向大师致敬 解读文艺复兴时期 大师素描为何是彩色的 ？（上）

最近看了很多古典大师的素描小编内心出现了一个疑惑素描为何是彩色的？

写实油画技法发展进程来看，单色"底层画"是连接素描技法和油画技法间重要的桥梁。"底层画"包含素描所有的造型规律以及需要解决的全部问题，美术史中不乏有素描画的少但造型能力极强的画家，卡拉瓦乔和委拉斯开兹就是其中翘楚。文艺复兴早期的"间接画法"到十九世纪的"直接画法"，大师们全部需要强大的造型能力作为支撑。脱离高水准的造型品质，写实油画便无从谈起。那种把媒介材料神秘化，并奉为古典写实油画精髓奥秘的观点一定别有用心，画家不是施展炼金术的骗子和巫师！

十四世纪意大利文艺复兴到十九世纪法国的印象派，以乔托和马奈为节点（马奈开始压缩画面纵深体量启迪现代绘画追求纯粹的平面形式），西方画家在六百年的时间里破解完善乔托给出的题目，在二维的平面里探索三维成像的绘画规律。不同时期、地域、性情、乃至不同风格的西方画家们对于如何表现空间体量的基本问题有着近乎一致的理解。西方大师的素描中藏着写实绘画造型规律的"真经"，这真经就是大师的造型观念，其内核是素描的"建筑"问题，这才是研习古典写实油画的要害所在。达芬奇的素描沉雄而不失俊逸优雅的气质，自乔托开始的文艺复兴到"三杰"这里终成正果。

体面不同的朝向关系才是铺垫明暗的依据

以及对美的探索与极致的追求。

形状的叠压和疏密分布是表现空间的关键。委罗奇奥让芬奇画蛋的典故也许确有其事，那是解决最为核心的整体问题。

美术史中最为优雅的一双美人手，纤细而不失饱满，与丢勒《祈祷的手》交相辉映。

米开朗基罗画《利比亚女巫》的素描稿，一张小画里包含太多经典"案例"，经典的小臂与手腕、经典的大脚趾、经典的后背与腰腹……堪称素描的典范，绝对需要反复细读。

这些也值得我们大家去学习。