【影评写作示例】《一代宗师》视听之摄影分析（全文呈现 无需移步）

《一代宗师》以叶问和宫二为线索展现了一段真实的武林，既写实又写意，不但有各门功夫一招一式的展现，更刻画出武林宗师的人心人情和重信重义的武林精神。王家卫一直是一位极其重视视觉感的导演，影片的时间背景跨越民国、抗战、内战，要呈现一段史诗般的武侠，一切都要通过光与影来展现。在视觉上呈现融汇了时间的沧桑、武功的奇绝、角色内心的挣扎与坚守，每一帧画面都是精益求精，导演与摄影师菲利普·勒素和宋晓飞通力合作，十年磨一剑，为武侠类型电影的创作开拓了一个新的领域，也正是基于此种原因，《一代宗师》的影像创作成为西方古典主义绘画与东方美学结合的成功典范。

1.构图

构图是摄影造型的重要手段，好的构图不但要准确的引导观众的视线，将其注意力集中在画面主体，更重要的是要塑造空间的氛围，人物的状态、情绪、以及人与人的微妙关系，成为叙事抒情的一部分。在《一代宗师》之中，构图精准考究，特别重视人与景的冲突与融合，经常将主体置于边缘部分，通过前景的遮挡和场景构成的框限，形成画面内部的张力。在内景中运用大量的镜面反射和半透明前景，营造疏离的意境和空间感，在表现叶问在与宫二比武之后，内心的游移与牵绊，在虚实之间恰到好处的描摹出人物的心绪，不费一言一语。对于人物肖像经常采取大俯或大仰的视角，增强内心情绪的刻画，如宫二先生的回首，采用大仰角拍摄，背景是一片月色之下的武馆旧景，一盏昏暗的煤油灯，衬托出宫二先生内心的遗憾与苍凉。外景构图着重氛围的塑造，将人物的心境完全融入环境之中，如影片中凄凉的旧时街道，一只孤独的狗蹲在湿漉漉的地面，零星点缀的几盏灯光，晕染在薄薄的雾气之中，再如宫二先生一袭黑衣，踱步在萧瑟的冰封雪原，漫天飞雪对着镜头铺面而来，将人物心中的寒冷跃然画中。

2.光影

影片另一大出色之处正是其精致的光影造型，大量低照度、高反差、区域型的柔光运用，使得画面如油画一般，人物造型多以侧逆的柔光为主光，辅以柔和的反光作为辅光，形成明晰的轮廓和细腻的层次变化，背景点缀斑驳的细小光源，人与背景分离，突出主体，不同人的光质又各有不同，宫二先生柔美的光影造型更反衬出她内心的刚毅与坚韧。在开场的雨戏之中，影片采用了两组24头钨丝灯作为自上而下的逆光主光，将磅礴的雨势烘托的淋漓尽致，人物的形体在雨中显得刀锋般锐利，溅起的水花形成细节丰富的闪动的高光点，为画面注入强烈的反差，将叶问以一敌百的紧张情势推向极致。影片另一大高潮的段落是宫二与马三在火车站的决战，这一段落以顶柔光为主光，将观众的视点控制在中心人物身上，蒸汽和雪花跟随人物的运动旋转纷飞，战斗越发激烈之时，火车开始运动，火车的窗光形成闪烁的光源，使战斗的紧张感达到顶峰。

3.运动

影片功夫段落的运镜自成一体，统一于王家卫电影对于意境的追求，功夫不只是动作的展示，在王家卫看来，“武侠就是功夫，功夫就是时间”，重要的是动作中的情绪而不是动作本身。摄影师通常先用几个全景的镜头捕捉到整场武打的氛围，然后细分每个动作，蓄力、发力、应力，以中近景捕捉动作的细节，观众仿佛贴近每一拳每一脚，溅起的水花仿佛扑面而来，摄影机的运动也参与其中，跟随武打动作翻舞腾挪，一个自上而下的旋转镜头，跟随瓢泼大雨冲向主角，同时划过作为前景的招牌，将大雨磅礴之势赋予压迫之感，在运动中注入激烈的情绪张力。文戏段落同样以缓慢平稳的运动营造着抒情写意的氛围，镜头经常划过半透明前景，使主体依稀可见，同时增强空间感，形成虚实对比，赋予画面欲言又止的韵味。影片中另一出彩之处是对于运动光源的利用，火车站这场戏之中，窗外刺眼的强光忽明忽暗，一群人在车站里轮番劝说宫二不要复仇，双方剑拔弩张，而宫二不为所动，变幻的光线创造的突出的不稳定感与激烈的视觉刺激，大家坐着讲话，却犹如功夫对决一般暗流涌动，光线的造型外化了人们内心的冲突，最后在宫二夺门而出的剪影中不欢而散。

通过对《一代宗师》的摄影分析，我们试图找到影片从最开始的一个意念到最终呈现的影像构建的思路和方法，通过光与影的创作将叙事与抒情融会贯通，达到情景交融的意境。电影摄影创作是光线、构图、运动、色彩等等各个部分的有机结合，王家卫的《一代宗师》为我们从影像创作的角度探讨武侠电影的创作提供了绝佳的范例。