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雕塑之都的春天
大同被誉为中国雕塑之都
2013年中国雕塑博物馆
落户大同北城墙武定门
钱绍武题写的“中国雕塑博物馆”
七个大字重金属放大版
赫然立在场馆门前
与高高的城墙形成一种
辽阔、厚重、朴素、庄严的视觉冲击力
举世闻名的云冈石窟是大同这座雕塑之都的巅峰之作，辽金的皇家彩塑再次把大同推向雕塑的高峰。大同九座龙壁的豪阔与全世界最大九龙壁的妖娆把明清雕塑的美名也一揽在手。这些旷世杰作，没有一个工匠留下名字，只把辉煌荣耀留给这个叫大同的城市。在大同，你感受到的风花雪月是真正的大风大雪里的硬度和坚韧，那种粗粝中静穆的微笑，伟岸中洋溢的温情，宽厚中透出的兼容与潇洒，那就是大同，一个在石头砖瓦见舞蹈的雕塑之都。
2020年的春天，人人都在磨砺岁月的硬度和温度。大同大学美术学院雕塑系毕业班的二十位同学和他们的老师在寂静中构筑着他们对生活和艺术的理解。
大同大学美术学院的雕塑专业是所有美术学院专业中最年轻的专业，却是最具天时、地利、人和的专业。从2012年开始，每年只招收20个学生，像是一群拓荒者一样，在雕塑资源最丰穰的大同孕育、成长、开枝散叶。雕塑专业的老师也是美术学院最精干有战斗力的团队。他们来自于中央美院、四川美院、鲁迅美院、山大美院，每一个老师都是一个火把，把自己的心血、汗水和智慧浇灌进泥土，把学生锤炼成一束束时代的光芒。把对自己对生活和艺术的所有理解、热爱捶捏敲打成一件件充满张力和温度的雕塑作品，向雕塑之都致敬献礼。
不论是在中国雕塑博物馆举办的各种国内外雕塑展览，还是两年一度的曾竹韶奖学金雕塑大展，他们都以东道主的使命感拥抱世界也锤炼自己，在与世界各地雕塑家对话、交流、学习的同时，不断升华、蜕变，在2020年的春天，呈现出一个多元、别样的毕业季。
让我们来走近他们的作品，走进雕塑之都的春天。
作 品 展 示
《妖天王》
作者姓名：常雅智
艺术格言：我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
作品尺寸：
白象：85*85*120谛听：85*85*85
作品材质：玻璃钢
作品简介：六牙白象为普贤菩萨的坐骑。白象代表愿行殷深，辛勤不倦；六牙，表示六波罗蜜——布施、持戒、忍辱、精进、禅定、慧智。将其创作为力士的形象：象首、人身、四臂表现其力大无比。手持百兵之王——霸王长枪。躯干运用古代雕塑手法，将四臂与肌肉夸张化。整体显露出雄健刚劲的气势。
谛听为地藏菩萨的坐骑。谛听为神犬，后人缘其晓佛理，通人性，避邪恶，视为吉祥的象征。谛听集群兽之瑞像于一身：虎头、独角、犬耳、麒麟足，形态别致。将其作为力士的形象，从造型上看，它的独角是象征能接受宇宙的信息，似为“天线”之用；犬耳是分辨是非之能；兽首人身，面部夸张，将力士面貌雄伟，满脸忿怒之像与谛听相结合。
《传奇》
作者姓名：范国豪
艺术格言：艺术是感情的模制品，犹如语言是思想的模制品。
作品名称：《传奇》
作品尺寸：100*50*150
作品材质：玻璃钢
作品简介：作品《传奇》分别以东西方神话中的金翅大鹏和狮鹫为题材进行创作，通过该作品来表现出不管在任何困难下都能做到不放弃的精神，不屈服与失败。在东西方神话中它们也被赋予很多故事，在故事中它们都属于超自然的神秘力量，是古人对神秘力量的敬畏和崇拜，也是一种心灵的寄托。在神话中它们都有自己的故事，但相同的地方就是它们的高傲和不屈。
《2120》
作者姓名：郝萌冉
艺术格言：在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
作品尺寸：65*50*80
作品材质：瓦楞纸
作品简介：在百年后，随着科技发展和繁荣，智能机器人时代到来了，机器人在一方面让人类的生活有了巨大的变化，另一方面又对人类造成了威胁。该作品描述的是未来的智能机器人以及其飞行器的大体样貌。将简单的椅子形象变为飞行器，并在现有机器人的形象上加以改进和创新，进行巧妙地设计，表现现实与梦想的统一，同时用机器人指代未来面临更多新挑战，用飞船来指代事物变化之速度，最后呈现出一个有趣又深刻的人物形象。
《田园牧歌》
作者姓名：贾妮
艺术格言：艺术在于有本领在针尖上建筑一座宫殿。我思想的奥妙之处在那根能够在十秒内把沙漠变成城市的仙杖里面。
作品尺寸：98*35*100
作品材质：玻璃钢
作品简介：该此次作品基于作者对动物的喜爱，创作了人与动物的组合雕塑，结合了国家生态文明建设社会背景，生态文明建设是关系中华民族永续发展的根本大计，把自然生态同人类文明联系起来，人类要善待自然，与自然和谐相处。同时这一题材也是对宁静平和生活的向往，不忘艺术源于生活，牢记创作回归自然的艺术理念。最终决定用马和蒙古族女性这个题材来表现。一方面是因为大同靠近草原的地理位置，大同北魏时期拓跋人从草原迁徙而来，与草原民族有着千丝万缕的联系。另一方面蒙古人民世居草原，在长期的游牧生活中产生与自然相适应的固有观念，领悟到大自然是世间万物赖以生存的摇篮，对自然环境有着崇拜敬畏之心。构图采用蒙古女性在静态的马背上跳舞，马匹比例较大，人物所占比例较小，马的身体添加肌理，象征人在宽阔的马背上舞蹈如同在大草原舞蹈，如同在自然界舞蹈。同时把这一传统题材运用整体概括、块面的方法来表现，使其更具有现代感。
《和平与爱》
作者姓名：靳雨露
艺术格言：现实不只是事物本身，我总是在寻求事物的最高的现实，现实就在于你怎样观察事物。要有一双善于发现的眼睛。
作品尺寸：100*22*55
作品材质：羊毛毡、泡沫
作品简介：作品用夸张抽象的手法表现一个独臂的棕发男人和站立在他唯一臂膀上的五只鸟的雕塑作品的动作形态。用羊毛毡这种特殊的材料，利用该材料多样的色彩进行这次创作，作者希望可以引发大家的思考，呼吁大家共同维护和平，只有在和平的环境中，世界才会美好。
《幻·梦》
作者姓名：李捷
艺术格言：生活既是艺术，艺术也是生活。
作品尺寸：90*87*122
作品材质：玻璃钢
作品简介：艺术是什么呢？所传达的又是什么？它应该是直指本心，用我们一代又一代前仆后继的艺术家杰出的作品去回答这个问题。作品《幻梦》想表达的是存在于每个人精神深处的，或者是潜意识中所隐藏的一种无意识的、焦虑的、不安的感觉，这也许这才是人类最真实和最本质的一种反应。以雕塑所特有的象征性的手法，吸收传统的元素来表达在现在这个心浮躁与焦虑的社会，以及这一代人所疑惑的东西。
《金属甲壳虫》
作者姓名：李晋峰
艺术格言：决定一个人成就的，不是天分，也不是运气，而是坚持和付出。是不停地做，重复的做，用心去做。你会发现自己潜力无限！
作品尺寸：
甲虫：55*95*30
独角仙：100*140*50
叶子：100*160*40
作品材质：金属焊接
作品简介：1、创作以甲虫为题材，借鉴大型机械内部结构，两者相结合，作为本次创作的主要框架。以甲虫为题材，其一是因为甲虫独特的外形，富有节奏感。其二是甲虫在中国古代也有一套成型的昆虫文化，各地用不同的昆虫以祈求一方平安。而本次创作的甲虫和独角仙则有着”富甲天下”和”王者风范”的寓意。
2、使用蒸汽朋克的风格，追求金属感和机械感，通过机械零件的结合来表现甲虫这类节肢动物的独特节奏感，为观赏者呈现出甲虫力大无穷的视觉效果，通过锈化作品营造出蒸汽朋克虚构和怀旧的特点。
3、作品效果：基本造型依照甲虫原有的造型结构，在保留甲虫辨识度的基础上开放脑洞，在原有基础上进行机械结构的设计，来应对甲虫造型上遇到的不确定因素。
《如鱼得水》
作者姓名：梁玎
艺术格言：艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。
作品尺寸：100*55*70
作品材质：玻璃钢
作品简介：常言道越是民族的，越是世界的。中华民族的传统文化经过几千年的洗礼，其中蕴含的深意很值得大家仔细推敲。在众多传统文化中，选择成语这一具有文化意义的题材。把“如鱼得水”作为创作题材，整体上将浪花做成“元宝”型，雕塑中的鱼处于视觉的中心，对它的形体处理较为简单、平滑。浪花中部处理较为平整，而两端的浪花则粗细有别、形态各异，这样浪花的繁琐就与鱼的简化形成了一种鲜明的对比。鱼与中部浪花接触后，整体向上跃起，体现了一种积极向上的朝气。并结合传统纹样进行彩绘，将传统的成语，民俗彩绘与现代卡通语言进行融合。成语与雕塑、民俗彩绘的结合，首先是与中国的传统成语文化相结合，令雕塑不再成为一件简单的艺术品，而是成为继承和传播中国传统文化的一种方式、一种手段。其次在雕塑中加入一些民俗文化，将中国传统文化与现代审美情趣相融合，打造一种全新的视觉体验观感，可以消除一般雕塑给人的距离感，引导大家走进一个色彩缤纷的新世界。
《攀登者》
作者姓名：史乙平
艺术格言：播下行为的种子，你就收获一种习惯；播下习惯的种子，你就收获一种性格；播下性格的种子，你就会收获一种命运。
作品尺寸：40*40*98
作品材质：玻璃钢
作品简介：人物的形象用意象的方法表现，将现实主义和浪漫主义相结合，给人营造出一种和谐的氛围。人物不同层次的位置的表示知识的积累量，表现出危机感，使大家感受到自己知识量的匮乏。也许读书学习并不是唯一的出路，但它却是最好的出路，从现在开始去坚持学习读书，向梦想的天空飞翔。
《荣光》
作者姓名：田海鹏
艺术格言：伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。
作品尺寸：110*130*120
作品材质：玻璃钢
作品简介：昙曜五窟的创建者昙曜法师为建造昙曜五窟历经苦难，这种精神值得我们学习和敬仰。作者以他为原型。经过一定的艺术处理和精雕细琢。来表现他所经历的苦难。以致敬昙曜法师。
《渴望》
作者姓名：王然
艺术格言：读懂自己的渴望，认清自己究竟想要什么需要什么渴求什么
作品尺寸：40*26*70
作品材质：金属
作品简介：这个作品是为了让人意识到自己对什么而渴望，为了追求什么又付出了什么改变了什么，是一个对自己的思考。保险柜象征着欲望，保险柜里的灯泡就是五彩斑斓的诱惑，这个搭配象征着人所追求的东西。铁丝头象征着每一个人，他的表情是人们追逐渴望之物的表情，根据不同角度观看有不同的表情。保险柜缠绕的铁丝是对欲望的一些束缚，人总是有束缚阻止追求渴望。但是打开的门意思是人终归会遵循内心。
《粉墨登场》
作者姓名：王文爱
艺术格言：希望通过这一艺术作品可以弘扬中国传统文化，引导观众在广泛的艺术情景中感受戏曲艺术，强化我们对于中国传统文化的热爱，对中华民族传承百年的优秀文化起到发扬和传承的。
作品尺寸：60*10*90
作品材质：布
作品简介：戏曲是中华民族古老且流传广泛的艺术活动，是我国传统文化艺术之瑰宝，是中国老百姓最喜闻乐见的娱乐形式，选择戏曲服饰这一主题来进行创作。以清代戏曲绘本《戏曲人物百图》为蓝本，以软浮雕的形式来展现戏曲人物，制作时借鉴上党堆锦。在材料选择与应用上以海绵作为主要的填充物，其余细节部位填充以棉花为辅助材料。脸谱、服饰搭配、大型头饰的制作主要以布料的剪裁、缝制、拼接为主，以毛线编织为辅，再以小珠石、五彩细丝铜线等小型装饰物，进行细节装饰处理。为了强调作品带给观者的第一感受，作者将最大限度的运用色块之间的强烈碰撞，让观者感受到强烈的视觉冲击感，并突出作品整体效果。希望通过这一艺术作品可以弘扬中国传统文化，引导观众在广泛的艺术情景中感受戏曲艺术，强化大家对于中国传统文化的热爱，对优秀中华民族传承百年的文化起发扬和传承作用。
《四大天王》
作者姓名：王雪纯
艺术格言：世界上如果说有照妖镜的话，那就是艺术。
作品尺寸：40*30*80
作品材质：玻璃钢
作品简介：艺术来源于生活，周围的一切都是艺术的来源，生活随着时代潮流越来越丰富多彩，艺术所追求的目标也越来越多元，我们没有停止对古代艺术的探索和研究。作者通过作品突破以往人们对这些古代佛教雕塑的认知，以四大天王为原型，加入Q版和卡通的元素创作而成。采用了低龄化的处理方法，具有一定的趣味性。
《姥姥》
作者姓名：王亚婷
艺术格言：艺术在朝圣的路上，探访现实中未知的一座座的殿堂，走向一个同过去有着天渊之别的未来
作品名称：《姥姥》
作品尺寸：158*10*166
作品材质：玻璃钢
作品简介：在创作手法上，作者便用相机拍摄姥姥的不同局部再拼回原来的整体，通过打破单一焦点和视角，以达到霍克尼所阐述的“透视需要被扭转”的一种“更大的图像”式的观看之道。又用浮雕的手法再现，它可以很好发挥这种拼贴方法所呈现的艺术构图和空间处理等优势。最后用纸浆制作成纸模，纸浆的主要原材料是报纸，将纸浆经过撕揉、浸泡、打浆，最后加入适量的白乳胶制作而成的，纸质浮雕作品更容易表现出来姥姥年迈皮肤的肌理，使作品具有沧桑感。
《WE ARE FAMLIY》
作者姓名：文亚强
艺术格言：如果作品不能给人带来直接的感受，它的价值会大大降低。
作品尺寸：10*10*92
作品材质：原木
作品简介：作品雕塑的形态将全家福以立体的形式展现出来。表现出家庭成员幸福团圆的场景。如今大部分家庭都是三口之家，因此作者选用了一个一家三口为题材，想引起更多人的共鸣。选择以木雕的形式，用简单的线条，浅浮雕创作手法，使作品展现出简单、有趣、幽默的感情。在突出作品的主题时也给大家带来些许的快乐。
《白与黑》
作者姓名：武天哲
艺术格言：踏踏实实创造属于自己的艺术
作品尺寸：30*50*40
作品材质：石膏、铁
作品简介：用最简洁的语言表达雕塑语言的核心空间。虽然只有简单的几何形体，却非常明了的体现出了雕塑基础教学中的所有知识，包括空间、概括、形体、结构、线条对比、明暗对比、色彩对比、肌理、分割切分、位置坐落等等一系列知识。作者以石膏为媒介，以最简单的形式表现最全面的知识，表现对雕塑四年所学知识的总结与归纳，另外再留出一些边缘凹凸不平来表现手工打磨的痕迹，表现作者的手与石膏的亲密接触而留下的手工印象。以此创造出朴实的三维立体艺术。
《FERORM》
作者姓名：张凯
艺术格言：我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
作品尺寸：35*30*60
作品材质：热塑性聚氨酯
作品简介：毕业创作的灵感来自于影视作品和科幻小说。作品的设定是在架空的未来地球。发展到了宇宙时代，人类文明移民到了不同的星球。地球作为母星由于大量的能源消耗和环境污染已经被人类抛弃，只有一小部分人类还在地球生存，大部分人类都移民到了在早先通过天文望远镜锁定的几个距离人类最近的几个超级地球，通过大量的改造与筛选最终选择了两颗直径是地球两倍左右的宜居星球。经过几千年的发展经过不断的扩张形成了以三大星球为中心的利益集团。
《游目骋怀》
作者姓名：张文丽
艺术格言：艺术使自然更完美
作品尺寸：135*30*80
作品材质：玻璃钢
作品简介：作者的理想人格所趋向的精神境界就是对人生困境的超脱，即摆脱各种精神纷扰，建立一种安宁、恬静的心理环境，以达到精神自由，故在雕塑中表达出这种作品气质。
作品构思中利用超现实主义的手法对形象进行不确定处理。把风帆与月亮融合，把云与金鱼融合，把船与鲸的身体融合。用这种融合拼接的方式塑造出一个异化的形象，从而营造出梦幻的视觉感受。整体作品既像飞翔于星空中的月亮与云朵，又像遨游于海洋中的鱼儿，还像漂浮在湖面的一叶小舟。
作品中月亮强调迎风而上的线条感，表现出积极向上的心态。小女孩的动态与表情在构图上重视向前的视线引导，情绪塑造追求愉悦，安宁的情感体验。
《星期八的气球》
作者姓名：张梓悦
艺术格言：艺术不仅满足美的要求，而且满足思想的需要。艺术与科学的价值，在于对万众的利益做全无私欲的奉献与服务。
作品名称：《星期八的气球》
作品尺寸：135*65*110
作品材质：综合材料
作品简介：制作这样一件雕塑是作者从选择雕塑专业开始的祈愿。作者想创作这件作品向家里证明，自己所追求的艺术也是有价值的。
《开天辟地》
作者姓名：周玉琪
艺术格言：艺术不是享乐、安慰或娱乐；艺术是一桩伟大的事业。艺术是人类生活中把人们的理性意识转化为感情的一种工具。（俄国作家）列夫·托尔斯泰
作品名称：《开天辟地》
作品尺寸：130*45*80
作品材质：玻璃钢
作者简介：以盘古开天劈地这一传说事件为基础，将盘古立于象征天地的山岩和云朵之间。盘古的形象是肥胖、憨厚、呆萌且不失伟岸的男性形象，和以往我们所关注的盘古形象不同，把头的比例缩小，肩膀加宽，线条平坦，追求宽厚似天地的感受。在手法上着重省略细节，加强大体块的对比关系，强化雕塑的本体语言，即体量和空间感受。着色借鉴国画青绿山水中的色谱。作者通过这个题材发扬传承中国传统文化，结合自己的理解用不同以往的风格，创作出带有自己个性的作品。
教 师 风 采
刘钦老师
刘钦，鲁迅美术学院雕塑系硕士研究生毕业。2011年入职大同大学。多次获国内外大奖，代表奖项：2016年俄罗斯“华夏文明之光”中国艺术展；2018年《雕塑》杂志2017年度“原创雕塑奖”；第七届刘开渠奖国际雕塑大展评委奖；2019年中国当代雕塑艺术作品展“中国姿态第五届中国雕塑展”。
任凡凡老师
任凡凡，鲁迅美术学院硕士研究生毕业，2012年入职大同大学，主攻雕塑理论与创作研究。
赵元亨老师
赵元亨，四川美院硕士研究生毕业，2016年入职大同大学。
大同大学美术学院雕塑专业
因为这些年轻的生命大放异彩
他们就是中国雕塑之都的灵魂与文化自信
学生们带着懵懂来到同大
在雕塑之都和老师们的濡染下
实现了他们人生与艺术的华丽蜕变
每个作品都是对生活和艺术的反思
凝练后的概括与再现
视觉冲击力和艺术内在感染力呼之欲出
向雕塑之都致敬
向艺术致敬
END
来源|同大校报记者团
责编|刘佳
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