高更：我要画画，就像溺水的人必须挣扎！

“我要画画，就像溺水的人必须挣扎”

——《月亮和六便士》

是1919年英国小说家毛姆的长篇小说

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书中主人公英国画家的原型

便是法国后印象大师

保罗·高更（Paul Gauguin）

他与梵高、塞尚合称“后印象派三杰”

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先来目睹一下

这位传奇男子的尊容

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蔑视众生的眼神

西服混搭开衩下装

与其说厌世

不如说根本不屑于这浮世的眼光和禁锢

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高更的公开声明是

“逃离欧洲文明与一切的约定俗成”他通过大胆的色彩与平面化的语言

将现实批判与艺术抽象完美融合

那种不羁却纯粹

奇幻却真实的视觉震撼

直击人心

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高更生于法国巴黎

父亲是新闻记者，母亲是南美秘鲁人

“我的血管里流着古印加民族的血液”

高更厌倦欧洲文明和工业化的社会

对传统艺术的优美典雅也相当反感

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1851年路易·波拿巴复辟

自由派的高更父亲携全家移居秘鲁

4年神秘的异国生活为高更埋下了种子

转化成后来绘画中不可遏制的力量

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高更把绘画的本质

看作是某种独立于自然之外的东西

当成记忆体验的一种创造

绝非反复写生而直接获得的知觉经验

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1873年海军退役后

25岁的高更转型为成功的证券经纪人

更娶了富有的丹麦小姐为妻

命运似乎对他格外垂青

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然而也正是这年

高更鬼使神差开始学画

在毕沙罗引导下快速掌握印象派画风

《维罗弗勒风景》首次被展会接受

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之后高更一连参加了4届印象派画展

直至1886年第8次印象派画展

高更和塞尚、凡高一起同印象派决裂

高更也终于发现

自己的一生只能属于艺术。。。

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此时的高更

还是一位不大考虑调予的大胆色彩家

一位对纲领缺乏信心的素描家

一位争辩多于灵感的尝试者

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也许艺术注定具有无法抵挡的魅力

可以超越琐碎而美好的现实桎梏

不顾一切地追随灵魂的引导

而真正的艺术家

注定是既超越社会

也超越时代的孤独者

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35岁那年高更抛妻弃子

离开金融界与美好的现实生活

毅然决然走上艺术这条坎坷的不归路

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他不断地去蓬塔旺、布列塔尼

阿尔、波尔杜、最后来到塔希提

找寻直觉中那个神秘超凡

而又美好纯洁的新世界

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高更在研究原始土著民族艺术之后

开始将对象的轮廓加以简化

强烈鲜明的色块

单线平涂的手法

原始意味的风格

不仅摆脱了模仿自然的传统

更在单纯中赋予了深刻象征意义

以及对人生及艺术的思索

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浓郁的色彩与平面化的处理方式

简化了的手法，强化了气氛

展现了异域情调主观而神秘的装饰意味

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高更1889年的《黄色基督》

更以其浓重的色彩、平铺的块面

大胆的轮廓以及简约的造型

反映出高更“综合主义”绘画的风格特点

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画面由前景人物和十字架支撑

延展的曲线与封闭的形对比强烈

形象明快而简约，色彩华丽却质朴

高更对于纯朴简化意味的刻意追求

使画面超越自然主义的客观记录

呈现出对虔诚宗教信仰的直接情感表现

与印象主义画风对比鲜明

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高更曾在日记中写道： “印象主义一味研究色彩，毫无自由可言……他们只关注眼睛，而对思想的神秘核心漠不关心，从而落到只是科学推理的境地。”

这种对“思想的神秘核心”的表达

恰是高更的目标所在

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高更始终向往原始纯真的生活

渴望真正与土著人达到心灵的沟通

后来的高更经过错综复杂的经历

最终前往塔西提岛

并娶了土著女孩为妻

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当地人质朴的性格与友善的目光

使高更紧张的心情放松下来

完全将自我意识注入画作

创作风格彻底转变

1899年所作的《两位塔希提妇女》

如同感官之美的简短赞美诗

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深浅不同的色彩结构中

浮雕般立体的投影如同古典雕塑般勾勒

空间封闭，色彩和谐

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高更的追求很单纯

就是灵魂美，自然美

原始而直白的欲望

也许冷酷自私，却不加矫饰

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单纯的线条，简洁的画风，赤裸的女子

是创世纪之初粗旷的人性之美

直接反应生活状态或本能

1891年所做的《贞洁的沦丧》

是幅颇具神秘含义的作品

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少女无拘无束地躺在原野上

享受着空旷寂寥的自由与愉快

梦幻般的手法赋予画面寂静的氛围

《贞洁的沦丧》

意指如土著少女般纯洁的愿望

在虚伪都市中早已玷污

只有在小狐狸般原始野性的大自然中

才能找寻到失却的人间乐园

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没有透视的平面富有装饰效果

宛如浮雕般呈现出原始神性

造型富于虚构和象征意义

呈现出非人间的神秘气氛

却充满了亲切的生活气息

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高更曾经说过：“随着文明的渐渐远离，我开始简单地思维，享受自由生活的快乐与和谐，我避开了一切虚伪，溶化在自然中……无忧无虑。”

然而现实却是残酷的

即使高更逃到塔希提这个偏远小岛

仍无法摆脱文明社会的罪恶

法国殖民者对土著人的欺压

使他对人的意义产生了深深的迷惘

画作呈现出具有神秘色彩的象征主义

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艺术上的孤苦与无助也使高更十分沮丧

贫病交迫，身心俱疲

他在深山吃下毒药试图以尸饲兽

求得最后的解脱

被人救起的清醒之时彷佛觉醒

《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》

就是幻想与感受综合而成的构思巨作

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高更吸收了中世纪及原始美术造型

以独特的语言呈现从生到死的命运轮回

与其独特的色彩理论综合交织

构成一个真诚质朴而又神秘的新世界

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平面手法富有东方装饰性与浪漫色彩

如梦似幻的形式引入似真非真的时空

在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中

暗寓着对生命意义的哲理性追问

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而高更的解答几乎是西方式的遁世主义

他将夏娃采摘的罪恶之果变成文明之果

将生老病死的自然过程和规律

归谬为采摘文明之果后社会的整体堕落

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直至临死之前

高更仍固执的将人间苦难的答案

寄托于不可能回返的往昔

“只有弃绝文明回返原始

才有救赎的希望”

这种用文明与未开化来区隔堕落与救赎

是永远不可能达到的彼岸

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从巴比松画派以来

艺术家们就已普遍意识到

古典主义理想美的虚伪和不真实

企图寻求表达真思想、真性情的可能

高更则力图返璞归真，回归原始

在远离文明的“原始”中寻找“乐园”

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高更曾说：“不要过多地照抄自然，艺术是抽象。只有在自然面前冥思梦想的时候，才能从自然中得到这种抽象。”

如同塞尚和梵高

高更一生极其孤独

在那张粗野而生硬的面孔背后

是一颗始终骚动不安的心

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他饱受孤独的摧残和精神的折磨

注定在“神谕”的召唤下

在驱之不散念头的驱使下

在时间不在场的诱惑下

冲出世俗的樊篱

走向艺术的至境

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高更在孤独中仿徨

在孤独中冲突

在孤独中生成

最终在生命的最后一瞬

实现了灵魂的自由

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他的思想和作品影响了之后的纳比派

直至野兽派和表现义

被誉为继印象主义之后

法国画坛上最具影响力的艺术革新者

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后记

1888年高更应梵高之约首次来到阿尔

因为他说这里是自由艺术家的乌托邦

两个命运相同

都对艺术充满真诚和痴情的艺术家

最终各持己见

高更在手持剃刀的梵高的追逐下逃离

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不过

在精神的自由和完善

恢复人类最原初的真诚情感

并赋于这种情感以永恒价值等方面

高更与梵高始终一致

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