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认识画家|塞尚
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【认识画家】塞尚
01
人物介绍
保罗塞尚
他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。
·塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的松造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。
。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象
·19世纪末，保罗·塞尚被推崇为“新艺术旗手”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”
02
作品介绍
《苹果篮子》
创作时间:1895年(55岁)
尺寸:79x62cm
收藏地点:芝加哥艺术博物馆
所属时期:现代艺术
题材:静物
材质:帆布油画
《静物苹果篮子》又被叫做《一篮子苹果》，是塞尚立体主义作品中较有代表性的作品。画面中有一张粗陋的木制桌子，桌子的上面放置了一块白色的布，这样突出了整个画面的重点。在桌面物品的摆放上，陈设了较多的苹果和一个酒瓶、一个盘子。
塞尚在这幅作品中非常认真对每一个苹果进行细致的结构分析，在色彩构成中也着重突出了立体主义的元素。这样的上色使每个苹果看起来都很饱满，画面很有整体感，没有因为数量较多的苹果显得凌乱。
保罗·塞尚曾经声称，艺术是“与自然平行的和谐”，而不是对自然的模仿。在对底层结构和构图的追求中，他认识到艺术家并不一定在真实的空间中表现真实的物体。因此， TheBasketofApples包含了他的一张标志性的倾斜桌子，这是一个不可能的矩形，没有直角。在上面，一篮子苹果从一个板状的底座向前倾斜，似乎被瓶子和桌布厚实的雕塑褶皱所平衡。沉重的造型，坚实的笔触和发光的色彩使构图具有更逼真的静物永远无法具备的密度和活力。
塞尚一生画过许多幅静物画，其中一大半是水果，这一大半水果中大多数是苹果，《静物苹果篮子》是其代表作。塞尚在画中非常认真对每一个苹果进行细致的结构分析，在色彩构成中也着重突出了立体主义的元素。
水果、玻璃杯和苹果
尺寸:46CM*54.9CM
收藏地点:私人收藏
所属时期:现代艺术
题材:静物
材质:布面油画
这幅作品是塞尚艺术生涯中期静物画的代表作之一，他对静物的探索也从此时开始一步步进入立体主义的萌芽阶段。在这幅画中，对于物体轮廓的研究和深度阴影的描绘仿佛是对传统绘画艺术的致敬和回归，但变形的结构、浓重的色彩和多角度视点的运用仍然保持着画家一贯的自我精神。画面中放置静物的台面可能是一个箱子或柜子，而不是常用的桌子。台面与后方墙面的分界线将画面几乎均匀地一分为二，上方的叶片图案与下方的苹果形成物物相对的呼应，但不同的色彩和分属不同类别的设计又使两者形成鲜明的对比。台面下方，也就是画面最前方的深暗色块，可能是箱子或柜子的锁孔，被画家用来维持结构平衡并将垂直元素加入水平基础中。
画家在极具局限性的题材中表现出了厚重而丰富的色彩范围，每个物体都有不同的颜色，每一种颜色都以鲜明的态度展现出其存在的价值。不论是透明色调，还是不透明颜料，都以控制力极佳的密度和力度在交织的阴影和光线中形成了质地坚实的形体效果。
玩纸牌的人
作品名称:《玩纸牌的人》
英文名称:《TheCard Players》
艺术家:保罗·塞尚(PaulCézanne，法国)创作时间:1890年
作品媒介:布面油画
作品规格:65.4x81.9cm
艺术流派:印象派
馆藏:大都会艺术博物馆
塞尚五十多岁时，他发起了一场绘画运动，致力于为一个启发了卡拉瓦乔和夏丹等艺术家的主题赋予令人难忘的形式。他从一开始就下定决心--就像我们在这个坚固的普罗旺斯场景中看到的那样--要把它变成自己的。塞尚根据他对当地农场工人的身材研究精心制作了这幅作品。一日他搞清楚了自己的想法，他就继续微调纸牌玩家的姿势和位置，直到它们--就像挂在他们身后墙上的四根管子--都完全就位。塞尚将他在这里获得的安静权威转化成了一个更大的变体(费城巴恩斯基金会)，并在该系列中加入了三部作品，在这些作品中，他剔除了无关的细节，将目光聚焦在一对球员身上。
圣维克多山
作品名称:圣维克多山MontagneSainte-Victoire
艺术家:保罗·塞尚(法国)
创作时间:1904年(64岁)
尺寸:70cmx92cm
收藏地点:费城艺术博物馆
所属时期:现代艺术
材质:油画
这幅画是塞尚位于普罗旺斯地区艾克斯(Aix-en- Provence)家中的风景画，他在那里度过了很多年的绘画时光。他对这片风景有着特殊的感情，尤其是背景中的山脉。这幅画清楚地展示了塞尚试图描绘现实的本质以及我们对现实感知的方式。这座山用简单的图形描绘了出来，前景中的建筑物也被分解成了特定形状，保持了整个景色的完整性。塞尚对光和色彩的使用并不在于给人些许他对自然景色的印象，而在于风景本身的内在特质。
塞尚的作品《圣维克多山》，许多年后，法国艺术史家里瓦尔德在塞尚作画的地方拍摄了圣维克多山的照片，与塞尚的作品进行比较，发现两者相去甚远。塞尚画中除了整体的布局和山峰的轮廓线之外，其他地方都作了很大的简化:原来出现在开阔视野里的公路、田地、房子、树丛等都被塞尚简化成各种几何体，并且用粗糙的色块来表达。他的作品许多人看不懂，却受到了青年一代艺术家的推崇。
杨树
艺术家:塞尚
创作时间:1879-1880年
尺寸:65cmx80cm
收藏地点:奥赛博物馆，巴黎
材质:布面油画
这幅作品描绘的应该是蓬图瓦兹郊外的景色，之前毕沙罗描绘过这一场景，可能是由于塞尚对那里的杨树有兴趣，他决定采用更为温和、安静的方式来重新赋予这片杨树林以新的含义。在进行创作的过程中，画家必须要面对且解决两个难题。第一个是如何使这片全是绿色的景观在画布上色彩更为丰富。对此，他采用了将杨树笔直的树干与其他类型的树木进行对比，突出杨树挺拔的直线效果，从而进一步强调了主题。另外，他还采用倾斜的笔触描绘了左上方多彩的天空，与树木之间若隐若现的光点相呼应，为画面增加了生动的光影效果。第二个难题是如何将千篇一律的树叶表现出与众不同的特点。画家并未从细节上着手，而是将它们作为一个整体，区别于巴立松画派乐于描绘的自然丛林景观，这片杨树林明显是经过人工种植和培育后形成的，因此整体形态十分整齐有序。塞尚在对这幅画的介绍中特别指出了树木是人工栽种的，而非大自然无序生长而来的。
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