为川影27周年校庆献礼 | 16级张意同学入围2019柏林短片电影节！

经过三个月的角逐，2019年的柏林短片电影节组委员向四川电影电视学院发来了贺电。导演系16级的张意学长作品《渔（鱼）仔书生》入围了其“高校之光单元”中的“特别提及”子单元。短片将在国内平行放映展中放映！这也是在川影27周年校庆季为学校献上的最好的礼物啦~~

柏林短片电影节

柏林电影节和意大利威尼斯电影节、法国戛纳电影节并列为“世界三大电影节”。这是享誉世界的荣誉，而柏林短片电影节在德国是仅次于柏林电影节的重要年度电影盛事，许多导演通过这个平台开始迈向国际舞台。全称为“柏林国际短片电影节(International Short Film Festival Berlin)”，其一直致力于寻找全世界范围内不同国家和区域中独特的影像表达。每年收到超过7000部报名短片作品，精心挑选500部短片作品入围不同的策展单元。入围作品形式各异、题材新颖丰富，辐射地域辽阔。自1982年成立以来，柏林国际短片电影节持续挖掘和淬炼天才创作者，已成为业界标杆，并于2018年正式获得奥斯卡认证，其入围短片有资格参加奥斯卡评奖。

去年，柏林国际短片电影节联合其大中华地区选片顾问、独立电影人、策展人吕遥首次设立“高校之光”（China New Talents）特别展映单元，联动大中华区电影院校及电影专业，征集优质短片，旨在聚焦不落窠臼、勇于探索视听语言的年轻华语创作者，并将其推向国际平台。

而本届“高校之光”继续同选片顾问吕遥合作，共收到来自中国大陆及港澳台地区15所城市、20所高校选送的影片。每部影片都充满了年轻的活力与成熟的思考。向观众印证着青年人是如何看待当下的社会现实。入选单元的导演都将获得嘉奖证书，以资鼓励。

张意学长就这样从众多作品中脱颖而出。接下来，附上一些对他的采访内容。

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小编：该片的主要内容是什么？有什么深刻含义吗？

张意：要说主要内容呢，我用几句话概括一下。讲的就是一个浑浑噩噩的大学生，因为家庭的压力而导致自身的转变，从曾经一个玩世不恭的形象到后来逐渐能挑起家庭重担的形象。简单说来，就是人物进行了升华的过程。它的含义也是聚焦了社会现实，短片的创作风格就是有点纪实性。虽然拍摄本身带有一点主观性，但也不是说要表达的东西有多深刻，不过观众可以理解得透彻一点。

2

小编：那你的创作灵感来源是什么呢？

张意：就像刚刚说的，聚焦社会现实嘛。其实我自己当时呢，也是处于一个两难的抉择。

后来可能是因为自身的原因，再加上了解身边的一些事实，新闻，咱们学校啊，或者说周围朋友们的一些现状，突然间就有了灵感来创作。

3

小编：该片的前期剧本创作是怎样的？有什么难题吗？

张意：因为我之前非常喜欢上周华老师的剧本创作课，写剧本当中的各种问题，我都会去找她进行沟通交流，有时候面对面说，有时候微信聊天。我还找过文学系的彭沛老师做过交流，我把剧本的终稿给她看，让她给我提提意见。所以一直以来剧本学习或者拍摄创作方面的努力离不开老师们的用心指导。

还有在整个剧本的创作前期，是我一开始把初稿写完，我改完之后，找几个有能力的同学，大家围在一起读剧本，一起考虑，一起讨论，会发现不同的问题，也会发现他们给到我的不同的观点。就这样和同学老师们改了又改，才有了最终的剧本。但是说到难题，其实这个片子对于剧本情节的还原度不是很高。因为资金问题，我们大部分的钱都花在了来回的各种车费上，所以最终的剧本还是看实际情况有所变动的。

4

小编：拍摄过程中，剧组关系或者拍摄技术方面遇到啥问题了吗？发生了什么有趣的事儿吗？

张意：拍这个片子的时候，基本上都是朋友帮忙。里面的四个男演员都是不同系的，有金牛校区表演系的，有管理系的，也有播主系的。这些学弟们是自愿来帮忙，然后大家都打成一片，剧组关系都挺好的。而且这个片子的拍摄是经历了从18年到19年的跨度，因为是元旦节去宜宾拍摄水边的戏，所以跨年夜那天晚上他们想回成都，我没有放他们走。但是那天晚上是跨年，我就带他们去吃宵夜去喝酒。第二天凌晨四点又把他们喊起来拍戏。

要说摄影技术问题的话，是我的好朋友秦昊天，我们合作很久了。还有罗振宇，他们都是罗主任和戴老师从刚入校到现在离校一手教出来的，所以对他们的摄影水平都是很放心的，交给他们，不用担心。但是拍摄过程当中一些自然环境的问题，真的是无法避免的。还有就是大家对录音方面意识比较浅薄，所以吃亏了，短片的录音方面成了一大遗憾。

张意还说，虽然拍摄过程真的很辛苦，但是还是有很多有趣的事，我说一下其中一件很有意思的事儿，有一场戏，需要在宜宾的江边进行拍摄。在此之前，我们先去拍了一场火车站的戏，所以到江边就很晚了。没有了天光，而且在长江边上的范围也不可能说打什么大型的灯，打灯的话也只能打打局部的光。

那个时候，在那个鹅卵石河滩上用柴火点了火，想尽办法把火给点了，在讲戏的过程中被突如其来的涨潮给熄灭了。把大家都吓坏了，因为之前来的时候就看了有关涨潮退潮的信息，冬天是属于退潮期的，会出现一个沙丘型的小沙堆，我们是走到沙丘上面去的，而夏天的话，那个沙丘是完全被淹没的。但是没想到，涨潮了，我们就赶紧撤退，谁知道到后来，也没涨了，然后我们又回去接着拍，木头被水接触了，点不着了。还去了河边的住宅区去向村民借了柴火。虽然效果不是很理想，整个拍摄过程也不是很顺利，但是剧组的创作过程还是很愉快的。

5

小编：现在团队合作，多多少少都会遇见一些问题，比如意见不统一或者工作疲惫等，你是如何解决的呢？

张意：意见不统一倒是没有什么，因为剧本创作的时候就是综合了大家的意见的。

在片场就是听导演的。虽然我们把大部分的资金花在了车费上面，但是对于资金我们还是合理分配的。比如住宿就省了一大笔，在宜宾拍就住在我亲戚家里，要是在安仁拍就住在学校里，这替我省了一大笔费用，剩下的钱都是拿来改善剧组伙食的。因为大家都牺牲了假期时间嘛，然后伙食也不可能说天天咸菜馒头，所以我们节省下来的钱都是吃的好一点，有时候吃烧烤吃鱼或者下馆子，有时候吃好一点的盒饭。吃饱了大家才有力气干活。后勤得到了保障，大家才有激情去完成一件件事情。拍片子的过程就是不断地解决问题的过程，把问题都解决完了。片子也就拍完了。

6

小编：成片以后，对作品还满意吗？从中学到了什么？

张意：因为各种现实问题，最后出来的成片还没达到自己心里的那个标准。但是大家经历了那么多磨难，比如划船的戏，撒网捕鱼的戏，都是现场学的，也有热心的人帮助我们。我们也知道有些现实问题是真的无法做到很完美的。平心而论，这是大家共同努力的结果，不是我一个人的作品。学习成果是让我们初步慢慢拍片能了解，能有意识地知道流程咋走。体系化的东西是能很好地提高工作效率的。

7

小编：你现在已经离校了，你想感谢一下谁？

张意：首先最想感谢的是各个任课老师，他们教会了我如何去学习，如何去处理问题，如何达到艺术高度，这都是他们的教学成果。还想感谢我长期合作的制片，因为在很多麻烦的事情前，既要兼顾人事的处理，又要兼顾艺术的创作，这个是特别困难的，在拍摄过程中需要一个得力的助手，而制片就帮助了我很多。还感谢剧组所有同学的积极努力与任劳任怨，是大家成就了一个作品。

8

小编：在日常生活中，经常会做些什么？对学弟学妹们有什么好的建议吗？

张意：就把自己比作一个石头吧，在学校里是一个石头，在外面就是一个疯狂的石头。我很热爱电影，理论和实践它都是要并重的，还经常会看书、旅行。

建议的话，还是那些老话。对于电影来说，剧本是很重要的，所以抽空的时候一定要多看书多看报多写东西。平时的时候还要多看看电影。这个一定要跟田思源老师多学几招怎么看电影。因为他上课的时候讲电影的方式很有意思，很广泛，给你补充的东西非常多，当你的观影量达到了500部以上，那你就不能只是看了，还得去思考。还有创作的过程当中，选择一个有激情、真正热爱电影的团队合作也是很重要的，大家一起走，才会走得更远。

说回短片本身，电影开始于短片，从卢米埃尔兄弟进站的火车和被捉弄的园丁，梅里爱的月球与闹剧，爱迪生的吻与大象……这些意象既荒唐又真实，不断让观众大惊失色却无法自拔，心向往之。

短是短，但足以让创作者的想象力与哲思发挥至极致。短片是创作者个人风格的集大成者，是不落窠臼的轻巧媒介，更是出鞘见锋、伯乐点将的机缘。而柏林短片电影节对于张意学长来说便是伯乐之一。

“听君一席话，胜读十年书。”从张意学长的一字一句当中，我们体会到了一个好作品的来之不易。这也给我们今后的学习和生活，有了很好的指导意义。

最后，再次表示最诚挚的祝贺。

END

本文来源 川影导演系

文稿|余佳

排版|王雨辰

审核|张意余佳 王雨辰