素描头像，如何捕捉生动的人物形象、头像与口诀启发你

|运|筹|帷|幄|之|中| · |决|胜|千|里|之|外|

素描技术观

1、把自己的优势发挥到极致。

2、夸张：遵从美学规律。

3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）

明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。

4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。

5、整体：明暗调子有变化但必须统一。比如反光再亮，因是暗部调子也应该暗。把握控制一个度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必须明确《虽然大多书上都写过，都知道，但是还犯—意识不强》。

6、解剖建议：背过肌肉的起始、大小、方向等对素描有很大帮

7、塑造大的形体大的关系。

8、主张画画直接一些。

9、技术先练到家。

10、形：通过素描解决。色彩：倾向必须明确，几个大色块成色调。

11、基本东西一定要解决，到以后底气不足。

12、量一定要多，无量也就无质的飞跃。

素描口诀

1、素描：是研究处在空间中的立体构造。

2、油画的一个重要因素：体积、空间。

3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神，如明清文人画。

4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。

5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。是统一，不是对抗。

6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。

7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。

8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。

9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。

10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。

11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。再一个是点肯定，画出来厚重。

12、体积感：侧光、顶光。过去名作多采用这种采光，以画出立体感。平光：为了平面化采用平光。

13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。

14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。

15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。

素描整体观

1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确，不在细不细。

2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西（结构上）。

3、多画自画像——好的学习方法。

4、多临画——捷径，照猫画虎临画没用。

5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。

6、抓结构（解剖和形体穿插）。

7、素描——就是研究结构形。

8、准确——外面的东西表达里面的结构。

9、轮廓——形，外轮廓应表现里面的形。明暗光影都是表达形体。

10、对形体研究——明暗可变，不变的是形。

11、解决好大的形体，研究解剖。

学习素描和学习其他知识一样，都会遇到困难与瓶颈期，关键在于不放弃。

学习的动力在于，你为什么学，是跟风？还是自己心里真的喜欢？

如果轻言放弃，那么就根本不是喜欢。真正从心里认可的事情，是无论如何都会想办法去做的。

如何捕捉生动的人物形象，我们都知道在画画时人物的形象是比较难以把控的，那么画出生动的人物形象是人物肖像画的最终目的，也是考量绘画能力的终极砝码。一幅作品只有做到寓形与神，形神兼备才能算是真正的成功。要想学习其他的知识可以观看绘画一站的往期内容哦，比如五官的分析和具体画法，以及头发，速写的内容，色彩的基础知识等等。

总体印象-整体观察

每个对象都传达给人一种独特的总体印象，使之成为一种画面感，这既是它身上打动你的独特魅力所在。是许多能够综合出某种非常独特的相貌特征的因素相互作用的结果。这种综合的总体印象被画家们称之为“味儿”。

总体印象毕竟是综合的结果，而综合又是建立在神情动态的现实基础上。

物理真实

尊重我们画的真实的自然对象，我们称为“物理真实”，即存在于真实空间的物质呈现。观察模特的骨骼形态，五官表情，发型以及服饰特点，感受模特的年龄，性别，肤色，性格，动态，表情，精神情况，工作状况，生活状态与生活阶层等等。

艺术真实

艺术真实，它是用特有的艺术语言，主观化了的或称主体情绪化的真实。艺术不存在也不可能达到与物理真实毫厘不差的照相式的复制。素描。是朴素的描绘。面对写生对象，不要考虑太多的风格，技法。不要编造或臆造画面，根据对自然对象的感受，来描绘对象。

突出特征

强调一下几点，能最大程度上捕捉到生动的人物形象

①环境

环境模特所处的环境是我们考虑的第一要素。是对模特特征宏观的观察情况。包括环境中光的强弱和来源，模特的远近。

②服装配饰

不同的服饰与配饰能显示模特不同的职业、性格、生活状态、生活态度、品味喜好等等。

③动态

头颈肩在空间中的扭动关系，是头像的最大表情，是头像是否生动的关键，这个关系如果处理的不好，即使头部画得再好也会不舒服。头颈肩的关系能协调面部表情加强人物精气神，其中头、颈、胸块中线的夹角和肩膀的倾斜角度是抓准模特动态的关键。

④夸张

要想给观者传达出你对于模特的感受，就要强化客观对象传达给你的主要感受。夸张就是突出强调对象的特征，充分地提炼对象的本质。

⑤笔下留情

作画时不仅求其形似，更追求神似，注重抓住人物瞬间的表情，揭示人物的内心世界，表现人物的丰富感情，突出剪影独特的神韵。表情、神态不是一两个地方可以表现出来的，嘴角、眼神、眉、鼻翼、鼻子，甚至一个衣领，都是带有表情的。一个人长年造成的他的习惯性动作都会带来人物的一种神态，对于这些容易看出、表达出人物表情的地方，我们不能放过。

a、眉眼之间，包括皱眉肌、眉毛、眼睑和眼轮匝肌等。特别是人的眼睛。如果你的经验还不是很多，那么你可以适当的将实现的方向偏左或偏右，偏上或偏下一些，这样对于人物表情的捕捉非常有帮助。

b、口鼻之间，包括鼻唇间，嘴唇，口轮匝肌和鼻肌等。特别是对于嘴唇中缝的把握。⑥表情

表情与一个人的内在气质有关。气质又和人的天生长相以及后天的教养有关，表情还与一个人的性格有关。

抓住描绘对象的彼时彼刻最自然、最真切的深情，是所有画家的追求。所描绘对象的每一块肌肉的起伏，每一个皱纹的开张都传达着人的微妙的深情，观察并捕捉这些神情变化是作为绘画者最应具备的基本本领。

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