寂静清凉——周思聪的荷花世界

周思聪（1939—1996）中国著名女画家。河北宁河（今属天津）人。1955年考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系。在校期间得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌沧、李苦禅、郭味蕖等诸位名师的指教。1963年毕业分配到北京画院从事专业创作。曾任中国美术家协会常务理事、副主席，北京市政协委员，并兼任中央美术学院副教授。1979年创作《人民和总理》获全国美展一等奖。1982年创作《王道乐土》、《人间地狱》等《矿工图》组画。晚年类风湿病情加重后开始转向荷花题材创作。曾出版有《周思聪画人体》、《周思聪水墨画》、大型画集《周思聪》等。

荷的一生

卢沉

李可染先生曾说，造就一个大艺术家，必须具备四个条件：天才、勤奋、修养、长寿。对照周思聪，第四条够不上，“天才、勤奋、修养”这三条都够格。她57岁就英年早逝，短暂的一生，却在中国美术史上留下了光辉的一页。

思聪生于1939年，1985年之后，类风湿病情日益加重，四肢关节严重变形，手不能握，她逐渐由画人物转向画荷花。思聪画荷，没有明显的师承，也没有速写的积累，完全凭想象画。她早期的荷花，形象具体，比较写实，用色多，后来趋向于单纯，以墨为主，越画越虚。

1992年，我们应邀住到北京西郊京丰宾馆画画。这里地处城郊，环境幽静，生活起居有人照顾，思聪难得有这样好的创作条件，非常高兴，在完成宾馆任务的同时，顺便准备去新加坡展出她的画。这期间，思聪每天服两片激素，还时有病痛困扰，但精神很好，全身心地埋头创作，惊人的多产。三个月的时间，她笔不能握，用僵直的中指、食指夹着毛笔画了一百多幅，除少量山水、人物外，大部分是荷花、荷塘。这是思聪一生中极为重要的阶段，也是最后一个创作高峰。

这个高峰一直延续到第二年春天，直到脚部出现溃疡，她不得不离开画案。

思聪喜欢荷花，过去断断续续画过一些，但像这样集中、大量地画荷，前所未有，她的许多好画也产生在这一阶段，如1993年批评家提名展上展出的荷花系列、四扇屏《自在水云乡》等。她用自己在长期实践中形成的独特技巧—用矾水做纸，墨与丙烯、广告黑混合使用，利用它们不同的渗透力，配合干笔皴擦产生微妙的肌理变化，创造了独特的似梦如幻、朦胧多变的画风。这是思聪向往的清净世界。

这批荷花是思聪一生中最好的抒情作品，也是她自身的写照。她把自己的生活体验、艰辛、烦恼化作一片纯净清幽的笔墨。面对这些作品，你无法按常规去欣赏。创作这些画，曾给思聪带来创造的快感和欣慰，但是我们欣赏这些水汪汪、墨色斑斑、影影绰绰的画，会感到一种莫名的苦涩与悲凉。

晚年的思聪深受顽疾折磨之苦，因长期服用激素，脚部出现溃疡，但她仍坚持作画，直到用双拐走路，足不出户。身体稍好时她还整理旧画稿，自制贺年片寄送亲友。1996年1月，去世前一周，她用手指夹着毛笔，画了最后一张作品《李可染先生像》。

思聪长期为疾病所困，是什么力量使得她在重病缠身时仍笔耕不辍? 我认为，这种能战胜一切病痛、阻力的强大力量，来自她的心灵深处，来自她的爱心，来自她对画画发自肺腑的热爱。“我最爱水墨画。变幻无穷的黑白常令我沉醉”；“我爱静谧的大自然，我爱平凡的人”；“从孩童时起，我只钟情于画画，没想到会干别的，今生如愿以偿了，若真有来世，我仍会这样选择”。

正是这种深情的爱，支撑着思聪度过艰辛、痛苦、充满创造活力的一生。

（编者根据卢沉先生的文章摘要整理）

周思聪荷花欣赏