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在2020-2021年的院线电影中,
《八佰》、《悬崖之上》无疑是最炙手可热的,
它为什么能够收获口碑和票房的双丰收?
今天小鲍老师在视听语言方面对其解答。
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一部
第一部分:小鲍老师线上课选段
一部
第二部分:小鲍老师《八佰》读解
20世纪90年代以来,我国电影的发展呈现出了更多反传统、去中心化的后现代主义特征。而以管虎为代表的第六代导演也是在此语境之下,逐步确立了自己的个人风格化特征。电影《八佰》作为新主流影视的代表,打破了过往战争题材电影中对于现实主义的速写,将视角集中于反传统的视听表达、反类型化的人物塑造,使得其获得了口碑和票房的双丰收。
电影《八佰》的镜头语言中,具有极强的隐喻特性。作为一种修辞手段,隐喻常用某种事物来表达与另一种事物之间相似的特征。动物镜头的拍摄,作为重要的视觉符号在强化镜头写意性的同时,也代表了《八佰》中的价值与观念。
白马作为重要的视觉符号,在电影中的隐喻性明显。首先,白马的出现是与电影中重要人物角色小湖北的出现是相辅相成的。初次加入战场的人物就如同白马一样,紧张而又急躁,充斥着对于战争的恐惧。而随着剧情的引入,白马充当着人物性情的外写,当白马沿着租界与四行仓库间奔跑时,它的自由就如同故事中的军人一样,充斥着强烈的爱国主义情怀。
在声音的使用上,电影《八佰》令人印象最为深刻的便是对于中国传统戏剧形式的融入。《长坂坡》、《走麦城》作为中国最为重要的戏曲选段与电影剧情有机的融为整体,成为影片重要的一条线索。在电影中,小湖北、山东兵、端午三个人将情感的表达诉诸于传统的戏剧之上。而在该部分的处理上,管虎导演搭配超现实主义的表现手法,使得观众可以在紧张的战争场面中,剥离出来,给与观众一定舒缓和想象的空间。
作为一部弘扬爱国主义的主流叙事电影,《八佰》打破了以往战争类型片热枕于口号式的赞扬,通过反传统的视听表达,表现了导演管虎鲜明的后现代主义风格。然而,在电影中,象征隐喻的晦涩难懂,使得故事线在一定程度上也被
剥离掉。
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这是“艺考影评”的 第243期 文章
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