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麓山研习社|卡拉瓦乔——现代绘画掌门人
大师档案
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Merisi da Caravaggio
卡拉瓦乔 / （1571—1610）
意大利现实主义艺术家
作品具有鲜明的民主主义思想色彩和激进的自然主义
发明了兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。
第一位推开17世纪欧洲现实主义大门的艺术家
《以马仵斯的晚餐》
卡拉瓦乔出生于米兰，他的的父亲是镇上侯爵的管家和建筑装潢师，母亲来自本地一个富有的家庭。1576年，为了避开肆虐米兰的瘟疫，卡拉瓦乔一家搬到了卡拉瓦乔镇。次年，卡拉瓦乔的父亲在此去世。由于镇子叫卡拉瓦乔，所以别人送给他这样一个绰号。
父亲去世，家道中落。1584年，卡拉瓦乔开始了4年的学徒生涯，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙·彼得扎诺。在这位老师的影响下，他接触了样式主义艺术。但是，对他的艺术起着重要影响的当然还是文艺复兴时期一些大师的作品和伦巴第的现实生活。
《年轻的酒神巴斯克在病中》
伦巴第艺术风格倡导“简单、关注自然主义细节”，较之风格拘谨庄重的罗马风格主义，伦巴第艺术更接近于德国自然主义。
《削水果的男孩》
大约在16世纪90年代卡拉瓦乔来到了罗马，开始寻找和开辟自己的艺术道路。他到达罗马时身无分文，几个月后，他开始为当时风头正健的朱塞佩·切萨里当枪手，并在此大病一场。病好后他不再受雇于切萨里。
《抱水果篮的男孩》
在此期间，他创作了《削水果的男孩》、《抱水果篮的男孩》和《年轻的酒神巴克斯在病中》，这三幅作品都显示了物理学上的精确——即卡拉瓦乔现实主义的一面，由此他开始成名。
《水果篮》
卡拉瓦乔早期作品都有着浓郁的生活气息。静物画在17世纪是不被重视的题材，而卡拉瓦乔却把它放在重要地位。他在《水果篮》一画中，把这些水果画得真实自然，这为后来静物画的发展奠定了基础。
卡拉瓦乔对生活的大胆探索引起了保守派的不满。有人从学院派的角度攻击他的艺术描写了“粗野的自然人”，缺乏美和理想。其实，卡拉瓦乔艺术的真正价值也正在这里。他正在为现实主义艺术开辟一个新时代。
《使徒马太和天使》
卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。约在1590年他为圣·路易得热·德·法兰切日教堂画了著名的祭坛画《使徒马太和天使》。
在画面上，有两个等身大的人物，使徒马太完全是一个农民的样子，好像正在吃力地写字。由于这个人物被画得十分粗野结果引起了订货人的不满。卡拉瓦乔对宗教画的理解是:应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。
这种把宗教题材世俗化的观点在当时无疑是有进步意义的。由于这幅作品遭到了拒绝，画家只好另外又补画了一幅。
《占卜者》
1594年1月，卡拉瓦乔决心走自己的路，他离开了切萨里。这时他的人生到了最低潮，但也就在这个时候他与几个人结下了非常重要的友谊——分别是画家普罗斯佩罗·奥尔西、建筑师奥诺里奥·隆吉和16岁的西西里岛艺术家马里奥·明尼蒂。
已经在画坛确立地位的奥尔西把卡拉瓦乔介绍给有影响力的收藏家；隆吉更是要命地把他带入了罗马街头的争斗世界；明尼蒂则变成他最经常的模特及伴侣。
《算命者》是首幅超过一个人物的画作，画的是马里奥正在被一个吉普赛女郎欺骗。这个主题在罗马来说非常新颖，在之后超过一个世纪的时间里产生了巨大的影响。不过，那时候卡拉瓦乔售出它几乎没挣到钱。
《纸牌作弊老手》
《纸牌作弊老手》——表现另一个不懂世故的男孩落入纸牌骗子的圈套——心理上更复杂，也许是卡拉瓦乔的第一件真正的杰作。像《算命者》一样，《纸牌作弊老手》非常受人欢迎，现存有超过50个副本。更重要的是，它吸引了红衣主教蒙特的光顾。蒙特是罗马城里重要的鉴赏家，自此以后，卡拉瓦乔能够和明尼蒂共享红衣主教玛德玛宫里的一个房间。
《音乐家们》
《鲁特琴师》
《被蜥蜴咬伤的男孩》
卡拉瓦乔为蒙特及其富有的喜好艺术品的圈子创作了许多私人的室内作品——《音乐家们》、《鲁特琴师》、微醺的《酒神巴克斯》、具有象征性而又是现实主义作品的《被蜥蜴咬的男孩》——由明尼蒂及更多的男孩们充当模特。这些诗意、内向、神秘的同性恋作品与之前几年开始的心理现实主义很接近。
《忏悔的抹大拉的玛丽亚》
随着卡拉瓦乔的首幅宗教题材画作的完成，现实主义重新回归，非凡的灵性也出现了。这就是《悔罪的抹大拉的马利亚》。《悔》画的是这样一个时刻——抹大拉的马利亚不再是一个高级妓女，她坐在地上哭泣，珠宝散落在周围。这正是伦巴第风格中的朴素，而不是当时罗马风格中的戏剧性。
《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》
《逃往埃及途中的休息》
在另外几部作品中卡拉瓦乔延续了这种风格，它们是《圣凯瑟琳、马大和抹大拉的马利亚》、《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》、《用艾萨克祭献》、《极乐境界的亚西西圣方济各》和《逃往埃及途中歇息》。这些作品在一个有限的圈子里展览，增加了卡拉瓦乔在鉴赏家和同行那里的声望。但是，真正的声望还有赖于公共领域，因此把目光转向教堂是必要的。
《圣马太受难》
《圣马太蒙召》
1599年，通过蒙特的影响，卡拉瓦乔取得装饰圣路易吉·迪·弗朗西斯教堂的肯塔瑞里礼拜堂的合同。这一委托包括两件作品——《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》，1600年完成后立刻引起轰动。
卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义， 其兴起归功于卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔同时代的画家对此持截然不同的两种观点。一些人公开指责他有各种的感觉缺陷，特别是他不讲作画章法，坚持写生。但绝大多数 人把他当作艺术的救主来欢迎。那时，罗马的画家被这种新颖的画风所吸引，特别是年轻画家都聚集在卡拉瓦乔身边，称赞他是绝无仅有的自然模仿者，把他的作 品视作奇迹。
《基督下葬》
在1602年至1604年间。卡拉瓦乔又完成了另一幅出色的祭坛画《基督下葬》，这里同样没有激动不安的殉教气氛，基督好像是一位死于贫困的普通人。在这里他运用了强烈的明暗对比，用光来突出画面的主要部分，这就是卡拉瓦乔特有的暗绘风格。
这种手法后来为伦勃朗和委拉斯贵支所继承并加以发展。连反对他的人也承认这是一幅优秀的作品。年轻的鲁本斯当时在罗马，曾把它临摹下来。
当卡拉瓦乔的强烈戏剧性被欣赏的同时，他的现实主义风格却被一些人视作无法接受的粗俗。《圣马太和天使》的第一版把圣徒画成一个秃头农民，腿脏兮兮的，一个身穿薄衣太过亲昵的天使男孩在照顾他。这幅画被拒收，卡拉瓦乔不得不重画一幅《圣马太的灵感》。同样，《圣保罗的皈依》也被拒收，同一题材的另一个《圣保罗的皈依》被接受了，这幅画中马背较圣徒本人更加突出，这激怒了圣玛利亚德尔波波洛教堂的一位官员。
《圣母升天》
1605年至1606年间，卡拉瓦乔又画了一幅和《基督下葬》性质相同的作品，这就是为圣卫利亚·德拉·斯卡拉教堂所作的祭坛画《圣母升天》(1605~1606)。这幅画的构图中心是圣母玛利亚。她蓬首赤足，面有菜色，周围哭泣的人也都是一些乡村野夫。这样的画面如同是真实生活的一幕，没有丝毫的美化，也没有表现出圣母的神圣与荣光。正是由于这样，订货人以对圣母的大不敬为借口把它拒绝了。
《胜利的爱神》
这一时期的一幅非宗教作品是《胜利的爱神》，画于1602年，买主是蒙泰圈子里的朱斯蒂尼亚尼。17世纪早期的一本回忆录里把里面的模特称作「切科（Cecco）」，是弗兰西斯科（Francesco）的爱称。
模特可能是弗兰西斯科·伯内利，人称“卡拉瓦乔的切科”。在画中，模特赤裸着身体，拿着弓箭，踩踏着象征着战争的科学物品以及象征着和平的艺术物品。
人们很难接受这个咧嘴笑的顽童就是罗马的丘比特神——就像人们很难接受卡拉瓦乔在画布上的天使一样，这些半裸的少年背着像舞台道具一样的翅膀。关键点在于作品强烈而又暧昧的现实性：丘比特同时又是切科，而卡拉瓦乔笔下的圣母是基督之母同时也是做模特的罗马高级妓女。
《仁慈七行》
卡拉瓦乔过着狂乱的生活。即使在一个纠纷是家常便饭的时代和地方，他还是因为屡屡争斗而声名狼藉，他的治安记录和审讯记录足足抄录好几页。
1606年5月29日，可能并非故意，他杀了一个名叫拉努乔·托马索尼的年轻人。此前，来自上层社会的赞助人摆平了他的一系列出轨行为，但这次他们无能无力了。卡拉瓦乔逃往那不勒斯，因为那不勒斯在罗马当局的司法管辖权之外。在科隆纳家族的保护下，这个罗马最有名的画家也变成了那不勒斯最富盛名的画家。他与科隆纳家族的关系带来了接二连三的教会重要委托，包括《圣母玫瑰经》和《仁慈七行》。
尽管在那不勒斯获得成功，卡拉瓦乔还是仅仅在几个月后就离开前往马耳他骑士团的总部所在地。希望得到骑士团首领维格纳科特的庇护，使他杀死托马索尼的罪行得到赦免。维格纳科特非常喜欢这个著名的艺术家，让他当骑士团的官方画家，还吸纳他当骑士。
《正被砍头的施洗圣约翰》
《阿罗夫·德·维格纳科特及侍从的画像》
早期的传记作家贝洛里记载说卡拉瓦乔对自己获得的成功很高兴。在马耳他时期，他的主要作品包括巨幅的《正被砍头的施洗圣约翰》（他唯一签名的作品）和《阿罗夫·德·维格纳科特及侍从的画像》以及其它骑士团首领的画像。
尽管如此，1608年8月末他还是被捕入狱。很久以来，这次突然变故有多种猜测，但最近的研究显示，这是另一番争斗的结果，在这次争斗中，一所房子的门被毁掉，一个骑士受了重伤。到12月的时候，他被作为“一个可憎的堕落的团员”驱逐出了骑士团。
仅仅在西西里岛9个月后，卡拉瓦乔回到了那不勒斯。依照卡拉瓦乔最早的传记作家的说法，在西西里岛的时候卡拉瓦乔被仇敌追踪。因此他觉得还是在科隆纳家族的保护下最安全，除非获得教皇保罗五世的赦免他才能回到罗马。
《圣马太殉教》
在那不勒斯，他画了《圣彼得的否认》，最后一幅《施洗约翰》以及他的最后一幅画《圣乌尔苏拉殉难》。他的风格在继续演进，《圣乌尔苏拉殉难》描绘了最具动感和戏剧性的一幕——匈奴王的箭射中了她的胸，与之前的绘画不同，这幅画没有摆固定姿势的模特。此种画法更加自由而令人印象深刻。
《手提歌利亚头颅的戴维》
在那不勒斯，一群不明来历的人袭击了他。最初，罗马传闻“最著名的艺术家”卡拉瓦乔丧生，后来又获悉他还活着，但面部受了重伤。他画了一幅《带着施洗约翰头颅的莎乐美》，画中的大盘子里正是卡拉瓦乔自己的头，画被送给德·维格纳科特乞求宽恕。同时他还画了《手提歌利亚头颅的戴维》，画中年轻的戴维以奇怪的悲伤神情注视巨人的带伤的头颅，这颗头颅依旧是卡拉瓦乔的头。这幅画送给红衣主教的侄子博尔盖塞——这个狂热的艺术爱好者掌握着赦免大权。
1610年夏天，卡拉瓦乔乘船朝北接受赦免状，赦免状似乎归功于他那些有权势的罗马朋友。此行他带了给红衣主教希皮奥内作礼物的最后三幅画。
《带着施洗约翰头颅的莎乐美》
接下来发生的一切众说纷纭，莫衷一是。不加渲染的事实是，7月28日一份从罗马发到乌尔比诺的公爵宅邸的匿名私人新闻说卡拉瓦乔死了。三天以后另一份私人新闻说他死于热病。这些是最早的死亡简报，后来有更加详细的报道。但一直没有发现尸体。卡拉瓦乔的一个诗人朋友把7月18日当作他的忌日，最近有研究者声称发现了一个讣告，讣告显示卡拉瓦乔那一天在托斯卡尼区格罗塞图附近的埃尔科莱港死于热病。
如何评价卡拉瓦乔的艺术?概括地看，他的艺术可贵之处首先在于追求艺术的真实性，反复强调要很好地模仿自然。他和古典主义绘画传统的分歧就在这里。他认为:对于艺术家来说，仅仅表现自然实物就已经足够了。
《圣哲罗姆》
这决不意味着他否定传统，他对文艺复兴时期大师的作品是非常尊重的，但是他不为传统所囿。他不愿意总是回头看，而是主张勇敢地面对未来，敢于真实地反映自己的时代，不加粉饰地去描绘现实生活。
正像有人这样以为:用不着强调卡拉瓦乔把普通人的生活带到了祭坛，他正是用这种普通人的生活与那些显贵的假慈悲相抗衡，他常常把一些下层人描绘成圣徒、圣母子和圣哲的样子。在下层人身上发现美和智慧，这是他的基本信条。这不是出于好奇或是开玩笑，而是由于他具有与古典主义完全对立的美学思想。
《犹大之吻》
卡拉瓦乔有许多追随者，其中有真蒂莱斯琪父女、列·斯巴达、巴·曼夫列迪约、斯凯多尼、卡洛·萨拉塞尼、马·普列基等人。虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管他影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。
安德烈·贝恩-若夫鲁瓦评论道：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。”
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