有人说,“不让孩子去体验,不让他们去尝试艺术,30年后的孩子们将找不到工作,因为他没有办法竞争过机器。”
这话有些绝对,但它揭示了艺术对于人类的重要性。美国国家教育科学院曾做过一个调查,在对1999-2000学年度与2009-2010学年度的艺术教育进行对比研究时,做过一个有5万多毕业生参与的问卷调查。
其中有一个问题是“什么知识最有用”,结果颇感意外。毕业1-5年的学生答案是“基本技能”,毕业6-10年的回答是“基本原理”,毕业11-15年的结论是“人际关系”,而毕业16年以上的则提出:艺术最有用。
我想,这里说的“有用”并非是直接转换成物质的有用,而是被艺术浸染后拥有的一种感知世界和独立思考的的能力。就像蔡元培曾经说过的:美育的目的在于陶养人的感情,认识美丑,培养高尚的兴趣、积极进取的人生态度。
实际上,艺术从来不是艺术本身,而是整个人生观。
音乐家谭盾小时候去美国留学,妈妈跟他说:“不喜欢艺术的女孩子千万不要娶,不喜欢艺术的家庭千万不要去住,不喜欢艺术的国家千万不要去。”
很多年后,他才明白母亲的叮嘱,理解其中的道理:“当你喜欢艺术时,这个国家就会充满了关爱、人情、人性,会对所有的山水、天空、大地都充满了感情,这就是艺术的巨大力量。”
实际上,人类天生具有一定的创造能力,创造能力的强弱也是考察一个人可持续发展的重要标准。
艺术思维侧重于直觉,具有跳跃性、非线性的特点,因此在很多类型的发明创造的过程中,都会起到关键的链接作用。
在这个意义上说,当“人转向艺术时,就进入了创造活动的实验室”。康德对此做了这样的描述:“艺术是神圣的,它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”
关于艺术有多重要,恐怕可以找出万条理由。
关于艺术教育有多重要,我喜欢艺术家徐冰的一句话——艺术教育,应该是对人的质量的提升。
他曾对自己的学生说:“在教与学的过程中,通过对每一件作品细微处的体会,通过交换感受的点滴小事,使我们从一个粗糙的人变为一个精致的人、一个训练有素、懂得工作方法的人,懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。使学生具备从事任何领域都必须具备的一种素质:一种穿透、容纳、消化各类文化现象的能力以及执行的能力——最终解决的是作为一个人的水平问题。所以我希望你们:不管将来是不是做艺术,在任何领域都应是出色的、有创造力的。”
而对于一个家庭来说,艺术教育是润物细无声的,只有当父母从内心爱上艺术的那一刻,这一切才真正发生。