水粉画的色彩属性有哪些？色相、纯度、明度和冷暖

水粉画的色彩属性

简介：水粉画的色彩属性有哪些？

水粉色彩和其他画种一样，都具有以下的四种属性：色相、纯度、明度和冷暖。

色相即是色彩本身的名称。如大红、翠绿、普蓝等。源自不同波长的光给人的不同感受。每一种颜色都是一种色相，任何一种调出来的颜色也是一种色相，不仅仅指的是市面上可以买到的现成的瓶装的或管装的颜色。认准色彩的色相对学好水粉画是非常重要的。老师在给学生评讲习作时，经常会说色相准不准的问题，或者一个物体偏什么色相因此需要加什么颜色去调和，等等。可以说，熟练地识别色相是画好水粉画的基本功。

纯度指的是色彩的饱和度。有高纯度、低纯度、灰度的分法一种色彩，在它从颜料瓶里面被挖出来时的纯度或饱和度是最高的但是，当它和别的任何一种颜色相混合之后，它的纯度就下降了例如，大红颜色加了朱红色之后，看起来还是红色，其实，大红本身的纯度已经大大降低了。如果加上别的颜色，它的纯度减弱的效果就更加明显了，比如加白色。

了解了什么是色彩的纯度，可以帮助绘画者正确地运用色彩的透视规律。根据色彩的透视原理，近实远虛，近纯后弱，靠近绘画者物体的色彩的纯度是最高的，而越靠后，色彩的饱和度就越低要理解这一点，读者可做个试验。马上看一下身边的人，你肯定可以看清楚他们的衣服的清晰的颜色，然后再看一看很远的地方的人，尽可能远的物体，你能看清他们的颜色吗？很显然，那是不可能的事情。因此，在画水粉画时，色彩的这一透视规律也要贯彻到画面中去，尽管在面对一组静物时，所有物体的颜色都可以一目了然，看得非常清楚，画面前面的物体的纯度要相对高一些，后面的要低一些。当然，这也要看物体的受光情况。如果一组静物它的前面受光较强，纯度最高的地方可能要移到下一个位置。

在一幅水粉画作品里，每一个物体本身也有一个纯度最高的地方，在哪儿？通过仔细的观察，不难发现它就在亮部的灰面的地方，这是一般的规律。所以，一幅作品色彩漂不漂亮，色彩纯度的把握非常重要。学生常见的毛病之一就是要么在画面上用很多。的原色导致整个画面过火，要么刻意想追求古典油画的效果而导致画面太灰没有生气。这些都不是水粉画这一画种的本身的特点。

响亮明快是水粉画追求的特点，因此在画面的明度的处理上也是很讲究的。色彩的层次、体积、空间感、分量感等效果的实现，色彩的明度关系起到了很大的作用。说起明度，也就是通常讲的画面的素描关系，明暗对比关系。由于水粉画有干后颜色变浅的特点，对于对比度的要求就更高。所以，在画水粉画时，应尽量找出整个一组静物中最暗的地方，然后使用普蓝加深红画在上面。

有一点需要说明，在画水粉画时，使用很多的黑色并不值得提倡。为什么？因为黑色最容易弄脏整个画面，黑色本身也是一种很单调的颜色。如果在画面的最深色的地方画一笔煤黑色，其颜色的丰富性不及两种颜色混合后的颜色。当然，有时，如果黑色用得恰当，也会产生一种很沉稳，很到位的效果。

有些学生不注意画面的亮度的处理，最突出的问题是画面沉闷，灰暗，缺乏灵气。当问及这些学生为什么要那样处理画面时，回答是物体本身就是那样的明度。在绘画过程当中，可能随着吋间的推延，光线也在发生变化，对象物体的明度同时也是变化着的。在这种情况下，画面的明度关系一定要进行处理，拉开对比度，尽最大努力处理好画面效果，而不是跟着光线跑。作者在十多年的美术辅导教学中发现，总有些学生为了追求色彩的真实而被所理解的真实欺骗，最后画不出一张好画。

明度高的物体亮起来，明度低的物体暗下去，拉开明暗层次，可以说是一幅赏心悦目的水粉画在素描关系的处理上的定律。

严格意义上讲，色彩的冷暖关系并不是色彩的固有属性，而是一种绘画者的感受。但是，在研究色彩的相互关系吋，人们已经习惯于去推敲色彩的冷暖问题。因此，冷暖似乎也成了色彩的第四个属性。色彩的冷暖都是相对的而不是绝对的。当一种颜色和A颜色比较时，它可能是冷色，但在和B颜色比较时它可能又是暖色。例如，把大红色和朱红放在一起比较，大红色是冷色；但把它与任何的蓝色相比，它又是明显的暖色。了解了色彩的冷暖，在深入刻画物体的时候就容易把握色彩的准确度，以至画出真实的色彩效果，防止出现灰、粉的情况。