常见问题｜3个最常见的水粉难题，你一定遇到过！

/这三个问题超级影响画面！快解决！

①问：如何控制画面的虚实程度?

答：画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体虚无缥缈，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。

画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。

②问：画面用色不当会造成什么结果?

答：画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。

“脏”，越多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。

“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。

“闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。

在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。

③问：画面局部上的失败用什么方法补救?

答：水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。

出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。

后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。

画面补救只能是局部的，如果一幅画大面积都很糟，实际是无法补救了，如把补救浪费的颜料和时间换成再另画一幅也许效果会更好，但一定要吸取失败的教训。

色彩静物单体中【月季花】的调色与刻画步骤！

调色步骤

A. 土黄+淡绿+中黄+香苹果B.淡绿+中黄+国美蓝

C.土黄+淡绿+橘红

① 芽黄+拿坡里黄+钛白

② 芽黄+拿坡里黄

③ 土黄+淡绿+橘红

④ C+朱红+淡绿（少）

⑤ A+香苹果

⑥ B+淡黄+拿坡里黄

⑦ 浅青蓝+淡黄+肉色（少）

刻画步骤

步骤一：先勾勒出月季花的大体位置，勾勒的时候要注意结构的转折关系

步骤二：铺出背景和衬布固有色，并带出投影形状与颜色

步骤三：铺出大的色彩关系，注意花瓣的透视关系和造型，月季花色彩变化比较微妙，应注重色调的整体关系，遵循先重后亮原则，通过大关系塑造形体。

步骤四：用肯定的笔触提亮花朵，要把握好花瓣的形态，注意白色花朵的冷暖变化。表现远处的花朵用笔要简练，近处的笔触应比较厚重，对比鲜明。

步骤五：进一步绘制叶子及花瓣亮部，用笔应比较概括、笔触生动。衬托主题花卉下的叶子要深些，以突出浅色的花朵。

刻画重点

1、以塑造水果的方式理解花卉的体块关系，以球的塑造为重点。

2、花卉的亮部为相对整，暗部也是相对整，笔触多走在亮暗交界的地方。

3、花瓣部分头重脚轻，用笔从外向内提笔。

4、为了整个画面的丰富性，可将笔触点到花朵周围丰富花卉构图。

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