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致敬梵高｜“梵高回眸的瞬间，我已经泪流满面”
不知大家是否还记得2017年
上映的那部电影
《至爱梵高》
电影进入尾声
梵高回眸瞬间
不少观众开始泪流满面
满座的电影院里，鸦雀无声，每个人带着悲痛、带着怀念、带着惋惜、带着敬仰，陷入沉思。
《至爱梵高》电影片段
这是影片《至爱梵高》在第20届上海电影节期间展映时的情景。
这部被誉为全球首部的油画电影，在安纳西国际动画电影节荣获了观众选择奖，第20届上海国际电影节斩获最佳动画片奖。
《至爱梵高》电影海报
梵高出生于1853年，一个热衷于艺术与宗教的家族。从早年的传教士，到后来坚定成为画家，梵高在不幸的生活中，找到了自己的精神寄托。但是，毕生心血付诸于绘画创作，却因此穷困潦倒，坎坷至极。
他一生都是在弟弟的接济下，才得以继续绘画，尤其是辗转到巴黎后，弟弟不仅提供住宿，更无私的给予他经济资助，才让他有幸与著名画家高更结识，成为好朋友，更在他的画中融入了印象派与新印象派的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。
而在此前，梵高的画作一直是沉重的灰暗色系。
《吃马铃薯的人》
这幅画是梵高在纽南时期的最佳杰作。同样构图的习作有两幅，素描与速写各一幅，但仍属这幅最完美。
为了完成这幅作品，他曾作了许多农夫、农妇的肖像，对室内及手的素描，以及瓶子与水壶的静物画等等，这些均是对此画的习作。此画充满了对其社会性与宗教性的情感，画面虽显得粗野，但结构却十分紧密;以围聚的人物为中心，对形体加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理论，构成了种种暗灰色，以这些完成了这幅佳作。围着餐桌而坐的四个农人，都曾作过个别习作。那询问似的炯炯眼神，右端的农妇下垂的厚重眼睑，布满皱纹、凹凸不平的脸和手，充分地表现出大地上勤奋的劳动者的“力量”。他在404信上表示，希望这幅画能强调出“伸在碟子上的那只手，曾挖掘过泥土。”同时窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。
《红色葡萄园》
时代追赶不上他的步伐，他的作品无人欣赏。如此孤独的艺术家，却仍然坚持在艺术中找寻着自己的精神世界。他反复地画，重复着画,这也是他生活在法国南部小镇阿尔勒时的全部。
普照的阳光、火一般的光线的扩散、血红色的葡萄园、热情和精张的色调的炽热。梵高希望在他的作品中为我们画出酒的酵素和醉意、令人发狂的热气腾腾。他的色彩中的喧闹性暗示了无节制的狂欢, 葡萄园被看作是异常的促进者和主要的源泉。本幅画呈现梵高惯用的深远空间感。他用红色来描绘葡萄树, 极具表现性。梵高还将画中的阿尔农妇, 画成布列塔尼地方的装扮。这幅画也是梵高生前唯一卖出的作品。
《夜间咖啡馆》
梵高由于工作过度紧张，身心疲乏，因此晚上经常光顾离他住所不远的拉马丁广场的咖啡馆，用酒或咖啡来提神解乏。那里灯火的颜色和室内陈设的红、黄色，像白天的阳光那样明亮，激发了他创作的激情。他曾说过：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”
这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇。金黄色的地板呈纵向深远的透视，以难以阻挡的力量进入到红色背景之中，反过来，红色的墙壁背景也以均等的力量与之抗衡。而天花板的深重蓝色压迫下来令人窒息。他告诉提奥“我画《夜间咖啡馆》是想表现一种想法，即所谓的咖啡馆就是让人沉沦、发狂和犯罪的场所”。
这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验，具有震撼人心的力量。
《在阿尔的卧室》
这幅画是梵高最著名的作品之一。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切的主题，不仅是梵高最受欢迎的作品, 也是他自己最中意的作品。
阿尔是法国南部普罗旺斯一座小城，梵高是1888年9月搬入阿尔这间“黄房子”, 靠弟弟提奥供给的生活费, 把住宅布置一新。
梵高的的卧室是宁静平和的象征，但这幅作品给人一种旋转的感觉，从梵高画的角度来看，所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉，给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。奇怪的是两把椅子对着一张笨重的木制床，家具阻挡着两扇紫色的门，墙上的画给人感觉几乎随时都会掉下来，而且墙壁本身不是方形的，斜角的天花板和黄色的百叶窗显得非常困乏，整个房间似乎都拥挤到后面窗口边上狭窄的一块地方。但不管怎样，整个效果给人感觉是非常愉快的。
《至爱梵高》电影片段
此后，梵高深陷于精神疾病的困扰，时而正常，时而错乱。但是在这段期间，他创作了更多广为人知的作品。
《割耳朵后的自画像》
梵高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来，“我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么”。
1889年初，梵高的母亲度过了她70岁生日，尽管不常联系，梵高对她仍怀有温暖的记忆，这年年底，他决定将这张自画像送给她，主要是为了使母亲对他的健康放心，所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多，然而这些并无法掩饰其眼底的绝望。最后梵高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在自己的墙上。
《星夜》
这幅画是梵高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。
在这幅以蓝色和黄色为主色调的画中，梵高用饱蘸激情的条状笔触，搅动起旋转的漩涡。这些天空中星星与月亮的舒卷涌动，也许暗示使徒和耶稣的关系。也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。参天的柏树摇曳着扭曲的、火焰状的身躯，呼应着天空的韵律。被压缩了的村庄在哥特式尖顶教堂的庇护下安然栖息。
事实上，圣雷米附近并没有这样的教堂，那是梵高的幻象，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
《麦田乌鸦》
这幅画是在1890年7月梵高自杀前夕创作的。
画面上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
就在第二天，1890年7月27日，他又来到这块麦田对着自己的心脏开了一枪。1890年7月29日，梵高离开了这个他疯狂热爱却无情抛弃了他的冷冰的世界……
我们回望他的一生，却只窥见他作品里的星光璀璨，而自己切囿于有限的范围，在孤独中拥抱黑暗。
在《至爱梵高》的电影中，有一个人这样描述他：他是何等孤独的一个人，一只偷食他午饭的乌鸦也能点亮他的一天。
他不善与人交流，更不懂如何博得心爱女人的欢心，他将自己唯一的热情和执着赋予创作，以至于孑然一身，踽踽独行。但是，生活里的孤独感，最后都凝结为作品里的向往。
《向日葵》
这幅《向日葵》是梵高1888年8月在法国南方小镇阿尔画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，
《向日葵》便是这时的代表作。画家以短粗的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
梵高一生画过很多向日葵，《向日葵》里层层叠叠的色彩，明亮耀眼的颜色，仿佛一道光，刺破黑暗与孤独，在梵高的心里尽情绽放。
《梵高自画像》
也许，梵高真的是个疯子，他于风景中发现常人无法看到的生命的脉动，他漫步云端，听见星辰流转的声音，他拿起画笔，天地都仿佛黯淡无光，所有色彩都汇聚于他的画布。
《有妇女在洗衣服的阿尔吊桥》
太多的人被现实所羁绊，被世俗迷住双眼，他们看见的是事物浮于表面的躯壳，而梵高怀着心灵的孤独去呐喊，怀着百分之一百的纯粹去创作。
他有着艺术家所独有的艺术激情，这激情似火，灼烧了同时代的人，也燃烧了自己，当火苗渐渐微弱，世人才得以靠近，感受到他散发的光与热。
《鸢尾花》
这幅画是梵高在去世的前一年1889年5月，他进入位于法国一间精神病院后所画的。
同向日葵一样，梵高似乎也很喜欢画这类植物。油画中的鸢（yuan）尾花在人们看来，远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。
100年后，1988年11月11日，《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出。
梵高作品欣赏
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"梵高"。
荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
仰望星辰的同时必须脚踏实地，功成名就的路上必须耐得住寂寞,伟大的艺术家必须是孤独的，就如同科学家追求真理的时候不会向社会舆论所妥协，艺术家追求的美也不必迎合他人的审美，即使生不逢时，时不与我，即使穷困潦倒，居无定所。
孤独成就了梵高的的作品
他的作品将带着灵魂永存不朽！
致敬梵高
至爱灵魂
THE END
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