满眼生机转化钧,天工人巧日争新
在这“树阴满地日当午,梦觉流莺时一声”的浓浓夏意之中。
迎来川影学子“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”之讯。
2020年5月,四川电影电视学院设计与美术学院17级戏剧影视美术设计1班的王宁、田晓旭与钟婉君同学参加了第11届中国高校作品美术展,荣获服饰设计(含服装、饰品、染织、纤维等)大学组二等奖。
同月,学校设计与美术学院17级戏剧影视美术设计1班的阳雪、郑英与潘少强同学,由杨月双、李鑫与吴啸峰等老师指导完成的原创新锐服装(旗袍)设计系列作品《雅.时》在“她设计·能带走的成都”文创作品设计大赛中脱颖而出,入围大赛决赛。
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中国高校美术作品展
王宁、田晓旭与钟婉君所参加的中国高校作品美术展是由北京中外视觉艺术院、中国高校美术作品学年展组委会主办,具有较强行业影响力。
中国大陆及港澳台地区,高等院校美术与设计类专业的在校学生、在职教师、科研工作者等纷纷参加该美展。
川影设计与美术学院戏剧影视美术设计服装化妆方向与人物形象设计专业教师吴啸峰等积极指导学生参赛。
中国高校美术作品学年展自2009年创办以来,已成为高等院校艺术教育改革的重要组成部分。
学年展的成功创办与逐年推进,对高等院校美术与设计教育的发展产生着重要的现实意义。
第十一届中国高校美术作品学年展大型艺术活动于2019年9月在中国成都正式启动,整场比赛堪称一场思想碰撞与多元互动的艺术盛会。
川影学生获奖作品展示
本届学年展继续以“大美术、大设计”为学术理念,以视觉构建和学术研讨为策展目标,力图从多种角度全面沟通美术与设计学科的各个层面,力求在当代视觉文化语境中谋求中国高校艺术发展的最大可能。
我们四川电影电视学院设计与美术学院戏美系的学生们如何在作品中展现自身专业素质、表达自身思考的呢?
一起来看一下她们的作品:
作品主题:艺复兴与工业革命
设计理念:
当人类思想开始从中世纪暗夜中解放,神学教条的桎梏终于破碎,世界终于开始相信人类的力量……
设计说明:
全系列以黑、金为基调。作品中文艺复兴的灵感来源于Jessica Stam在jean Paul Gultier演绎的“哭泣圣母”,工业革命的灵感源于18世纪60年代工业革命,19世纪初蒸汽时代起,资本主义的机器。
学生获奖作品展示
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她设计·能带走的成都
阳雪、郑英与潘少强同学所参加的“她设计·能带走的成都”文创作品设计大赛,
邀请行业领军企业以及众多实力派新锐设计力量的女性设计师参与,由来自国内外的文创设计师、艺术家、高校师生进行同场竞技。
此活动是为充分发挥女性在建设具有新发展理念城市中的作用,展示新时代蓉城女性文创发展成果,提升成都文化旅游产品创意设计的整体水平;加快文化创意产业融合发展,将IP形象、城市文化与产业品牌运营相结合,打造新的城市文化名片,广泛吸纳文创产业的行业精英与文创爱好者关注成都发展。
成都市妇联与武侯区人民政府还联合举办了“文创名城”首届成都国际女性艺术节”。
川影学生获奖作品设计图
作品简介:
旨在传播天府文化新进展,展示成都文创产业生态圈及产业链的新成就,彰显美丽宜居公园城市建设的文化品位和开放格局,激发成都市800余万妇女对世界文创名城的情感认同和内在潜能。
巴蜀文化绵长久远,神秘而灿烂,可坐享天成,是富有神秘特色和文化创意传统的一支地方文化。以旗袍形式表现雅,以时间为纽带,并将其进行改良,使其符合当下新巴蜀文化的特点、绽放新时代女性风采。
学生获奖作品展示
作品说明:
在服装面料选择上,
作品以“新巴蜀”文化为设计蓝图,分别采用紫色、涂鸦及线条等运用来体现。
通过黛紫色彩突出巴蜀地区遥远而神秘的特性。
随着全球一体化的不断推进,巴蜀地区越来越国际化,运用黑白线条营造3D打印的效果,反映现在天府新区科技的不断创新并与国际接轨的情景。
随后通过五彩缤纷的涂鸦和油画笔触反映着巴蜀地区光明而灿烂的文化特点,以及对未来美好愿望的憧憬。
在服装结构设计上,作品以展现新时代女性风貌为特点,分别采用解构、拼接等设计手法来体现。
服装主要以传统旗袍为原有框架,在斜襟处用镂空、拼接、捏褶等手法来创新,
既体现出中国传统文化底蕴,又能彰显当代女性积极进取、昂扬向上的精神风貌。
近年来,川影设计与美术学院戏剧影视美术设计专业与人物形象设计专业在人才培养方面,
注重造型设计,灵感表达。
为服装设计与化妆造型行业输送了大量人才,为时尚、商业活动、影视演出等相关产业培养了源源不断的优秀人才。
咱们的毕业生坚守各自岗位,兢兢业业,希望以后看到更多成才的优秀设计师们带来更多新锐的设计作品。
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素材来源:设计与美术学院
记者:王韵懿
指导老师:宣传统战部 白雨
责编:欧阳晗萌
审稿:余乐
终审:叶文林