她与大自然亲密合作，打造了具有疗愈力的绝美曼陀罗雕塑

来源：毕加索艺术奖

ID:PicassoArtAwards

我们还是孩子时

通过重复，学习到很多东西

无论是背诵我们的字母表，系鞋带

还有听一遍又一遍的古老故事和神话故事

Shona Wilson创造了这些完美的曼陀罗造

对她来说，重复是深入了解自然奥秘的关键

/ 澳大利亚艺术家Shona Wilson /

Shona Wilson1965年出生

使用自然材料，青铜铸造，塑料和陶瓷

创造了她精致的抽象和具象的组合和雕塑

1990年从悉尼艺术学院雕塑专业毕业后

她又进一步学习珠宝和陶瓷

到目前为止

她已经在悉尼和墨尔本举办了12场个展

还参加了几场大型的团体展

包括2010年在阿德莱德Samstag博物馆

举办的抽象自然展览

其中包括她对被称为硅藻的微生物的当代诠释

她目前生活和工作在新南威尔士州的北海岸中部

在那里她收集、重组、改造和组合易碎的物品

如棍子、蟹爪、羽毛、鳞片、鸟、蕨叶和甲壳

Shona Wilson收集自然界的天然材料

类如种子，树皮，树脂，骨骼等

然后以曼荼罗（Mandalas）创意出发点

重新组合与排列，形成错综复杂的脉冲网络

形状看起来像雪花、花边、曼荼罗等图案

不仅形式非常自然，而且像是自然编织而成

她创作的这些有机雕塑

一切都是自然的

从而达成形式与材料的共鸣

展现大自然的自有姿态

最终揭示人与自然的不可分割

“反复使用大自然的碎屑

让我更加了解我们共同生活的世界

这些材料本身就是知识和信息的仓库

它们就像钥匙

打开记忆、科学、历史

和想象力的大门……

在过去的20年里

我的作品一直邀请我

去发现和惊叹大自然的细节

我主要通过雕塑组合来呈现这些细节 ”

把这些自然界的点点滴滴看作

“ 信息的宝库 ”

是一个有趣的想法 ——

如果从这个角度来看

这些复杂的组合就会被赋予一种唤起的力量

Wilson的系列作品「 奉献Offering」

利用了这种内在力量的理念

这种力量可能会比他们看起来和做的更有潜力

「 奉献Offering」

「 Offering 」代表了艺术家个人

对大自然的感激之情

这些作品完全是由已发现的自然材料创作而成

诸如种子、树枝和骨头之类的东西

特别是由艺术家已经收集的材料

（以免从环境中移除任何“新的”东西）

这些作品也体现了Wilson

对尊重和促进可持续的艺术实践的愿望

从主题上讲，他们呼吁我们重新融入自然

重新发现我们在自然世界中的真实位置

“ 我们似乎已经忘记了

文化从来就没有脱离过自然 ”

为了创作这些作品

Wilson使用了从大自然中收集来的物品

这些物品是在她频繁行走的过程中

收集起来的

然后进行处理，这样它们就开始

形成一种可以重复图案的形式

「Offering」以一种整体和谐的视角

描绘了编织存在的错综复杂的自然之网

幼苗、嫩枝和骨骼的迷人图案

象征着人类无法感知的自然现象

包括硅藻（微小的浮游植物）、分形（如雪花）

和cymatics（声音和振动的视觉表现）

这些物体寻求召唤和揭示

创造和居住在它们里面的能量

此外，抽象的模式和形式Wilson

引用根源于我们的文化遗产和普遍的灵性的

—— 曼荼罗（坛场）

通过视觉关系，相互连接形成一个自然的接口

和文化之间的对话

这种统一性体现在作品中

有意识创造的积极与消极的空间中

阴影与表面的相互作用使阴阳哲学形象化

“ 我希望这些作品

能作为治愈或治疗的对象产生共鸣

它们嵌入了自然世界的振动模式和音调

它们是由它们制造的材料构成的

因此它们发出了材料内部的频率 ”

Wilson的目标是在文化和自然之间建立联系 ——

同样的模式在雪花中也可以在手工织成的精致网中找到

—— 揭示出一种连续性和统一性

而这种统一性对于我们过于现代的头脑来说

可能不会立即显现出来

Wilson的艺术作品看似简单

但却隐藏着复杂的材料和意义

这促使我们更仔细地观察和思考周围世界的基础

Wilson的作品将人们的注意力转移到了小事情上

这样一来，我们的注意力就转移到了更大的问题上

我们迫切需要重新参与并保护我们宝贵的环境

Shona Wilson有意识地将这个过程颠倒过来

用她所处环境中的物品作为我们与自然日益脱节的评论

Wilson将那些经常被忽视的物品组合在一起

通过复杂的构造创造出

既能回应又能融入自然环境的美丽雕塑

“ 物体越小，它看起来就越珍贵 ……

脆弱和小心是隐含的

这为观众建立了一种非常直接的情感反应 ”

在新南威尔士州的中北岸

Wilson从她周围的环境中

收集了20多年的材料

正是她从这些材料中汲取灵感

创作出了难以置信的精致组合

「 与自然合作 Collaborations with Nature 」

每一个转瞬即逝的画面

都捕捉到了自然界的真实与丰富

而Wilson的温柔触碰则使其更加优雅

Wilson在过去的25年里

对探索和接触自然奇观的渴望

推动了Wilson的艺术实践

“ 在我的一生中

我一直有一种有意识和无意识的渴望

那就是寻找一种活跃而有趣的平和感

一种平静的好奇心”

自然，显然是Wilson的缪斯女神

“ 大自然的材料是知识、信息和能量的仓库

我在平凡中发现了不平凡的东西

在日常生活中发现了神奇的东西

最终在物质中发现了非物质的东西 ”

在制作了多年的商业/展览作品后

两年前Wilson又回到了

创造转瞬即逝的艺术作品的想法

具有开拓创新和精神世界的欲望

她开始每天创作一件短暂的艺术品

却不知道它会把她带到哪里 ——

“ 与大自然的合作 ”由此诞生

“ 这一切都是有机地发展起来的

我非常享受这个过程的自由

所以我决定把它定为一个为期三个月的项目

然后，在我提出了一些

可以实现这一目标的参数后，它又延长到了一年 ”

这是Wilson与自然项目合作的建筑：

一天一件转瞬即逝的艺术品，为期一年

不论晴雨

疲倦或灵感

5分钟或50分钟

每天练习....

从那以后，Wilson每天都

在她的Instagram账号上发布彩色照片

她现在已经完成了一年的拍摄

目前是她第二年的第151天

主要拍摄黑白照片，而不是彩色照片

“ 我明白了，对我来说

没有任何事物能比自然创造出

更多的多样性、优雅和想象力

它是我的老师和缪斯，是无限鼓舞人心的！

这不是浪漫主义，而是现实

我们所知道和拥有的一切都来自自然界 ”

“ 与自然和内在的创造带给我感觉完整的时刻

更接近于体验一种强大的和平

我编造了一个词来形容这种被称为“存在”的状态

—— 体验当下时刻或事物的本质

这可能听起来很深奥，但通过实践使它变得简单

当我工作/玩我的手

它更容易让我的思想休息或漂浮自由

我明白了我的工作过程和经验就是工作

这让我想起了欲望的概念

佛陀不是说欲望是痛苦的根源吗? ”

“ 当我创作一件转瞬即逝的雕塑作品时

我能够领会到的是一种无欲无求的运动

—— 一种从依恋到结果的自由

以及一种对新格局和新视角的开放

无欲望让我能从自然中学习，或与自然对话

这样我就能更充分地理解和欣赏自然

—— 扩大我的意识/感受能力，并活在当下

我的艺术已经成为我的冥想练习

这真是一件意想不到的礼物! ”

声明：本公众号尊重原创，素材来源于网络，

好的内容值得分享，如有侵权请联系删除。