内容摘要：
速读文章内容
电影《功夫》仿拍 | 看经典成为经典之前
思考和复刻
在拍摄里重构不一样的故事
是电影仿拍的必经之路
怎样在既定的电影语言里
让不同的专业门类
进入创作的土壤？
以模仿为桥，从专业出发
川影各学院再次打破专业壁垒
联合创作、倾情打造
用镜头致敬经典
第二次电影仿拍《功夫》应运而生
电影《功夫》仿拍片段成片
10月9日，学校联创中心再次联合电影学院、电视学院、管理学院，在川影大学生创新创业园民国风格街，进行经典电影《功夫》片段的仿拍。
电影《功夫》仿拍纪录片
导演组：眼观六路，耳听八方
“导演组除了熟悉现场工作流程之外，更多的是了解部门之间的配合与协作。”导演组代表、电影学院19级戏导专业的严泓畅和我们分享了他们前期的准备工作流程：
“这次仿拍，我们系统性地学习了电影拍摄的全制作流程，了解到拍摄片场各部门之间应当如何配合，对我们组的每位成员来说都有很大提升。”严泓畅说，他希望自己和导演组的同学们都能保持在片场独立工作的能力，通过这次实训，加深对电影的理解和感知。
摄影组：学会在现场随机应变
摄影组代表、电视学院19级影制专业的关俊璟总结了这次拍摄过程中遇到的种种问题，由于时间紧张、准备不够充分、设备掌握不熟练等导致了拍摄延误。
摄影组的同学们及时调整拍摄方案；五分钟内更改拍摄格式和编码，让后期同学现场DIT（实时调色）；请跟机员到现场进行调试；利用大量休息时间，搞懂机器并突破自己，独立完成最后长镜头的拍摄......同学们纷纷表示，希望以后在更多的联合创作中，熟练掌握机器的运用方法，了解各工种的功能，提升自己的随机应变能力。
灯光组：团队协作，默契配合
“提前观看仿拍《功夫》片段、分析灯光布置、与灯光老师进行勘景、确定需要布置的灯位，与导演组商议需要达到的灯光效果，这一切工作都需要反复地确认和调试。”灯光组代表、电影学院20级戏导专业的谢昌立说，这次拍摄接触到了一支系统化、专业化的影片拍摄团队，跟随灯光老师学到了许多布光技巧，深刻体会到团队协作的重要性，因为团结，才能配合默契；因为认真，才能达到更好的效果。
录音组：实操的过程记忆深刻
录音组调试设备，测试无线麦的接收范围
录音组代表、电影学院20级广制专业的陈寒冰回忆到，拍摄过程中，无线麦在演员的贴身衣服上有很大的摩擦声，他们咨询了郝建主任，将麦用大力胶包住后，用三角贴的形式贴在演员身上，减少摩擦声。
她表示，在实训过程中，收获的知识和成长往往比书本里来得更快、更容易让人记忆深刻。
人物造型组：人物还原
人物造型组总结
人物造型组的成员均来自不同年级，他们需要根据电影片段，分析人物的妆容、服装，整理所需的服装及部分用具清单，再反复地进行试妆、定妆，尽力还原电影里的人物妆造。
“由于电影里的每个人物都有不同的妆发造型，因此各部门的对接人应尽量做到一对一，而非一对多，才能提高工作效率，这是我们需要总结的经验。”人物造型代表、21级戏美专业的芦新惠总结道。
置景组：灵活运用现场
“工具购买时间紧急，便向双创园民国风格街的老师申请借用制作工具；电影里的'小推车'制作时间紧迫，便申请了一台旧化妆台进行临时改造；画板尺寸不够，就用两块木板拼成一块木板......”置景组代表、19级戏美专业的黄文艺描述着拍摄时的场景。
他说，这是一次完整的置景体验，从开始筹备到剧组杀青，全程参与，使他们的沟通协调能力和动手能力得到很大提升，老师们给出的真诚建议也对大家影响深远。
制片组：线上工作也需要效率
制片组代表、管理学院19级文产专业的冉静雯谈到，这次拍摄，提高了团队线上工作的能力和效率，以及与各组之间的沟通和管理能力，让大家对制片的工作有了更深入细致的了解与实践。
演员组：人物塑造
MOVIE
演员组代表、电影学院20级表演专业的毛云璐说，对演员组而言，最大的收获是深切地体会到在镜头前和舞台上表演的区别。在老师和导演组的要求下，一次又一次打磨，提升了大家对高标准、高品质的追求。
11月18日
电影《功夫》仿拍剧组
召开线上复盘会
一起听听指导老师们
对同学们的期望
指导教师总结
《功夫》仿拍复盘会11月18日在线上举行
怎样成为一个电影人？四川电影电视学院副校长、电影学院院长罗思和同学们分享了她的观点。
首先是做到有始有终，要珍惜作为一个电影人的机会。从开拍到结束，直到最后一盏灯熄灭，收拾好现场和服装，物归原主，这是作为一个电影人的基本素养和重要修养。其次是复刻和创造，复刻是经典的重现和延续，而创造则需要积累和沉淀。当你有空间创造时，证明你真正地学会了技术。最后是懂得规则和打破规则。仿拍可以理解为“打底”，当基础牢固之后，再去创造新的电影表达方式。
电影学院副院长郭怡然：
每一次仿拍工作都是不容易的，尤其是对剧组并不太熟悉的同学。大家能在这个过程中发现自己的不足，学会怎样去弥补，这是老师们付出心血后最希望看到的东西。
管理学院副院长黄娟：
学会解决问题、分析问题并找到应对措施，是同学们在实践中应该学会的基本技能。这样的能力不仅存在于专业学习上，更应体现在沟通、协调、管理的能力上，每次都要给自己设定一个目标，并为之努力，就会有进步。
电影学院戏美系主任程金昶：
跨院系的仿拍合作，需要每个部门把自己的工作明确出来。对于电影美术来说，最重要的就是画图，图纸能够把电影画面整体造型表现出来。
电影学院导演系主任罗逊:
导演组在现场机位图的分布需要有依据，基本的轴线关系弄错了，会造成前后镜头方向感错位。因此，要注重拍摄中的每一个细节。
电影学院表演系主任唐华军：
镜头前的表演和舞台表演有很大区别，表演组学生在这一方面显得比较稚嫩。有些点的链接需要给足身体内在的劲儿，希望同学们可以通过日后的训练，提升在镜头前表演的熟练度和自然度。
电影学院制作系主任郝洪：
各专业对整个剧组的感受是完全不同的，也尝到了剧组工作的酸甜苦辣，这也是实训的目的之一。作为在校的学生，能有机会和大家一起协同完成这项工作，非常不错。
大学生文化创新创业园主任李卫:
在现场出现突发问题，大多数是源于基础技能的训练不足，同学们要尽量在短时间内解决问题，保证剧组的整体拍摄进度。作为团队的一员，在现场应该看到更多自己工作之外且力所能及的事情。
联合创作中心主任郑钢：
电影拍摄是周密计划的产物，各部门需要反复确认自己的工作和流程，并且牢记，所有的技术都是为人物塑造和故事情节服务的，不能本末倒置。拍摄虽然很复杂，但我们也要讲究效率。
来自不同专业的同学们
怀着对电影创作的期许
用仿拍的视角
探索“电影如何诞生”的答案
仿拍计划也逐渐成为了
实践创作的应声之地
愿每位川影人
都能在创作路上更接近梦想
坚定热爱的方向
——以上部分图文资料来自联创中心——
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