影评视听分析：看得见的流畅影像，“看不见”的镜头组合（剪辑）

画面剪辑经常要做到前后镜头的形状、 色彩、运动等方面相似匹配，来达到画面剪辑的流畅。笔者选择其中几个常见的匹配方式简要介绍一下。

1、形状位置相似匹配

前后两个镜头中如果有相同形状的物 体或线条，而且位置、大小都一致，这样的两 个镜头进行剪辑,画面就会感觉很流畅。但如果只是形状相似，位置和大小不一致，反而会 感觉组接不流畅，有跳跃感。比如，做圆接圆， 方接方、三角接三角等等。在圆接圆时，必须是同心圆，也就是说位置要一致，这时你的眼睛来不及看到那个接点，因为作为中心的那 个圆没有动。于是观众就以为是一个镜头，这 就达到了连贯的效果。但如果两个圆有位置 的差异，同样看上去会不流畅。

停机再拍的拍摄方法是固定摄像机的机位、机身和镜头的景别，开机拍摄一段画面 后停机，对被摄景物进行位置的调整或数量 的增减，然后再开机拍摄。停机再拍的镜头剪辑在一起，看起来比较流畅。但如果遇到同机 位、同景别的画面，机位有小调整的两个镜头 接在一起，由于相似物的位置发生变化，就会 在视觉上产生跳越感，破坏了画面的连续性，这种镜头是不能组接的。

2、影调色彩相似匹配

影调是指以黑白画面而言。黑白画面上 的景物，不论原来是什么颜色,都是由许多深 浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题 还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画 面组接都应该保持影调色彩的一致性。

"在剪接镜头时，剪辑者必须防止两个 明暗基本色调迥然不同的镜头连接起来。如 果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接 在一起，就会使人感到生硬和不连贯,影响画 面内容的通畅表达。在剪辑中，我们常利用前 后镜头影调色彩相似，来实现流畅剪辑。

3、运动匹配

剪辑借助人物、动物、交通工具等等动 作和动势的可衔接性以及动作的连贯性、相 似性,作为镜头的转换手段。武打片基本上是以动作剪辑点为主要选择。剪辑武打戏时，要 力求准确地找到每个镜头动作的最佳爆发点 来完成，这样选择能最大限度体现武打的力 度,不能等画面运动到落幅才接，这样会影响流畅感。

镜头剪辑可以利用上下镜头之间的造 型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节 连贯的关系,使段落过渡顺理成章，有时，利用承接的假象还可以制造错觉，使场面转换既流畅又有戏剧效果。

画面中同一主体或不同主体的动作，以及运动镜头和固定镜头的剪辑，需要遵循"动接动”、"静接静”的规律，达到顺畅，简洁过渡的目的。否则画面就会给人一种跳动的视觉感。

在影视画面剪辑中固然有很多原则,但这些原则大都是为了保证画面衔接的流畅、符合逻辑为前提的。事物的关系都是辩证的，有 "流畅”就有"不流畅”，有"轴线”就有"反轴 线”我们要辩证的看问题，不能仅仅一味地讲"流畅”，讲"轴线”，知其然不知其所以然。

实际上，为了达到艺术创作的目的，影片更多处理是需要视觉的跳跃，这时恰恰可以打破这 些固有原则来进行剪辑。

添加微信朋友圈或视频号查阅 更多【视频剪辑案例】

今晚，《你好，李焕英》拉片分析