中国美院往年高分卷｜素描篇

1.感性体验的意识

中国美术学院在阅卷的过程中较忌讳概念的画面。相当一部分考生平时写生较少，为了应付各省统考及部分校考，反复练习及套背几张模板，导致自身没有写生的感受力，缺乏对写生的理解，而是把平时默写的记忆套背在写生中，画的完全不是对象，而这一类试卷必定不会拿好成绩更何况高分。

对象的相貌特征、神情、质感、色素的准确表达都来自对对象的感性体验，在绘画的过程中保持这份新鲜感，而这份新鲜感就是画面“生动”的体现。

2.整体的意识

对象的相貌特征、神情、质感、色素的准确表达都来自对对象的感性体验，在绘画的过程中保持这份新鲜感，而这份新鲜感就是画面“生动”的体现。

素描不仅是一切造型艺术的基础，也是美术教育的根本与核心。国美的测试内容是不断变化的，但要求学生掌握的基本能力是不变的。

考生在观看对象的时候，局部和整体是同时映入眼帘的，而随着时间的推移，我们势必会关注细节。但是绘画过程是有时间性的，如果没有“整体”的意识，就会出现：比例失调、动态僵硬、碎、花等问题。

整体观察一定是配合绘画步骤的。如果是全身像写生，我们开始绘画对象前要仔细观察对象，多注意对象头、胸腔、臀和四肢所形成的动态和相互之间的比例关系以及形的基本特征而不是细微特征。在局部刻画和深入刻画时一定要经常退远看，只有不断地关注画面的全貌，才能协调好所有局部的相互关系。

3.框架结构的结构

考生不仅要有观察对象的能力，也要对对象的结构有基本的认识。

如果没有掌握相关知识，就只会抄对象的色素和明暗。明暗是形体结构发生变化后的结果，不了解结构这个原因而去抄明暗这个结果是永远抄不准的。艺用解剖学知识的掌握，是帮助我们理解看到的现象，而不是把对象画成解剖学知识。

由于写实素描中的造型语言是用来描述对象个体特征和形体结构空间等内容的，所以在绘画过程中我们要用各种绘画痕迹来精准地表述这些内容。

这就需要我们在绘画过程中少画我们看到的，多画我们理解的：通过学习和研究让我们看到的，成为我们理解的。

4.画面的意识

很多考生在绘画过程中都缺少对于画面的观察和判断，在绘画过程中除了不断地观察对象同时也要对画面阶段性地进行观察，并在观察的基础上对画面进行判断，从而开展后续的绘制。

不少考生不能判断一张画什么时候算画完、画好，也不能很好地判断绘画过程中该保留哪些和该深入哪些部分，只是机械地抄袭对象的表象，缺乏对画面的观察和判断。

而有画面组织能力的考生，是清楚自己绘画过程中各阶段的行为的，并且对自己的画面进行取舍、先后、主次的安排和处理。

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