出的。

星夜

在裘的不懈努力下，文森特的影响力越来越大。1905年，她在阿姆斯特丹城市美术馆策划了一次大型文森特画展，共展出472幅作品。

不过，在当时，理解文森特绘画艺术的人还不是很多。比如当时的报纸《每日新闻》是这样评论的：“要是了解梵高兄弟的生活和他们的追求，也了解一些印象派画家所走的歧路，还有绘画界其他病态现象，那么这个画展显然是相当奇怪的。”

错不在当时的人们，艺术家的思想总是走的比普通人更快些...

我们要对时间有点儿耐心，梵高绘画的第一个知音就要出现了。

时间回到1883年的一天，文森特坐火车经过荷兰中部，从车窗外看见费旅恩这片美丽的森林绿地。事后他写信给提奥，赞叹道：“费旅恩的色彩真是丰富啊！”他哪里会知道，半个多世纪后，他的作品将在这个自然公园内的库勒慕勒美术馆永久展出。

该美术馆是为收藏家安东和海琳娜.库勒慕勒夫妇的艺术收藏专门建立的，里面共收藏了文森特91幅油画，和180幅素描、速写等。

距裘在阿姆斯特丹为文森特策划的那场不受《每日新闻》好评的大型展览之后的第三年，也就是1908年，海琳娜开始购买文森特的作品，收藏一直持续到1929年。从数量上讲，这批收藏是除梵高家族之外最大的文森特作品收藏。

海琳娜于1939年去世，在她的葬礼上，她再一次告诉人们文森特是她最欣赏的画家：人们可以到美术馆来向她告别，她的遗体被安放在大厅中央，四周围绕着文森特的油画。

文森特去世的20年之后，他的画已经名扬四方。收藏家们愿意花高价钱来收购，因为有利可图，市面上已经出现赝品。裘于1925年去世，整个梵高绘画藏品由她儿子也就是文森特的侄子文森特.威廉继承。

当时，威廉已经是一位工程师了，他的年龄也远远超过父亲过世时的岁数。1931年，他把伯父的一大批作品借给阿姆斯特丹城市美术馆永久展出，其余的藏品则存放在拉伦的家中。其中有20多幅就长年挂在他家客厅的墙上。

文森特生前在阿尔时给提奥信中写道：“我的画卖不出去，对此我真的毫无办法。但是总有一天，人们会认识到它们的价值。一定会远远高于我们为它们所花费的颜料画布，还有我为画它们而必须花费的可怜的生活费。”

他说的没错，在他去世前夕，在艺术之都巴黎，艺术届和评论界已经显现出赞美梵高绘画的星星之火。

1930年代之后，荷兰国内为文森特建立一所专门美术馆的呼声越来越高。侄儿文森特.威廉也希望伯父的作品能够相对集中的收藏在一处。他因此成立一个基金会，以基金会的名义将伯父的作品永久地借给国家使用。

国立梵高博物馆于1969年开始动工，由著名建筑师杰利特.利特菲尔德设计。1973年美术馆正式向公众开放。1999年扩建，添加了整整一翼展厅。

文森特的预言成真了。他的作品价值超出了他们兄弟为此所投入的费用，可以说超出的太远了。人们现在能在世界上任何一个大洲（除了南极洲）的美术馆里欣赏到他的油画和素描。

文森特的一生，是充满了好奇心的一生。他喜欢在陌生的城市和村庄里游荡，在乡间的大自然漫步。他的作品是他在各个城市和乡间行走时画下的街道、风车和教堂；或者是那些他深深同情的人们——那些工人和农民。

感谢保存了文森特每一封书信和每一幅画作（无论是油画、速写和草稿）的人们，使我们今天还得以见到文森特.梵高的约1300幅素描，850幅油画和800多封信件。

这笔巨大的财富向我们讲述着文森特.梵高的故事——一个有血有肉，一个艺术家，一个充满激情、不知疲倦的行者的故事。

更多精彩内容

创意画：捉迷藏如何帮孩子画出“想象力”！

点一下“在看”，感谢支持～