相聚天艺，相约一场特殊的毕业展

展览介绍

本次展览展示了2020届视觉传达设计、公共艺术、戏剧影视美术设计和动画四个本科专业毕业生的毕业作品。从作品可以看出，学生的毕业设计选题逐步与红色教育、校园文化、家乡地域特色及新兴设计门类（如文创设计、UI设计、网络新媒体等）相关，体现了我校的设计教育面向市场、面向职场、服务社会的办学方向，也验证了视觉艺术学院成立十余年来，逐步聚焦打造学校品牌专业、坚持主动适应文化产业发展需求的阶段成果。

《模型制作工具收纳物》

随着科幻、手办、军事、拟真场景等模型产品的不断更新，各式各样的模型制作工具也相继诞生，因此对于各类模型制作工具收的纳是模玩爱好者不得不考虑的问题之一。玩家们大多选用鞋盒或其他产品的包装盒作为模型制作工具的收纳盒，各类工具堆放在一起存取十分不便。

本作品结合业内实际情况，做出具体分析，以本人模型工作室“模度模型”作为品牌，针对不同种类的模型制作工具设计出与其相对应的工具收纳盒。不同种类的工具收纳盒对对应种类的工具尺寸都有较高的包容性，分门别类，提高工作效率。本次课题设计的其他模型制作的衍生作品同样为模型制作提供便利。

右滑查看更多作品

作者：杨帆

指导老师：刘顺利

《蓟州区联合村红色教育基地“国潮”文创产品设计》

由盘山风景元素和红色革命元素的有机结合，形成了蓟县这一特殊的地方，围绕着这一主题进行文创产品设计，不仅可以有力地拉动当地经济的发展，同时对于当地特有的红色文化也会起到推动与深化的作用。

此外，在该系列文化创意产品的设计中集中了我国现代发展元素、中国传统文化设计、革命文化理念等相关的精神内涵，蕴意深厚。最后在论文写作及作品设计方面，兼具了创新性、实用性以及艺术性。

指导教师：刘顺利

作 者：丁锟

《博物之灵》基于古代文物元素再创造的人物插画及文创设计

中国古代文物承载的不只是岁月带给它的价值，还有其自身就蕴含的历史文化和多样的艺术内容，而且文物不能够再生，所以更加凸显文物的珍稀。而插画作为一种艺术手段，不再是单纯为书籍配个插图，可以将其利用在各个领域，是现代设计的重要手段。插画在全球的文化市场上兴盛也证明了它的艺术的表现能力，利用插画的形式能让大众拥有更加直观的感受，将中国古代文物以人物插画的形象表现出来更能够贴近大众，感染大众更加有趣味性。

因为往往拟人的表达手法是可以充分的调动人的感官因素，与人做情感交流，让尘封在历史深处的冰冷文物发生奇妙的化学反应，让国宝有了人的温度，也能让大众更加有共鸣。

作为中华民族文化的继承者，我们也有义务发扬我们中华民族的传统文化，取其精华学习并运用，让国宝活起来。而且中华民族上下五千年的历史文明也能够促使插画这项艺术不断地发展，是插画艺术创作不可多得的宝库，两者相辅相成。

作 者：郭子漩

指导老师：刘顺利

天津体育学院运动与文化艺术学院建校15周年成果展

本次校史馆记载了我校15年日益宏大的建校经历，见证了一个学校的发展历程。展厅共分为五大部分，采用宣传墙的方式对天津体育学院运动与文化艺术学院建校15年来的成就进行全方位的展示。采用这种展示方式，使受众能够建立起来整体的逻辑框架，极具条理性和逻辑性。提炼出学校的核心设计元素，并设计出属于学校的符号。

同时，大量使用学校的主题色——绿色，来设计本校15周年校史展展厅。设计风格以现代简约为主，提供板块的划分以及修改和改善，形成一套完备的展厅设计方案。

作品作者：张义杰 潘燕林 原野

指导老师：刘伦 刘顺利

《啤酒包装设计》

通过对国内外啤酒的资料收集以及市场调查，发现消费群体普遍为年轻人，且中国元素在包装设计中应用较少，所以决定采用十二生肖为主题。通过手绘的形式，利用线条、色彩绘制出十二生肖，呈现出不一样的生肖动物图案用来满足年轻消费群体的求异心理，并将生肖插画与啤酒包装相结合，使中国元素更多的展示在大众面前。

作者：胡琛

指导教师：马现磊

家庭组交互类APP《易家居》UI创作

作者：钱春宇

指导教师：刘顺利

《文具品牌“瞳——The pupil”与环保包装的设计与制作》

作品主要探讨了原创文具品牌如何运用环保包装的问题。首先分析和阐述了我国现今文具品牌在外包装上的研究现状、目的及意义，并探究了包装设计对文具产品或环境保护方面的促进作用，使其兼具艺术性和实用性。在此基础上，有针对性地提出包装二次利用方案。

在图案设计的创作中，考虑到品牌本身瞳的概念与环保包装的绿色主体，试图用大自然中各种野生动物的瞳孔，作为主要的包装图案的素材。野生动物因生活在大自然而变异出各种各样，与其皮毛颜色相近的保护色是很好的参考。

用眼睛原本的形状，在AI里勾线，填色，装饰适当的波点线条等，最后根据自己创作的风格定型。

根据国内外现状，依照文具行业内现有的优势在传统文具上进行创新，运用鲜艳丰富的色彩和大胆新颖的图案创意吸引年轻人目光。结合国外成功案例，在原有基础上加以改进与创新，外貌上做到精美与新颖，质量上做到耐久与环保，且符合现如今最为重要的环境保护理念，部分制作材料选用可降解的新型材料，突出品牌年轻化的概念。

原创文具品牌的主要理念，在打造自己品牌特色的基础上，更加深入考虑如何在形象和心理上吸引年轻人方面做出创新，不再一味模仿和纯粹的“萌”形象吸引消费者。包装污染也是现在全球有目共睹的一项难题，本次课题同时也研究外包装纸盒再利用，做到不开封即扔，可折叠后改装成有其余用途的纸盒或日常办公学习生活的小零件。

作者：张琳琛

指导教师：刘顺利

《苗族蜡染》

苗族蜡染标志设计主要是设计一个苗族少女戴银饰牛角的一个外形轮廓。然后里面可以设计各种有文化意义的元素，比如：花纹、植物纹、回纹、斗牛、牛角、孔雀开屏的银饰等元素。字体运用中细、圆的字体，也符合整个标志偏圆形的设计，用线描方式表达，最后拼接成一个戴牛角头饰的标志。

首先设计一个戴头饰的图案，根据动物植物设计各种花草纹和鸟回纹、斗牛、牛角等图案。利用几何纹设计几何图案，回纹、波浪纹和螺旋纹等。传统节日有重大活动、踩芦笙、斗牛、用酒迎接客人等，设计各种元素，设计一个孔雀开屏的银饰。

利用各种图案组成一个苗族少女戴银饰牛角的标志，不打破原来的蓝、白颜色搭配，用线条的方式运用到文创产品设计中来，每一个图案代表不同的寓意，了解更多的少数民族文化，最后结合了少数民族文化与现代文创产品设计共同发展。

作者：杨佳

指导老师：刘顺利

红色文化在景观设计中的运用——以静寄山庄革命基地庭院改造为例

作品主要研究了红色文化在当下的景观设计当中如何运用，总结当代景观设计的理论基础上，以“红色文化”为核心，研究了景观设计领域的问题。这个作品就是将这两者结合了起来，以天津市蓟州区静寂山庄革命基地某庭院改造为例，结合业主的年龄，职业，性格等特点规划和改善出功能分区，人流动线，照明系统等，将一些常见“红色元素”较为巧妙的融入到作品当中，配合周围的绿植和水体形成动静相宜的一种景象。现在人们的经济水平越来越好，但我们永远不能忘记我们的历史，永远不能忘记我们以前的那种艰苦岁月。

作 者：王永杰

指导老师：席翠玉

“忆森斋”民宿改造设计计

通过对民宿在国内近况的了解和研究，并以不破坏原有的田园景色为基础，以巧妙的融入红色文化为主线，展开了对官庄镇联合村民宿的设计和改造。运用当地地域开阔和土地肥沃的特点在民宿中设立了绿色蔬菜种植区，自主采摘烧烤区，儿童游乐区等新型项目，以吸引更多游客目光。搜索了解当地革命时期的人物事件，以背景墙、雕塑、书刊、戏台演绎等多种手法再塑和营造，充分的展示了当地的红色文化，给游客提供精神层面的需求和享受。将其打造为休闲娱乐多元，地域特色明显，红色文化突出的代表性民宿产业。

作者：益西拉毛

指导老师：席翠玉

蓟州官庄镇“联合村”红色教育基地景观规划设计

本作品主要以“红色文化”为设计主题，在“联合村”原来的布局上进行规划设计，结合其文化资源创造经济价值，进行功能分区。并且结合风景园林基础，以及生态学的理论知识，运用重叠法进行分析，对植物选择，道路规划，展厅外形进行设计。作品主要包括六个区域：红色展览区，文创区，农产品售卖区，民宿区，居民住宅区，绿化区。

再根据最简的土方工程量，进行道路规划，连接各个区域。文化体现上运用了“红色文化”中的五角星，党徽的形态，颜色上用红色点缀整体设计，占整体颜色面积的百分至五。功能上，展览厅是由从入口处的廊道，五角星展厅以及绿化广场构成，负责文化传输；民宿区是由多家民宿集中构成，负责接待外部游客；住宅区是由“联合村”原住民建筑构成，负责容纳村庄人口，造型进行统一设计；文创展示区以及农产品售卖区由两个弧形展馆及绿化广场构成，用于游客参观结束后的消费购物，给“联合村”带来经济价值。

作 者：胡芯湄

指导老师：席翠玉

蓟州红色教育基地景观规划改造设计与表现

近年来，随着2020年全面小康目标的全面推进使得经济快速增长，越来越多的人在空闲时间选择外出旅行。在游览美景的同时也近距离体验很多红色文化的魅力，从而更深刻的体会到革命先烈的无私奉献精神。

所以才想将官庄镇联合村红色文化教育教学基地的大量红色旅游文化通过本次设计，变为更具有新意的红色旅游文化基地展现在世人面前，于是通过实地研究发现弘扬联合村红色教育基地的红色文化，在有红色文化的基础上结合当地特色推出具有地方原创的主题景观，使得在新形势下又好又快发展联合村红色文化教育教学基地，推进中国经济信息社会的发展，也使得整个联合村更系统化发展。

作者：吴琼

指导老师：席翠玉

《独立式山地别墅的设计与研究》

山地别墅是一种依山而建的住宅，与四周的生态环境形成具有一种相互渗透、相互交融的格局，突出绘画与诗意。随着时间发展，日益匮乏的自然资源，逐渐恶化的自然生态环境。所以在规划和山地别墅的设计有必要为未来的角度着想出发，充分合理应用山地资源，使整个建筑顺应山地地形和周围的自然环境。

山地别墅位于在一个可直面金色湖泊海岸线，有着群山和水域、风景迷人、自然资源优越的地理环境。本方案本设计方案主要以“回归大自然”为主题，给居住者一种营造出一种隐居山林的氛围，突出山地别墅设计的创新、独特性。同时，在设计山地别墅时研究自然环境和人工环境作为最重要的一环节。

山地别墅以湖泊与“原始森林”为主打特色，以人为本为中心思想。要以天，地，人为别墅设计的主体，人与自然的统一就是别致之初。因此，在山地别墅设计中要依靠这一观点为首要。突破自然山地区与别墅之间的界限，与山水景融为一体。让生活环境更上一层，使居住者享受到独特的山水之景，并与自然景观的亲切对话。

作者：吴榕婷

指导老师：赵元征

阁楼式住宅储藏空间的设计与应用

近几年来，坡面屋顶被广泛应用于我国城市建筑之中，阁楼形式的住宅渐渐成为消费者关注的对象。阁楼空间开敞又自由是普通的住宅所不具备的，能够按照住户自身的使用需要划分不一样的空间，如果可以充分利用阁楼中倾斜的天花板结构，将劣势变为优势，从而创造出更为便利、舒适、有趣的个性化空间，这就需要独具匠心的存储空间设计。

本案例在原有的户型基础上，做了改动，将封闭式户型打通，全屋开放式设计，现代工业风装修，整体以灰色、白色为主调。屋主是一对刚结婚的年轻夫妇，两人均从事艺术行业，收入在中等偏上，没有孩子，闲暇时间会在家里搞创作。现代工业风相较于复古工业风更加的柔和，更适用于家居空间，它的随性不羁将简练与粗犷混搭得恰到好处，正契合屋主的性格和工作性质，可以为他们带来更为个性的空间感受。裸露的砖墙、水泥肌理漆墙、木色的地板将复古与现代完美的结合，时尚中迸发出一种清新自然的氛围。

此方案为阁楼式住宅，2室2厅1卫+阁楼，总面积为125平方米，其中一层面积为93平方米，阁楼面积为32平方米。

风格定位为工业质感的现代风格。一层主要是客餐厅、开放厨房、主卧、次卧、浴室等功能空间，主色调为灰色+木色，二层包含了衣帽间、书房和休闲区，墙面是用白色砖墙铺装的，与一楼的水泥肌理墙色调相契合的同时融入了现代工业风的元素。

作者：王释平

指导老师：席翠玉

《中式家具简约风格的设计与制作》

本人的毕业设计模型以现代简约中式风格为出发点进行了设计。如今流行的简约主义从个人的角度来说主要是考虑到中国元素在家装设计中的独特性，向中国传统借鉴，把古典元素运用到现代理念编制到生活中，使家能记录下历史的印痕，让居室拥有厚度。

设计的家装为中式简约型、以中国元素为主题的设计。演绎了一个古为现用的现代空间，在中式风格中室内空间讲究层次，所以我采用了徽派的挂落洞门将厨房与客厅巧妙的隔开，灯具的造型，装饰品的格调，家具的摆放都是我细要心考虑研究的范围。在整体设计中运用中国元素为主的设计，采用中式家具作为导向，因为每一件中式的家具都是有生命的，虽然只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质会别有一方风味。具有简约现代中式风格住宅的室内设计融合了感性和理性。既能体现中国人民对文化传统的继承和发扬，并与现代简约设计的美感结合创新出现代简约中式风格，其不打破时尚，并在设计领域中脱颖而出。

作者：张佩佩

指导老师：唐洪立

《有爱有家》

设计是爱与包容，返朴归真重返自然，用设计打造出时尚、美观、实用的家。新中式是新一代设计师研发的一种全新的室内装修风格，它是由传统文化演变而来的，以崇尚古人精神为基础与现代社会时尚元素相结合而成的。新中式风格并不是将传统的中式元素全部丢弃，而是取其精华去其糟粕，将繁复的中式元素由繁化简，取其中更容易让现代人接受，与现代文化可以更好的结合的元素所凝练而成的。这样在不丢失古典美的同时又保留了时尚元素，既弘扬了传统文化，又得到了舒适温暖的家。

作者：唐鑫

指导老师：唐洪立

梦

作者：曹博文

师父

作者：严伦

哑狗

作者：许佳妮

light

作者：谢铭烜

我的狐狸爱吃肉

作者：孙彤

没事

作者：刘悦

积善成德

作者：刘琼

未来蓟县城

作者：李浩然

原创玄幻小说《天道图书馆》人物造型设计与制作

作品主要研究了影视服装在中国玄幻中的创新问题。通过将西方学院派服装与中国汉服服饰、纹样结合，碰撞出的火花。《天道图书馆》与国内以往传统玄幻不同，属于穿越流与异界流垂直类型的新流派小说，会在中国传统玄幻类型服饰的代表“仙风道骨”中有所提炼但全然不同。服装以玄幻大致的时代后蜀时期汉服作为底板进行创作，把学院服的领口加入到汉服的交领位置，因为文中穿越的地方不属于任何一个朝代，甚至不属于地球，但又是玄幻类型的小说，里面有修炼阶段。

打破传统汉服的格局，将《天道图书馆》的洪天学院校服融入学院服风格，加入一个“校徽”标志放在胸口位置。在每个人的袖臂位置加不同的纹样，不仅是通过颜色来区别每一个人的性格，纹样同样地代表着每个人的阶段、能力、性格。无论是中国（东方）玄幻还是西方魔幻，在服饰上更多的决定因素都来源于自身根深蒂固的文化影响，取其精华去其糟粕。不断推陈出新，才是接下来中国（玄幻）应该尝试去走的道路。

作者：蔡庆恩

指导老师：王帅

电影《暗恋桃花源》场景创作与体现

《暗恋桃花源》最早是作为话剧出演的，一经面世引起巨大反响，后经赖声川导员改编成为电影并上映。《暗恋桃花源》语言极具风格，这部电影讲述的是两个剧组在一个舞台上的故事，本来两个不同的剧组，“暗恋”以及“桃花源”应为剧场安排的失误，使两个完全不同的剧作被安排在同一个舞台上，两个剧组争相上台，一个是极具悲伤的“暗恋”，一个是极具幽默讽刺的“桃花源”；一个是现代悲伤爱情剧，一个是古装爱情喜剧，两个悲喜剧同时被搬上舞台。由于演出在即，两个剧组都不愿意退让，因此出现了两个剧组同时表演的场面，也正因为如此，才形成了舞台奇观。不管是舞台布置、背景、道具、幕布，亦或是舞台美术，语言等，竟然使一个剧组成为另一个剧组天然的一部分。

“暗恋”讲述的是在战争中，江滨柳和云之凡在上海相遇，战争结束后两个人在公园荡秋千，因此模型及色彩都是偏灰暗也预示着两个人的未来。而“桃花源”，可以看到当他寻到桃花源时色彩的鲜明，这也是利用美术设计和剧情结合的结果。两个剧组同一个舞台，戏里戏外，戏与非戏等错综交织的戏剧作品，因此被称为“突破时空的实验”。

作者：韩成吉

指导教师：赵元征

话剧《霸王歌行》的舞台设计与表现

话剧《霸王歌行》由潘军的小说《重瞳》改编而来，从小说到话剧它是一次跨文本艺术形式的成功转型。《霸王歌行》仍然采用了主人公自述的表达方式，而且还保留了原小说中的一些重要事件，来塑造凸显出项羽的人物特点。在这出戏中，剑是作为剧中的一个支撑物，从剧开始到最后自杀的情节，都与剑有关。而这个舞台的设计主要来寻找“剑”这样一个突破点或元素来设计，旨在以剑为核心表达项羽的霸气和英雄气概，整个舞台围绕项羽和虞姬为主，以舞台去续写他们的爱情故事。

而在我的舞台设计中，以项羽的性格转变来展开整个舞台，最后慢慢变为一个诗人的过程。在这部剧的舞台结构设计目的就是“将剑分解重组成主场景，用锋利、沉重、金属的质感来呈现舞台的面貌。在这次的实际过程中，通过这些材料和方法的运用，我在处理过程中总结出不少的经验，也加深了我对制作过程的深度认识。所以在模型制作完成以后，也需要考虑整体舞台模型效果展示，舞台主要对模型进行灯光效果拍“定景”照，这也是对戏剧演出气氛的提前营造，运用灯光的色调、强弱和照射角度，找到符合剧情与舞美结构的情境，为演员塑造情境。

最后舞台以项羽和虞姬的舞剑别姬，饮酒作诗，到最后的乌江自刎三幕展开。舞台灯光多以红色，蓝色，黄色来渲染出舞台效果。更是以这三种颜色来表现项羽在舞台中所体现出来的性格的转变。

作者：喇志坚

指导教师：赵元征

《美狄亚》

《美狄亚》故事情节转折冲突鲜明，人物形象饱满丰富。而褶元素本就是古希腊时期自然流畅服装的符号之一。以褶皱作为设计元素，并且隐喻着戏剧中的“欲望”，我将它依附于服装上既可以增加立体感也彰显着戏剧人物的个性。

选取的三套服装分别是：婚后理想牢笼的破碎，以褶皱堆积叠加体现着她凶狠果决和美艳的美狄亚，登基王位后违背誓言对欲望追逐的伊阿宋，还有渴望用爱情获得权力，却丧命新婚之夜火海的新妻克劳克。

褶皱作为服装设计中不可缺少的造型手段，是可以同时具有功能性和装饰性。它让普通的面料可以拥有节奏感，为朴素的材质增强肌理质感，增强了衣料的体积与量感。褶皱的介入可以使原本的形象显得更立体更具有戏剧张力，并展示出褶皱服装的独特魅力。

作者：杜虹媛

指导老师：王帅

电影《白日焰火》的场景设计与体现

《白日焰火》是一部比较“另类的”影片，对我来说更是不同于别的电影作品。故事发生在九十年代末一个夏天的东北，这不是一部以叙事为目的的电影，而是刁亦男导演在某些特定环境下，用电影的形式展现人们最真实的生存状态。

影片讲述的是一起碎尸案引发的爱情救赎故事，随着男女主角的情感纠纷来展开故事。影片整体没什么比较大的起伏，像是在用默剧的形式讲述一部电影一样。

对于这部影片，我的灵感来源就是影片中最后一部分。剧中警察（张自力）是一个刚刚离开爱人的人，这也为后面张自力和吴志贞发生的一系列有违伦理和情不自禁之间发生的事情奠定基础，因为张自力离开爱人之后，心里一直压抑着冲动和欲望，他想要突破这层薄膜…所以这是很关键的一点。

整体的感觉看起来比较灰暗。这个房子的作用也是作为引出故事的标志性物件而存在的。一切都发生在那个看起来“灰暗”的时代，主人公的内心也和这整体暗灰的色调又很大的关系。

随着剧情的发展，映入大家眼帘的就是一双引人注目的冰鞋，这双冰鞋是引导事件持续发展下去的一个标志性物件。

对于这场戏，我所用到的材料是比较现实简单一点的，整个作品看起来有一定的冲击力，主要采用的是东北九十年代老楼房的样子，正好比较符合当时剧中的故事情节。

也更是有了这样的想法，我的效果图才得以呈现在大家面前。整体色调灰暗，故事情节压抑，这正是这部影片带给我的感受。

作者：邓娇娇

指导老师：赵元征老师

乐剧《尼伯龙根的指环》的舞台设计与应用

乐剧《尼伯龙根的指环》的舞台设计与应用：是德国音乐家瓦格纳创作以及编剧的一部大型乐剧，历时26年（1848~1874），剧情主要是以中世纪时期在欧洲盛行的基督教在过去的一些地方上把有所流传的北欧神话视为邪教要驱赶和清除作为背景主线。以德国民间的史诗《尼伯龙根之歌》和北欧神话传说《沃尔松格传说》改编融合而成。

《莱茵的黄金》的舞台场景这次我想采用的是简洁的布景和道具，简约不简单，既要全面又要不复杂的理念。背景主要是以投影景象为主，用软镜面纸铺满舞台。镜面背景的变换使用方式更有利于表现灯光的氛围感和色调的多样性。

根据剧中人物的出现方式和场景进行变化，再配合使用道具，让舞台整体的氛围感得到烘托和提升。让观众有沉浸式体验。运用灯光冷暖关系的变化来结合现场效果，调动观众的情绪，引人入胜，感同身受。从水底到山顶到地下再到山顶，循环往复的跌宕，推进剧情的发展。

作品作者：张皖康

指导老师：赵元征

镂空元素在歌剧服装中的设计与应用——以歌剧《汉密尔顿》为例

汉密尔顿》的时代背景发生在美国建国初期，讲述了十美元上那个头像——亚历山大·汉密尔顿从一个孤儿奋斗到美国开国元勋的一生。这部剧的整体歌曲大胆地采用了用了饶舌、韵律、嘻哈及R＆B等的风格来创作。我从中选取了汉密尔顿、安吉里卡、伊莱莎、佩吉四个人物进行了服装的设计，所有服装都用到了镂空的元素。镂空的历史由来已久，一直到今天还在各大秀场中出现，镂空的表现形式多种多样不管是表现复古，或是表现现代摩登，都不会违和。镂空面料的应用广泛，方式多样,可以把整个服装面料全部采用镂空形式,只隐隐约约看到身体的曲线,增加些许神秘的艺术感;也可在局部上发挥，起到增加层次的画龙点睛作用。

作者：董薇

指导老师：王帅

《罗密欧与朱丽叶》的舞台灯光设计与表现

通过灯光的八大要素，来体现《罗密欧与朱丽叶》在舞台上的表现。暖黄色的灯光下，高大的欧式建筑成为了这段爱情开始的地方。在设计舞台灯光颜色时，应使用灯光颜色的色调，冷热对比以及明暗对比来协调不同的灯光颜色，以达到强烈的对比效果。首先，低亮度的色彩会使人感到端庄沉闷。第二，明亮的色彩会使人感到快活和快乐。第三，当颜色亮度相同时，对比度效果不明显；当亮度差异大时，对比度效果尤为明显。第四，如果将对象包裹在明亮的颜色中，它将显得相对暗淡；如果被包裹在黑暗的颜色中，则它将显得相对亮。包装的面积越大，这种效果越明显。我针对第一幕就使用了这种色彩对比方法，以突出环境气氛和角色之间的关系。

作者：罗芝伟

指导老师：崔博思

匠心独具

创意非凡

祝愿视觉学院学子

创造出更多作品

毕业展网址：https://www.网址未加载/exhibition/tjty.htm?from=singlemessage