观摩大师的笔触，美术生不得不看的伦勃朗素描手稿

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

伦勃朗生于荷兰莱顿，

父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，

他是最小同时也是兄弟们中最聪明的。

伦勃朗14岁进莱顿大学；

17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；

21岁时已经基本掌握油画、素描

和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，

回家乡自己开画室招徒作画，

期间画了许多自画像；

1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，

30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。

他的肖像画风格

人物安排具有戏剧性，深深打动人心，

他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。

伦勃朗一生留下600多幅油画，

300多幅蚀版画和2000多幅素描。

伦勃朗画画

求“真”求“活”，求“神韵”，

他也许钻研过透视法、明暗法，

但画画却不是为了表现透视法明暗法，

而是要表现眼前

或心里的活生生的对象。

因为有这个

更重要的目标要追求，技法才会“活”，

这就是能产生“气韵生动”的法宝。

伦勃朗的素描

大多是为创作油画作品

作的速写性质的素材收集或草图勾划

和他的蚀刻版画不同，很明显

这些素描当时并不被看成“作品”

伦勃朗画的时候

并没有“我要画一张素描作品”的想法

更不会想到那些草图以后

也能被展出或能卖钱

而在“求真”的过程中产生的“真”，

甚至比当初

最后完成的作品更让人体会到“真”。

重温伦勃朗素描，

让我再次思考凡高、塞尚们

当年为之奋斗的是什么，

他们奋力要冲破的枷锁是什么，

他们从伦勃朗的画中

真正学到的又是什么。

伦勃朗的一生经历了大起大落，

有春风得意之时，也有丧妻、丧子的痛楚，

从一系列自画像上，

我们也可以感受到这种变化。

伦勃朗自画像的数量之多令人咋舌，

恐怕只有凡·高能够与其相颉颃，

莫非凡·高确有与这位老乡一争高下之想？

伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的

而是全欧的绘画史上所占的地位，

是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。

他所代表的是北欧的民族性与民族天才。

造成伦勃朗的伟大的面目的，

是表现他的特殊心魂的一种特殊技术明暗法，

这名词，一经用来谈到这位画家时，

便具有一种特别的意义。

换言之，伦勃朗的明暗

和文艺复兴期意大利画家的明暗

是有着截然不同的意义的。

伦勃朗光线

是一种普遍而善用的光线，

用精确的三角立体光，

勾勒出人物的轮廓线，

让其余部分隐藏于光暗之中。

给人以稳定庄重的感觉。

伦勃朗对光的使用令人印象深刻，

他的油画独到地运用明暗，

他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，

用光线强化画中的主要部分，

也让暗部去弱化和消融次要因素。

他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，

也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

伦勃朗画的老人，头发、胡子

以及脸上的皱纹，

线条都用了曲笔。

低头的姿势，明暗立判。

不需要对所有细节都面面俱到，

只需要强调最提神点睛之处足矣。

而老者的头发同样都是线条，

有粗有细，下笔有轻有重，

轻的如毛发轻飘，

重的如衣袖一笔带过。

画家把明暗对比用到了最细微处。精彩。

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