【艺术相关】丨来到在场的显现——许永城先生油画

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空房 布面油画 80x120cm 2012

来到在场的显现

——评青年画家许永城先生的画作

盛敏

艺术家创造出的图像、物象、意象、肖像、痕迹、灵晕、基底的去远和近距离的各种细腻纹理显示等，根本不是自足的，而是总是蓄意指向“别处、他处”，一个装满能量的“深处”，也许用普通物象组合的场景中就有艺术家思考之后构成的须掘进的显现意义。

一、褫夺与来到

当代视觉与想象场景的表达已经转向显现、虚拟和拟像，这是与传统论叙场景的表象过渡、再现方式不同，因而是不可见性的自身显现，组合产生场景，现实场景成为可以分割的、可指派的媒介，现实消失，可需装配的与画家需要的褫夺物象进行过滤，最终来到画面与基底上存在的东西，即为画家欲表达的深处意义的显像。褫夺即为去掉画家自己不愿去掌控的物象（遗弃的物象、已经失去再次铭写意义的物象），或者对了然于胸的物象还原进行分解—拆开—重组—脱开—分有等，产生新的提供给他人的感知图像和一种个人化的状态。

青年画家许永城先生的绘画作品，不管是静物画、一处空荡的场景、某个男性与女性的背影或者侧面的形态，头部器官的模糊化，以及静止物体（家具、摆设、光线、几何形器具的竖放和横陈、色彩的中性化暨风景等），使我想到法国哲学的肌理和它们蕴藏的冷感，我是说构建出来的光影，不是经验的直接呈出，而是经过许先生个人理解和视觉整合后的铺陈，可以说是一种倾向于时间停滞的寂寥场景的思考结果，只不过以画面语言陈述来到的精神多样性，它们熔化的内层蕴藏在物象中的迷思、纠缠、焦灼甚至某种孤独的慢节奏——像莫兰迪解构的画面语言，但又分出多枝，不仅在静物、风景、人物形象、人体，似乎都能分辨出宁静化的趋势，即褫夺了画面特别灿烂的部分，使物质与形态在打开状态下与缺席的人的气息勾连，却处理的异常冷静。

邂逅 200x160cm 2013

二、视觉与视野

哲学思想的折叠与展开，如何从画面上、从视觉的选择上契合表达的图像内涵，这一点肯定涉及到转化问题，就是从精神辗转态势转化到视觉的领悟和接纳，甚至触觉的一种欣喜安置。首先许先生对西方油画的研究，对印象派和镜像的分析，对色彩组合和光影再造的微妙波澜，对灵晕现象在当代的变奏，这些知识的再运用，如何同广阔的视野里接受的技能训练中，找到自己个性化的展开、展露，这很重要。同时在画面组织上如何考虑到视觉（不仅是画家自己，更要为观者的看视留下不同反响的画面句子）挤兑、摄取、留用、猜测和思考，这就是视觉艺术的改造和运用——视野是独特视觉存在、运用的前提，余下的是许先生对视觉重新审视后对画中元素的排列、安置、运用，比喻说多幅作品里屋内简单的家具、灯饰和椅子的聚集，在一个设置紧凑的空间内都会有光的抚摸，但是仍然可体味到某些寂寞的东西在悄然飘逸。就像法国新小说派代表作家罗伯特.格里耶在他的小说中所描写的场景那样，情感、情绪的温度是守恒的，不彤红也不焦黑，只是在正常地猫着，但却在内里煎熬。这和许先生的实际年龄不相符合，却又反转了他的视野和视觉活跃的能量。《空房-6》（170x150cm 2018）前置的左侧蒙着褐色含土红的桌布的长条形桌子，右侧一件钩挂的衣服（冬季服装）形成前景对称，中间是引向中景与远景的门框，许先生省略了门扉，视觉从门框往前跳跃可见一名老人坐在一张钢管扶手椅上，背影沧桑，头发花白，一只孤独的黑猫两只眼睛正直视观看者，老人两只规矩着地的脚与椅子，我们从门洞往里延伸的视觉保持略斜的角度，穿着白色袜子的脚背显出老态，当然最重要的是远景中墙壁的光度——在我看来是那盏笔直垂钓的灯发出雪白的光，以及墙上的小画，近似黄昏的景色，这个画面暗示一种当代社会老人独处的孤独状态——在时间性上这一个时刻与下一个时刻，过去、未来、现在，是一种画面之外我们领会的设置。家具衣服与人物、猫与灯、灯光、小幅悬挂的画框、并不那么凄切的颜色，场景的表面与绘画语言要表达的深度，以及人物背面与整个远景中的绿色床单、夕阳的淡黄色融在一起，器物与场景里其它陪衬物，都是将一种悲凉的意味外展在平静的画面结构中，外面就是内面，是精神世界的空间化和所选陪衬物共存的设置。

空房－6 150x150cm 2014

三、空间分割与色彩明度

空间分割是布局的外部形式，许先生深受西方透视率的影响，在空间里始终按照中轴线进行划分，当然体现在画面上的物象仍然大都采取平涂的方式，对称是其基本原则，而且我发现他的画中中轴线与倾斜度基本都是稳定的，也许莫兰迪的静物画给他无穷的影响，比喻说《楼梯》系列，修正的倾斜产生运动的感觉，然而那种画面产生的倾斜却在画面左侧与右侧正方体、三角形互为牵绊，几条坚实的边线既简洁又具有动感，直到底部下去的区域与楼梯口往上融入的地方，一般都会安置遥远处的树丛（楼梯口向上的部分，绿色）和拐向梯级半弧向下的空间留余，这就让空间往楼梯余外的部分打开，定向驰翔在视觉接触的延伸处。地心引力与往上的定向重力拉扯住一种物体内部的力量，这是由成熟空间概念完成的设置。除了深知倾斜的线和物体摆放的倾斜度能够带来运动的内部震撼之外，直接描绘出所看物体、物象的正面，我们观看者所看到的正面，比喻说《床头灯》（250x200cm 2019)这幅作品，许先生则采取利用灯光的放射，其贴在墙壁上的倒三角形与拖曳铺盖在桌子下部的矩形，来展示平面存在的纵深空间。两盏对称的床头灯表现出平衡感和节奏感。《日光灯》（80x60cm 2019)也是利用日光灯的光源泼洒，将近景中墙壁的纹理进行间隙化，就是说光的水淋在墙壁上，使得墙壁原始的纹理由于我们视网膜上得到的投影（光线从灯管上沿弥散的波纹反射到眼睛）发生奇妙的插入——对间隙的插入，对粒子空隙的插入，实际上也就是对深度的挤进。所以在此几何体构架之间，色彩的明度会赋予光源、物体基底一种结构上的想象。许永城先生的画作，其色彩明度上基本排斥了极其明亮的付出，他的人物背影色调趋于冷色—黑色、褐色、酱紫、浅绿和灰色，黑色单位描饰《背影系列》里人物所穿的上衣，那么其基底就为褐色，唯一的亮度就是他们白发苍苍的头发（后脑勺），是白色明度不到极致的存在，但是却与基底深渊似的褐色、黑色的上衣形成明亮的提醒，时间的老去在人物的头颅上簇立。

床头灯 250x200cm 2019

日光灯 80x60cm 2019

背影系列－2 30x40cm 2019

四、灵晕与光影

灵晕是从原初光影中散放出来的本真性消褪的物质细腻材料（虚色的飘逸），这意味着分布在一种精英文化里的独一性占有，现在已经被大众文化的影响所吞噬——本雅明曾经强调过灵晕的消散作用，灵晕出现加强了艺术品的展览价值，却降低甚至消弭了崇拜与仪式的重要性。灵晕在面容、环境、神秘主义和人类舞台逐渐占据，到绘画作品，灵晕从非感性的图型转到思考此在之物的图像身上，灵晕显现了可解构空间的复杂性和生成性。许永城先生的人物画、风景画、静物里面的前景与远景的灵晕现象，一方面画面具有厚重、神秘的色彩，另一方面表达当代社会人的情感，用某种叙事性的链条链接整个绘画素材的线性和构造体，平面空间内光影与灵晕随许先生对一幅作品绘画行为的付出，将整个绘画之前的形象选择从它的原初形象化状态中拉出，中途由于运用了形象流变的可能性，那么光影和灵晕介入之间，空寂与躲藏在形象背后的深思熟虑附丽在物象的身上，与要表达的意味保持冷静的距离，十分理性地将一幅画所需要绽出的在场场景记录下来，我们索性看一幅创作于2015年的《之间系列—26 60x80cm）的风景画，整个画面前景与中景被空荡的林中地所占用，不生一草一木，但溢过画框可看到右侧同样是一片逶迤的树林，只不过是一片树林的光影投射在地面，并且呈睡倒的三角形倾斜式样。光影横亘在画面中间，无形中拉出整个画面的纵深感觉，远景满满的绿色树木，背后是灰色的天际，宛如林中空地中只有空地的淡淡褐黄和被风微微吹动的树丛，一种冷却的、稀薄的场景究竟在诉说什么？其实一切风景的后面、里面，都有人的呼吸，都有与人相关的、可以浮掠一些情绪的力量存在，甚至是回撤、空出、后退的某些剩余的时间在隐隐飞逝。

之间系列－26 60x80cm 2015

五、往昔与踪迹

虽然许永城先生现在年龄正处于黄金时段，但通过绘画活动，留住记忆物在绘画载体上的存在，我们看到已经过去的年月所挽留的形象，仍以改造后的踪迹出现在他的作品中。巷道、广场、一只巨大圆桌所录刻在记忆中的回响、城市柏油路中间的分界线、一只孤零零白色塑料做出的带有曲线式样的凳子、城市华灯的开放、老人的背影、姐姐的裸体与房间的存在、奇妙风景里可折射光线呈几何状的一隅以及水泥楼梯线条的长镜头等，它们其实都是许先生在日常生活里被视觉存储的记忆物，物质与时间流逝的关系，踪迹是否可以被改造成与时间共存的声音？除了图像飘曳在脑际的韵律和成像的零碎杂物，比喻说童年的幻想、青春的躁动、生存挣扎后的失败与物件在空寂中承受的感伤，还原为静态的某处场景？某种可以大面积铺盖的颜色（虚化）？一些忍耐的器具？一些在光影中簌簌作响的诗意？或者就是存在主义所贯穿的“物”，“物”把自己设立为一个场景，人蹲在物后面摆脱一切，然后呈现自身，亦即必然成为图像，在图像存在之处送出往昔经历的踪迹——往昔事件产生、存储在记忆中的图像，与现在通过重新赋予自身存在的图像之间（往昔难道仅仅是一种追忆吗，有时候不得不考虑到与当下融合的思想产生悬置，或者往昔就是一种时间推移后的记忆搬运），拿掉一些不需要的元素和增补许先生认为比较重要的设置，导出技术增补的、当代人所面临的变异情境、状况，新的对事物、物象的思考结果——如让.吕克.南希所云那样，技术性的处理就隐含间隔，隐含对踪迹的改造，隐含延伸的生发意义。

一灯一物 40x50cm 2013

六、精神设定与绘画展示

显现在画面上的任何细节，都是外在的东西，但都承载着画家精神的喷射。无论是观念先行的自觉意识，还是随着创作的深入蝉联而出的、由设置物的变化自由牵动的变异符号，总是离不开一些沉淀已久的关键词的指引,许永城先生的绘画作品索取并展示的每一项物件、每一次围绕载体逸出的灵晕现象，都经过他内心反复斟酌和筛选，经过笔多次的运作。关键词里包含太多的变化缘由，就是说精神设定的指向，也可能在实施过程里发生变化，但终究由关键词相对固定的意义引发对画面设定的展开效应，期间精神向度靠关键词的提示、萦绕，不会使画面出现太离谱的脱轨现象（比喻说《空房》、《之间系列》等）。图像呈现的深处意义一定呈哑默状态，而图像就是一个显现的表面，画出《空房》无非显现孤独、疏离、寂寞等，所以“空”就是一种蜉蝣一样存在的表象——蕴藏的介质剥离的指向才是精神设定的关键，缺席的社会关系，商品的压榨性地位的抬升，图像之外的人性变异,甚至很多掌控不了的自然变故等,丰富了我们在《空房》系列作品里所得到的领悟，所以回过头来说图像的深处仍然在表面，不是在图像之外的某处，这就要解构绘画展示的、值得我们去琢磨的被拨开的面纱里面——背景、基底、环境、现实、暗示和隐喻。

艺术家简介

许永城 出生于广东惠来。2009年就读于广州美术学院，导师郭润文教授，范勃教授；后结业于中国艺术研究院研究生课程班，导师杨飞云教授。2017年毕业于法国巴黎学院，获艺术品管理硕士学位。2012年出国进修于列宾美术学院。2014出访意大利艺术圣地，2015年出访法国艺术圣地与当代著名艺术家进行学术交流。现为法国泰勒基金会会员，中国美术家协会会员，中国艺术研究院 中国油画院特邀青年艺术家，广东省青年美术家协会油画艺委会主任， 广东画院第三届签约画家。

个展及国际入选：

2019年 空—许永城油画展／俩空间

2018年 记忆碎片—许永城油画作品个展／九月空间

2017年 “关于记忆与空间的沉思——许永城巴黎个展”

／法国巴黎55画廊

2017年 5个中国人在巴黎联展／法国巴黎55画廊

2017年 时间与记忆——许永城迎春油画作品展／惠来文化馆

2016年 存在与时间——许永城油画作品展／中国油画院

2015年 许永城和他的孤城情绪油画作品展／印品堂生活艺术展

2015年 入选“格物致知”中法艺术展 /法国尚邦市

2014年 入选意大利斯波勒托艺术展 斯波勒托 /意大利

2012年 入选列宾美术学院国际油画展 /列宾美术学院

国家级重要获奖：

2017年 《空房》系列获国家艺术基金2017年度青年艺术创作人才资项目

2016年 《暖冬》获“可见之诗”—— 第二届中国油画风景作品展 佳作奖（银奖）／山东潍坊十芴园美术馆／中国油画学会

2015年《大年初一》获第五届全国青年美术作品展优秀作品奖（最高奖）／中国美术家协会

2015年《白墙灰瓦》获“江南如画”——中国油画作品展

颜文樑艺术奖（最高奖）／苏州美术馆／中国油画学会

2014年《邂逅左岸》获第四届“挖掘发现”油画新人展优秀奖

（最高奖学术奖 优秀奖）／中国油画院美术馆

2014年中国油画院研修班汇报作品展获优秀奖／（最高奖）／中国油画院美术馆／中国油画学会

2012年《空房》获 时代风采“中国百家金陵”油画 金奖／江苏省美术馆／中国美术家协会

省级重要获奖：

2017年《空房》获第十届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类／油画作品）

2014年《空房－5》获“中国梦.南粤心--第十二届广东省艺术节优秀作品展” 优秀奖／广东美术馆

国家级重要入选：

2018年 《白墙灰瓦》入选中国精神——第四届中国油画进京展／中国美术馆

2018年 《拐角》入选最绘画 — 第三届中国青年油画作品展／内蒙古美术馆

2018年 《房间》入选可见之诗 — 第三届中国油画风景作品展 ／十笏园美术馆

2017年 《无声的夜》入选第五届全国画院展／江苏省美术馆

2015年入选“中国精神——第四届中国油画展（第一区段）心象——当代中国油画的表现性学术研究展／中国油画院美术馆

2015年入选绘画的品格——中国写实油画作品邀请展／北京东区艺术中心

2015年《安静的房间－2号》入选“最绘画——第二届中国青年油画

作品展”/中国美术馆

2014年《阁楼》入选第十二届全国美展 油画作品展／浙江美术馆

2014年《邂逅左岸N02》入选“第三届全国（大芬）中青年油画展” ／深圳大芬美术馆

2014年入选天天向上——筑中美术馆2014年度名师提名展／筑中美术馆

2014年《午后》入选“可见之诗”中国油画风景展／山东潍坊鲁台会 展中心

2014年参加“特邀青年画家常列展” ／中国油画院美术馆

2013年《邂逅左岸》入选绘画的品格·2013中国油画展／大都美术馆

2013年《安静的房间－1》入选2013年全国油画作品展／上海中华艺术宫

2013年亚洲青年艺术家提名展／组委会提名参展艺术家／今日美术馆

2013年中国百家金陵画展金奖艺术家作品邀请展／江苏省美术馆

省级重要入选：

2017年入选 “其命惟新——广东美术百年大展” ／广东美术馆

2014年《阁楼》入选“庆祝中华人民共和国成立65周年——广东省美术作品展”／广州艺术博物院

2013年“星河展第68回”广东美术馆联展／广东美术馆

2012年《邂逅左岸》入选广东青年美术大展／广州艺术博物院

重要作品收藏：

中国油画院 广东美术馆 广东画院 广州画院 江苏省美术馆 苏州美术馆 山东潍坊十芴园美术馆 岭南美术馆

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