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速读文章内容
与艺术家于艾君的学习交流
先后毕业于鲁迅美术学院版画系和油画系
主要从事视觉艺术创作和新诗写作
多次参加国内外当代艺术展览，个展20余次
出版《自由素描》
《素描书:形态与意图》《艾小鱼涂画本》
《素描研究:方位与语态》
《素描的样子:传统规范与当代范式》
《国外现当代素描研究》
《孤独六讲》(与蒋勋 合作)
《墨水》《去晒黑(97首自选)》等
近年曾受邀在中国美术学院
湖北美术学院油画系、西安美术学院
浙江外语学院等高校授课和讲座
目前供职于鲁迅美术学院
素描
纸飞机·比翼之一 2003
素描纸 铅笔
87x77cm
纸飞机-小布什 布莱尔与无名手 2005
纸上水彩 铅笔
112X122cm
纸飞机-小布什 布莱尔与色情片主演 2005
纸上铅笔
43.2X77cm
“前景”之七:溪水楼旅饭店 2006
纸上圆珠笔
120×90cm
照镜子的人 2009
纸上素描 蜡
36×26cm
A形梯子 2010
纸上绘画
26×35cm
双喜 2010
纸上绘画
36×26cm
明度练习系列之“几何形体” 2010
纸 碳铅笔 铅笔 油彩 丙烯
120×161cm
明度练习之“讲台1” 2012
纸上绘画
34.6×43.5cm
明度练习之“讲台2” 2012
纸上绘画
34.6×43.5cm
一棵树 2013
纸上绘画
20.8×29.7cm
另一棵树 2013
纸上绘画
21×29.8cm
“家书”系列之“虚像” 2014
硫酸纸上拼接、油墨、油性炭笔、圆珠笔
55×44.5cm×9
“家书”之“镇上的十二个亲戚”选三 2014
纸上绘画拼贴
100x76cmx3
“家书”之仿皮围裙上的绘画 2014
100x65cmx2
《影画：于艾君纸本绘画新作》展览现场 2012
东廊艺术，上海
如果说“艺术”是某些艺术史叙事的产物或结论，那么，素描则几乎处于这个系统之外，或者说，它提供了另外一种系统。因为无论作为一种视觉艺术的训练方式或表达途径也好，一个画种也好，素描都是居功至伟，但极少有人将素描本身引入或思考中作为具有当代性的艺术语言。于艾君钟情于素描研究，将其中富有活力的部分转换为具有个人性的绘画，求索的轨迹与他的职业相关，更是他不从众的、执拗的性格的一个结果。在近期个展《大色素》的画册中，他与青年评论家盛葳对谈到：“我不大倾向于预谋一个作品，甚至预谋一种什么什么样的（艺术）人生，艺术可能随机而生，随遇而安，它不一定大成于智力比拼之中。……我一直愿意使用一些身边触手可及的简单媒介，借用普通的形象外壳表达朴素的概念和认知。比如，我画素描很多年，自然而然地就从里面生发出一种东西，这种东西慢慢地长成我自己模样，我觉得目前我没有离开这种‘基础’，去外在寻找一种可以或容易被规范、解读、定论或更大程度上从表象或符号上被认知的‘视觉外物’。” 也许他认为用这种普通的、正常的、去形式和阐释化的创作，是一个具有迫切性的问题和工作。素描所天然具有的开放品性与非正式感很符合他的质疑气质－－不讨巧、不媚目，显得有点紧张，但无关商业或市场反应。
——摘自郭晓彦的文章《素描何以当代》（2014）
未知效果是于艾君在绘画行为中所想努力追求的，这里所出现的绘画行为类似于艺术家在访谈中所提出的“巫术表演”，无论是从波洛克近似绘画行为的创作还是行为艺术家行为过程所留下的“画作”，身体的能动性与时间的过程性形成了一种“画面空间”的塑造，当然，观者可以将这个过程称为“煞有介事”，但在煞有介事的行动过程中艺术家追求的是故意的未知、转写的偶发与“词不达意”。“绘画装置”恰恰是在这样的语境下生发出来的，它是一种基于装置艺术基本方法基础上的绘画实验。
——摘自蓝庆伟的文章《于艾君：被误解的概念与自我规训》（2015）
肖像素描
我为什么画“肖像素描”
于艾君
上大学时，我的“基本功”不是我们班最好的，班级里有两个同学对我影响很大。一个来自河南，考学多年，造型能力很强，画画很有一套办法，画面完成度非常好，另一个来自中央美术学院附中，写实功夫好，各种材料也都能得心应手，尤其再大一、大二时，写生能力高出我们一大块。
他们的习作至今在我脑海里挥之不去，曾经有好多年，我一直想画出他们那样的素描。
当然会暗自较劲，学习、揣摩。对我而言，素描肖像是一个很重要的练手的途径。
画着画着，离对象就远了，或者也可以反过来说，越来越近。经由停留或悄然在眼前运动的形象，我好像进入到某种似是而非的“写生”，我沉浸到前所未有的观察所带来的对形象的新发现的激动情绪中，对，我就是要描绘这种发现，而我必须克制、平复这种激动，才可能展现它们。同时，既往范作给我的印象和通达路径，又予我以暗中校正。
我想，如果现在继续画以前向往的那种写生，应该会画得很好。但一直没有做，一方面，精力和时间的限制，让我不得不做出目前的选择，尽管也许这种选择是错误的。另外，我是一个不安分的人，对意义和艺术的理解，也在随时间和阅历而变化，是的，常言至理，“笔墨”当随时代。
至于现在，我画“肖像素描”，是想借助这样一种司空见惯的题材和素描方式，去找到绘画的原初快感和语言功能，也是想以“普通意义”去应对诸多当代的非凡形制。我想看看，在限制——这种限制包括呈现方法，也包括描绘客观的信息内容——的前提下，绘画还能不能让我产生行动力和“元意义”的兴奋点。仅此。
拍卖师肖像 2015
纸上绘画
111x93cm
一个指挥家的肖像 2015
纸上绘画
82.5x108cm
当代艺术作品
“家书”之“镇上的十二个亲戚”2014—2015
硫酸纸上绘画拼贴
106×76cm×12
手势研究2016
混纺布上油彩
左161×217cm右161×217cm
张沙布新村欢迎您2016
混纺布上油彩
左160×215cm右156×232.5cm
“霍元艾小甲鱼之奇缘”之负片 2016
纸上绘画
161x1152cm
“霍元艾小甲鱼之奇缘”之负片
局部1
161x201cm
“霍元艾小甲鱼之奇缘”之负片
局部2
161x250cm
四發图 2016
梭织帆布油画
160×255cm×4
"四發图"局部
大圣(抽象版) 2015-2016
梭织帆布上油画
156×242cm
关系研究-母亲的树林 2014-2015
纸上综合材料并托裱于防雨布上
200×151cm
关系研究-论低级读物与丛林在乡村生活中的重要性 2015
纸上综合材料
151×215cm
刻度(母亲的肖像) 2015-2016
铅笔 炭笔 油墨 喷漆和铅字手工印章于皮纸上
735x45.5cm
刻度(母亲的肖像)
局部1
刻度(母亲的肖像)
局部2
残枝与种兔 2013-2016
纸上炭 铅笔 水彩 油墨
161x240cm
剑猪 2016
帆布上油画 喷漆
165x190cm
英雄人物 2016
涤棉布上油彩、鞋带
155×220cm
鸡（红冠）2018
布面油画
65×86.5cm
红瀑布前的弟兄们射于哥斯达黎加 2019
涤棉布上油画棒、马克笔
157×217cm
在其他时间里2019
绿色防雨布上油画棒
156×256cm
蓝旗、红毯与绿袖子2019
布面油画
64×99cm
被引用的东西2019
晒图纸上喷墨打印并绘画
29.5×20cm
Forever 2020
工业晒图纸上绘画拼贴、大头针
22.5×31.5cm
坏女孩 2020
纸上油墨、蜡、胶、金色颜料和自制木框
26.5×34.5cm（含框）
表现型正能量 2020
纸上油墨、蜡、胶、金色颜料
26.5×34.5cm（含框）
奖励2020
纸上油墨、蜡、胶、金色颜料
26.5×34.5cm（含框）
奖励Ⅱ2020
纸上油墨、蜡、胶、金色颜料
26.5×34.5cm（含框）
右侧有蓝边的绘画 2020
纸上油墨、蜡、胶、金色颜料
25×28cm
呼啦 2020
纸上油墨、蜡、胶、金色颜料
44.5×29.5cm
花边2020
纸上油墨、蜡、胶、金色颜料
29.5×20.5cm
南方2020
纸上油墨、蜡、胶、金色颜料
36.5×44.5cm
资本市场2020
纸上油墨、蜡、胶、金色颜料
22×27.8cm
第六本黑皮本第6页：末日签署 2020
纸上绘画
14×21cm
第六本黑皮本第4页：巧妙的狂躁与混乱 2020
纸上绘画
14×21cm
日常战事2020
纸上绘画、木条、铁片
16.8×26cm
观察过程，放弃自我控制 2020
纸上绘画、木制品
其中绘画21×29.5cm
推荐信2020
信封上绘画拼贴
23.5×25.7cm
最大的孩子2020
圆珠笔、马克笔绘于信封上
16×18cm
最大的南瓜2020
圆珠笔绘于信封上
16×18cm
创作环境
工作室
展览现场
交流感想
此次由本画室夏诗怡老师
与艺术家于艾君进行深度的交流与学习，
如何把艺术创作的思路和美育教学相结合，
让我们也有了全新的一个思考，
汲取艺术家的创作思路和灵感方式
认识艺术发展演化的规律，
发现每一个孩子的禀赋。
打开每一位孩子的视野，
让孩子在美术学习的道路上，
不单单只注重技法，
更多的是培养少儿情感方式的多样化表达，
作品不一定无时无刻是开心阳光，
也可以是可爱的忧郁凝眸的思虑，
可以转化的悲伤。
这样同样也可以成就个性化表达，
把主观意识转化为画面，
培养孩子的感受力，表达力，多维度提炼形象的能力。
把实践与理论相结合，在艺术中让孩子主动思考
有时候我们一味追求画面的完整度，
这也许是不对的
一件作品的完熟度也许并没有那么重要，
其实回忆很多画家、艺术家先前有许多半成品，
慢慢变得有完整性。
绘画只是艺术的一种表现形式之一，
但艺术是多样性的，
可更多的是孩子创作性思维的拓展。
让孩子学会认识技法有不同展现的可能性。
这样才能呈现出奇特新颖的作品。
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