号外！浙江班老师，上课公然带着学生玩“自拍”！

在那些没有相机的年代，艺术大师就很好地给我们诠释了什么是真正的自拍！

伦勃朗自画像

丢勒自画像

梵高自画像

作为“自拍”的前身，自画像应该算是自拍的原始艺术表现形式。最初，自画像只是对于外观的写实，描摹，刻画。但艺术家的“自画像”因独特的个性而凸显价值。为此，许多艺术大师做出了艰苦卓绝的探索，想出了各种各样匪夷所思的方式“搏出位”。

这一次，我们不和大师比！从激发求知欲与探索素描本质的角度出发，浙江班的杨柳青老师让小象们完成一张自画像！

杨柳青

大象画室教学营长

其实排自画像的课程也是出于一些突发奇想。初衷只是想过一遍照片的课程，因为浙江联考的默写课程久了，学生会产生疲态，照片课能充分让学生了解到更多更本质的素描知识，而又担心学生由于能力不够或者自信心不足，所以才想到自画像。

目的是在提升学生绘画技巧的同时让学生充满好奇心和求知欲，并以此提升学生画面的信心，以备下阶段的默写课程。

经过一轮教学下来，学生逐渐进入状态，在作画思路上慢慢形成体系，原本基础相对弱的学生在作画过程中也慢慢的建立起信心来。九月到十月是学生的上升期，同时也是学生的疲劳期。目前学生的状态就是，每天很幸苦疲惫，但同时认真求知的态度也是前所未有的。所以，老师们在这段时间更应该加强调课上的效率，同时课后注意给学生减负，调整好作息时间。

杨柳青老师让小象们画自画像的初衷有很多个。因为，这个阶段相对于上阶段，学生的能力和水平都有所提升。在学生掌握好方法和步骤之后应该建立起学生的独立思考画面的能力。画自画像不但可以减轻相对枯燥的应试课堂氛围，在学生疲惫的时候能再次激发学生的求知欲和好奇心，而且教学也会更加灵活和趣味。

相对于普通的人像照片，对于学生来说是陌生的，所以，学生上手起来仍旧会有很大的距离感，并且容易放弃。换成自画像，学生自己画自己，会更有亲近感和想要努力完成作品的决心。

因为每个阶段的课程设计都很关键，必须立足于整个学期来安排各个阶段的训练目的。所以在自画像课程开展的前期，老师也做了很多铺垫工作。

早期学生要入门，要有数十张完整画面的积累，然后在自画像课程开始之前，需要详细地让学生过一遍解剖以及丰富结构和完整画面，领着学生去画，把知识点讲透，并且在最终画面效果完成之后，让学生能找到满足感和强烈的信心，同时能保证学生在进行下阶段的课程能够很好的衔接上，以上环节缺一不可。

杨老师说，学生画自画像最大的问题就是“抄”对象，不能理解的去画，所以，老师需要在这个时候不断地去引导学生的观察，结合前期学的知识点去讲解给学生，疏通学生脑子里固化的知识点和眼睛里所看到的表象，切忌乱画乱抄。

老师对于学生作画时会出现的问题，也做好了相应的解决方法。首先，让学生把问题简单化，利用过往的课程里的铺垫，把知识点简化，观察的时候多强调规律性的东西。然后，当学生渐渐找到方法了之后需要给他们确立方向，适当的让他们互相学习、处理比较到位的画面，以及，在关键的问题点和出现了普遍性的问题时，立即进行详细的讲解和范画指引。

始终立足于前期的知识点和学过的内容去做画面，不能让学生思路混乱，导致课程出现脱节。同时，也不能把问题看得过于简单化，这需要老师很强的耐心，时刻关注学生的画面，不能有任何差错。

就像杨老师说的，对于提升画面来说，一张两张画其实是微不足道的，自画像课程在总体教学环节里只是一个缩影。

但是，能让学生感觉到原来自己有无限的潜力，学生能逐渐提升自己的造型意识及作画的信心，能有更足的马力来应对接下来的课程，这才是最重要的！

所以，这样的“自拍”课程，你get到老师的用心良苦了么？

- end-

联考高分保底

校考美院夺魁