艺画室师生北京观展两日行

为了打开学生的视野，我们带领学生们来到北京看展，让学生们接触各式各样的艺术形式，为他们未来选择提供更多的可能性。并且在观看展览中增强师生之间的交流，让学生在轻松愉快的状态下进行学习，同时也能提高学生的绘画积极性。

第一站：中央美术学院

春秋代序，又值一夏。中央美术学院2016届毕业生经过时间的积累沉淀终于迎来毕业季。2016届本科毕业生作品展在6月8日至6月26日全面展开，期间校园内9000平方米的展示空间同时开放，中国画学院、造型学院、实验艺术学院、人文学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院共877名本科毕业生2000余件作品得以全景式的展示。这既是2016届本科毕业生学习成果的集体表达与展示，也是中央美院教学从理念到实践的价值体现。

纵览各个展场，我们看到的是在错综复杂的多元文化与现实语境中，学生们对于艺术的自觉与担当。每一件作品充盈着真实、年轻与热情，通过对传统语言的锤炼与演绎，对材料的实验与运用，对空间的阐释与驾驭，从不同的视角提出问题，并在阐释过程中融入自身的感受，积极地对历史、对社会做出反映和回应。他们以真诚的态度面对生命，关注自然，体验社会，用智慧与勇气来继承、融合、阐释、批判、演绎与创新。

看你俩乐的

我们的小伙伴们对手绘还是相当感兴趣哈

央美雕塑系大楼上观看汽车设计模型

雕塑系艺术家程永杰给学生讲解人体结构知识

参观雕塑系各工作室

央美家居设计学生毕业作品

好舒适的样子

壁画系毕业作品

第二站：国家博物馆

中国国家博物馆于2003年在原中国历史博物馆和中国革命博物馆合并基础上组建成立，是以历史与艺术并重，集收藏、展览、研究、考古、公共教育等于一体的综合性博物馆。

集体师生留影

国家博物馆现代经典美术作品

《中国国家博物馆馆藏现代经典美术作品》长期陈列于面积2000平米的一号中央大厅，展出本馆先后四次组织的大规模革命历史题材美术创作中的作品，包括50幅油画、9幅国画、14件雕塑、1幅素描等多种艺术形式。展品多为新中国美术史上的名家名作，如董希文的《开国大典》、靳尚谊的《毛泽东在十二月会议上》、艾中信的《夜渡黄河》、罗工柳的《地道战》和《毛泽东在井冈山》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、钟涵的《东渡黄河》、石鲁的《转战陕北》、叶浅予的《北平解放》、王朝闻的《刘胡兰》、钱绍武的《大路歌》等。70余件展品琳琅满目，异彩纷呈，既具有历史的深厚，又具有学术的精深。

好高喔！

本次展览以威尼斯共和国为历史背景，旨在展示从十五世纪到十八世纪跨越四百年历史的威尼斯绘画发展脉络：明媚和谐的文艺复兴时期、雍容华丽的十六世纪、光彩强烈的巴洛克时期、轻盈柔美的洛可可时代、理性至上的启蒙运动时期，通过不同阶段艺术特色的呈现，使公众可以对威尼斯四百年的艺术历史有一个清晰的了解。展览的展品选自于罗马、佛罗伦萨、威尼斯三地的乌菲齐美术馆、威尼斯美术学院美术馆、圣卢卡国家美术学院、威尼斯总督府等十余家意大利著名的博物馆、美术馆及相关收藏机构之中。展品数量总共达77件，是三届展览中最多的一次。首次展出73件。

在展厅的空间划分上，围绕展览主题，以一个世纪为一单元，总共4个单元7个小节。展出既有安德烈亚·曼特尼亚、真蒂莱·贝利尼、乔瓦尼·贝利尼、维托雷·卡尔帕乔、提香、委罗内塞、丁托列托等享誉欧洲艺坛的重量级大师的艺术杰作，又有塞巴斯蒂亚诺·里奇、罗萨尔巴·卡列拉、詹巴蒂斯塔·皮亚泽塔、彼得罗·隆吉、卡纳莱托等等这些有着较强时代特色与地域特点的重要艺术家的精品力作。既贯穿了文艺复兴、巴洛克、洛可可等多种风格，又展现了数百年来一脉相承的威尼斯本地独具魅力的艺术特点。

沈老师为学生讲解

第三站：798艺术区

罗伯特·劳森伯格是战后美国波普艺术的代表人物，受到黑山学院先锋实验艺术及纽约晚期抽象表现主义的影响，他发展出一种个人极富创造性的艺术实践——融合绘画。在创作与生活中，劳森伯格广泛涉猎表演、摄影、观念艺术和技术，使用的媒介包括树脂玻璃、纸板、织物、手工纸、有机或合成的各种回收材料。1966年，他参与创办了艺术与科技实验组织（E.A.T.），以鼓励艺术家与工程师之间的创造性对话。此时，劳森伯格作为一名成熟的版画家，将其革命性的、试图突破限制的热情带入到版画工作室内的合作之中。从纽约迁居至佛罗里达海湾沿岸的俘虏岛后，他于1971年春建立的无题出版社，使其邀请艺术家友人在此驻地制作版画成为可能。

浮世绘是日本江户时代发展起来的独特艺术形式，属民间风俗画的一种，虽然早期也有肉笔画（手绘），但是更多的是在版画上的发展。1765年，铃木春信开创了多色版画，从此“锦绘”诞生了。于是，诸多流派逐渐形成，浮世绘开始蓬勃发展。铃木春信的作品对于同时代的浮世绘画师有着十分广泛的影响，包括北尾派、胜川派、歌川派等流派。这些流派的开创之祖分别是：北尾重政、胜川春潮、歌川丰春。说到浮世绘的名家，想必大家脑中首先浮现的是葛饰北斋、喜多川歌磨、东洲斋写乐。但是他们并不属于任何派别，他们用自己的独特表现各自开创了一种派系风格。

本次展览是从江户时代中期到后期，通过展示浮世绘最大流派——歌川派，来呈现日本江户时代的文化精彩。

看展结束 大家辛苦啦 小小休息会儿

这位美女这么认真的看啥呢！

美美哒！