【聚艺·知识】都是套路，素描也不例外！

1

学素描要锻炼两手功夫，

一是眼睛的比例观念，

二是按步就班的作画习惯。

2

素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，

它所表达的是形体与空间。

3

一幅素描起码应该具备三个方面的成功：

一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，

三是中心焦点突出。

4

所谓“写生”，并不是客观原形的翻版，

它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删，

在这个意义上讲，写生已经是创作了。

5

要十分注意画面的纵深，

就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。

尽管素描要解决的问题很多，

但重点就是这个纵深关系。

这并不是画面本身自然具有的因素，

缺乏纵深，就不是画面，而是纸面。

因此，当观察实物的时候，

眼光不要一味地上下左右去看，

而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。

用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。

6

笔是手的延长，

它应当具有手的触觉。

画素描就好象雕素家捏泥巴，

手指在一个具体的空间里动作，

从前面一直摸到背面去。

7

用轮廓线来认识世界，

不应是初习素描者的课题，

而先要学习用立体的观念来研究世界。

轮廓线(包括一些局部轮廓线)只是物体的某些面在转移时被缩小了形象;

这条线的表现力是不容忽视的，

一方面是因为物体表面有丰富的起伏，

另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系，

所以这根线并不是简单的“线”，它时浓时淡，

宽窄虚实，变化无穷。

8

第一是结构，第二才是光，

黑白则是它的附属物。

我们只是借助黑白来认识形体结构，

但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。

因此，对于黑白要善于过滤，敢于排除，

缺乏这种主见，就不可能准确地表现结构。

9

要注意“区别”二字的运用。

说到家，画素描就是找区别，大的区别就是“大关系”，

凡是大关系都具有整体性的分量，

它容纳并制约着所有局部，

因而它是最重要的。

10

小的区别就是“小关系”，

就是指处于同一色调中的轻微差异。

相对于整体来说，它们只能被称之为“局部”。

它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。

所以说如果没有局部，“整体”便是空的，

而如果没有整体的制约，“局部”就成为散乱无序，

所以它们是相辅相成辨证统一的。

11

结构的透视变形色调的黑白相称，

对边线的虚实处理，

三者共同担负着表现空间与体积的任务

12

边框之内都是画，只有空间而无白纸。

边框之外也是画，

是靠观众的想象去补充的画

13

人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。

一个面颊，一个鼻头，即使分成及百个过度面也不足以表现这种微妙。

我们所能做的是将这种过度提炼成几个典型的面来研究，

于是有了“宁方勿圆”的说法。

我们无法用手去描绘物体面的微妙过度，

而是靠认的视觉习惯去补充这个过度。

14

物体除了有一条可见的轮廓之外，

还蕴涵一条无形的线——旋律线。

它传达了物体的总趋势(或动势)所构成的美的旋律。

这是一种精神倾向。

如说轮廓线是形体的外貌，那么旋律线则是生命的活跃

15

把手臂伸开，

尽可能使你的位置处在能将全部画面收进眼底的的地方，

这样便于纵观全局

16

对于全副画来说，

要首先区别背景于物体的差别，

这时要注意作为形体界面的轮廓线的处理;对于形体来说，

要首先区别暗部于明部的差别，

这时要注意衔接明暗的交合线。

17

“整体”与“大体”是两个不同的概念。

大体是大约的样子是较为模糊的近似值;整体是指全体局部有组织的结合，

是精确的组织关系。

有的人以为到处虚乎乎的就有整体感了，

错!那是“大体”。

18

距离实物远些，

你所见道的物体当然小一些，距离拉近了，

当然大一些。如果，你的画幅逼近实物，

所见到的形体或许与实物等大，

但不可画的比实物更大，用大一些的纸画，

对初学学生来说必然会使画面产生“空”的弊病。

19

表现质感要抓住特征性的差异。

对于素描来说，

这种差异大多在反光或透光的程度上放映出来。

20

用辅助工具测量的方法，

对学生并不是好助手。

拐棍拄长了，腿脚就不灵。

学素描练的就是眼，

要把眼睛练成最灵敏的比例尺。

用眼睛去估计比例，不要依赖工具！

-------- 聚艺美术，你身边的艺考专家--------

学校电话：0351—2839933

学校QQ：2244656644

【聚艺美术---做最具品质的教育培训机构】

扫描二维码

关注聚艺美术

微信公众号