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印象派团体中的“中流砥柱”——毕沙罗
“绘画使我快乐，它是我的生命，其他无关紧要"
——毕沙罗
卡米耶·毕沙罗
1830年7月10日—1903年11月13日
法国印象派大师，生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年于巴黎去世。
卡米耶·毕沙罗堪称印象派团体中的“中流砥柱”，尽管其他几位印象派大师的“社会知名度”比他大，但总体作用仍有所不同。
毕沙罗是一位较不被大众所知的法国印象派画家，然而却是塞尚所大为尊敬的一位画家。毕沙罗的画乍看之下非常平凡，没有梵高的热情与忧郁，也没有高更的阳光和原始，但看久了能够渐渐看出来毕沙罗在沉默之中的特色。
《蒙马特大道，春晓》
2014年2月，毕沙罗油画《蒙马特大道，春晓》伦敦苏富比拍卖行进行拍卖。估价700-1000万英镑，经过激烈竞争，最终合人民币近两亿元成交。
毕沙罗的画风，始终充满着农民的质朴。他热爱乡野土地，同情当时巴黎的社会主义思潮。从农村风光到城市街景，他的绘画题材从来没有发生过重大的变异，他勤奋、努力、执著，因而有“印象派中的米勒”之称。当然，他同米勒、莫奈的创作风格绝非雷同，他有自己的独特性，即在色彩至上的前提下，给情节内容以一席之地。毕沙罗探索、发明的点彩法，力图画出最丰富的色彩效果，使色彩语言获得最大的艺术感染力。
《村落·冬天的印象》
毕沙罗的父亲是一个富有的犹太商人；17岁时毕沙罗回家经商。有钱人的孩子都爱玩艺术，钟情绘画的富二代在22岁时弃商从艺。
1871年战乱逃往英国结识莫奈，决定了他们的事业终生连在一起，他们志同道合，互相促进。
毕沙罗生性随和，太易被新鲜事物所吸引，易受别人影响，但他具有大画家的气质和功力，终归没有失掉自己。
《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》
毕沙罗所有所尝试过的风格和手法，最终都融至一气，画面上表现了“纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感”。
毕沙罗努力发掘诗意之美和快乐之光；他对自己的儿子说：“一切事物都有美，问题在于怎样把它表现出来。”晚年毕沙罗仍然创作不辍，60岁由于腿病，他无法再深入大自然中写生，就天天在窗边作画，直到病逝。
《通往卢弗西埃恩之路》
《蒙马特大街》
出身商人之家的卡米耶·毕沙罗不愿随父亲经商。但到了法国学画，他生活窘困，画卖不掉，不得不做油漆匠来谋生。但他说：“绘画使我快乐，它是我的生命，其他无关紧要。
《瓦赞村口》（1872）
”作家左拉在看过他1867年的《雅莱山，蓬图瓦兹》后，称他是“我们这个时代三四位大画家之一。他的笔法坚实粗放，有大师的传统。这样美丽的画幅只能出自一个诚实者之手。”
《戴帽的农村少女》
毕沙罗也曾一度追慕点彩派创始人乔治·修拉的风格，并以这种技法画了一些作品，但不久以后便认识到，点彩技术不适合自己的气质，还是要诚实地以自己的风格来创作。
《热带植物园》（1853）
25岁的毕沙罗在万国博览会上，一下被巴比松画派的柯罗风景画吸引住了，这决定了他终生走风景写生的艺术道路。他后来曾专程拜访过柯罗，并得到柯罗的指点和教导。
毕沙罗十分好学，善于汲取同时代其他画家的长处并融于自己的艺术创造之中。米勒、库尔贝和杜米埃的风格都曾在他的画中出现过，这使柯罗说他不专一。
毕沙罗向柯罗学习，决不是生搬硬套的模仿，而是一种特有的灵敏悟性。
《蓬图瓦兹的风光》, 1874
把柯罗的画法完美地融入自己原有的熟练技巧和潇洒格调之中，以极其自然的形态出现在画面上。
《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》1873
60年代中期，毕沙罗是以柯罗的学生自居参加沙龙画展，直到70年代他的画风还受着柯罗风格的影响。
《洛德希普林恩火车站》1864
在这幅作品中我们明显地感觉到运用柯罗的表现手法创作。在这幅作品里柯罗式的单纯清新的蓝绿色调和朴素优雅、带有古典韵味的幽静气氛显而易见，画法沉稳，虽有柯罗影响，但仍然是毕沙罗的。
《通往卢弗西埃恩之路》1872
这一幅《通往卢弗西埃恩之路》中看到的既有柯罗影子，但更多的是毕沙罗自己的清新的空气、明媚的阳光、柔和深远的云天，给人的时空和色彩的感觉妙极了，这种印象的真实感能唤起每个人如同身临其境的回忆。
《古堡花园》1876
在《蓬图瓦兹》系列画作里，毕沙罗将透过平涂树木看到的深景和画布前端的树木并置，使彼此较量、抗衡。
这种复杂而又极具结构性的构图极大地影响了保罗·塞尚，塞尚作为“现代艺术之父”又转而影响了，毕加索和20世纪兴起的立体主义。
展现了印象派画家在描绘风景时所能表达到的精细程度，大自然的一草一木，在画家应用光线的变化，表现色彩的不同上，呈现了风景画面中色调的变化及光影的多样性。
《路维希安》, 1871
1870年，毕沙罗被普法战争赶至伦敦，在那里认识了画商保罗·丢朗－吕厄，他后来成为毕沙罗艺术最重要的赞助商。而英国风景画大师康斯太勃尔、透纳等的作品则是他此行的另一个意外收获。他的色彩因此变得欢畅明亮。
《喝咖啡的农家女孩》1881
卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）的画面总是这样充满恬静朴实的气息。画如其人，画家本人是一个刚毅执著和善良温和的人，人们对他的印象是：“他是一個具有伟大心灵的人，这个人对生活充满热情与爱恋。”
《艾拉尼的疯人院》1885
《艾拉尼的疯人院》，看起来那天的光线较平，不容易产生印象派擅长的、令人心憾的光影效果。
而它的构图具有印象派在19世纪末那个时期的特征：画面重叠，空间较少，给人以沉闷和神秘的感觉。这种色彩又被画面的热烈明快、对比强烈的色彩打破。明亮的绿色，鲜艳的黄色、桔红色和淡淡的紫色交织在一起，通篇没有伤感，反而似乎在预示前景的蓬勃。
《生火的农家女》1888
这幅画明显地有着点描派的影子，但画中所营造出的多层次，丰富性的闪亮效果，是其它画所少见的。而且更可看出画家的功力，当他心中有了灵感时，便能迅速地完成奇特的作品。
《坐着的农妇》
《农民采集干草，厄哈格尼》1886
《洗衣妇》
《剧场》
毕沙罗后期的主要画商之一是提奥·梵高，毕沙罗经由提奥和高更、文森特·梵高成了朋友，有一段时间他将文森特接到家中，代替提奥照料他病中的哥哥。
《山坡景观》
借助这一场场相遇、一场场交往、一场场谈话，借助全书先后登场的数十位艺术家之口以及他们的生活遭遇，斯通串连起了这大半个世纪的艺术的衍变。
《收获干草》（1887）
毕莎罗晚年排除了外界画法对他的干扰，表现出一个充满自信的印象派的元老画家的精湛技巧和恢宏气魄。
后期主要描绘繁华的城市和街道建筑，多取俯视角度，他更多是从楼上居室俯视描绘街景。
《巴黎剧院前地》, 1898
在经历了分光主义画法之后，在他的晚期又重回到明亮的风景画土来，这些风景画建立在完整而平衡的结构之上，颜色绚丽多彩，同时在明朗的色调和反光中，又显得格外透明，也更加鲜艳。
《伊拉格尼的白杨树林》1895
树木的垂直效果，与田野的低矮，二者之间的对比关系，形成简单的结构，把毕莎罗与其他印象派画家的绘画区别开来，使毕莎罗的绘画具有一种宁静、沉思感，而不再有「印象派」的紧张气氛。
《巴金库尔的二月早晨》1893
在这幅画中，毕沙罗的绘画技巧极其细腻，显然他已从印象主义技法达到「伦敦技法」，及分光技法了。
所谓「伦敦技法」，乃是指1870年当普法战争爆发，毕沙罗偕同家人逃难到伦敦时，他曾对「分析阴影」﹝那按照季节和时间进行探索的画法〕特别感兴趣。
旭日的抛射，使万物拖曳着长长的浅蓝色阴影，背景是一座小山，山上簇簇树丛中隐约露出白墙蓝顶的房屋和一座教堂。整个画面全都笼罩在一大片蓝色的天空之下。
《晨光映雪-厄哈格尼》1894
在这幅画中，淡蓝色里充满了黄色的光线，深蓝色的阴影则交错显现其上。此画虽以雪作为标题，但树才是画者所欲表达的主题，细长而交错在一起的树枝，使人无法看清楚上面那块田地，而画中的女人正是他的妻子茱丽亚。
《塞纳河和卢浮宫》1903
卢浮宫、艺术大桥和雅绿园的笔直线条使整个画面显得十分稳重。通过灰色、淡褐色和淡紫色的色调，来描绘充满整个画面的天空、市内空气中弥漫着的冬季的晨雾和光线的颤动。
1903年，他在给儿子吕西安的信中说道，他在这里找到了体现“光线极佳的题材”。
《早晨的灰色天气》1902
我们如今一旦说起印象派，便孜孜不倦地谈论马奈、莫奈、塞尚等等，但毕沙罗呢？给予他的位置要小得多。我们忽略了毕沙罗。
这一次，斯通为什么不再选择那些戏剧冲突强烈的传奇人物呢？如果说梵高传、米开朗基罗传聚焦艺术家的个体命运，那么，以毕沙罗牵连起印象派的群像，有着较完整的艺术史整体轮廓。就这个角度，毕沙罗无疑是斯通的最佳人选。
1903年11月13日，毕沙罗离开了人世。在他去世后，现代绘画之父塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。
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