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高二阶段才开始考虑艺考的话，多数学生会选择具有速成效果的传媒大类，而传媒大类又分为台前类和幕后类两种。
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
每年春季，都有一批高三的学生，悔恨当初没有选择艺术类高考，同时也有一批高二的学生，在犹豫是否加入艺考大军，选择哪个专业，如何选择培训机构……
鉴于此，我们尽量从中立的角度，客观的解答以上问题，并简单介绍一下摄影专业的优势。
一、如何选择专业
高二阶段才开始考虑艺考的话，多数学生会选择具有速成效果的传媒大类，而传媒大类又分为台前类和幕后类两种。
播音专业和表演专业就是典型的台前类专业，这类专业对于考生先天条件的考查更多，面试是必备环节，通过播读、朗诵、小品等项目，考官会比较考生的外形、声音和动作，并在此基础上进一步观察考生的内在素质，比如适应力、感染力、想象力等。
我们在多年的教学中，发现一些高中生对于播表专业有着极大的兴趣，《我是路人甲》、《新喜剧之王》等影片的热映，更加激发了他们的热情，然而并非每一个爱好者都是适合的，建议做选择之前结合实际对自身进行客观的评估。
如果你的样貌、声音、表现欲等内外素质不符合台前类专业的一般要求，那么建议选择摄影、编导等创意制作类专业，这些专业可谓最不挑人，只考核专业素质，不考查先天条件，有些院校的专业考试只有笔试，不设面试。
虽然不考查外形，但却注重能力，编导类专业对于学生的文笔、叙事能力有着更高的要求，而摄影类专业则偏重于画面造型和审美能力。体现在考试项目中，编导类专业最常见的考试形式是影片分析和编写故事，而摄影类专业则会考察摄影基础和图片分析。
二、如何选择培训机构
在选择机构方面有如下一些因素值得考虑：
1、师资
（1）是否拥有专职教师
由于传媒培训具有时间短的特点，一些机构只在暑期和考前聘请教师来授课，而所聘教师并不稳定，不能形成统一的教学体系，也就不能保证考试成绩。如果机构主打的教师平常是见不到的，或者每期的任课教师是不同的，或者这些教师同时也在其他机构任教，甚至有些机构临时聘请在校大学生任主干课，那么这样的机构就属于不稳定机构。
（2）教师的教学口碑
教师的学校背景、专业职称、行业头衔与他的教学实力和教学效果无关。请回想一下你在大学的体会：某些教授的授课水平和质量远远比不上年轻的讲师甚至助教。所以还是要记住本山大叔那句话：“别看广告，看疗效。”我们可以从往届的学员那里了解该机构骨干教师的教学情况，除人品、师德之外，还有对知识的熟悉程度、对考试的把握程度、对学生的负责程度，这样才能大致了解教师的情况。
（3）专业试听课
我又不是专业人士，怎么能判断一堂课的好坏呢？其实我们都不是电影导演，却能判断一部电影好不好看，我们也不是大厨，却能断定一道菜好不好吃，课程也是一样。一堂好的试听课一定能让所有人都有所收获，即使外行人也能找到入门的通道，既能学习到专业的知识，也能领悟到不同专业间相通的道理，还能有一个放松、愉快的参与过程。如果一堂课全是照本宣科的枯涩知识，或者相反，全是花样百出的娱乐周边，那么……
2、其他
在师资之外，所有因素都可归为其他，也就是不那么重要，当然，不同的人还是会对不同的方面有所看重：
（1）收费
如果你对于费用比较敏感，那么就不要只看学费，而要看总花费。艺术高考，除了学费，还有报名费，外出考试交通食宿费，有些专业还有耗材费，这些费用加起来才是总花费。
目前，很多机构会在学费之后继续收取辅导方面的费用，比如专家讲座费，外地集训费，考官点拨费，小班教学费，以及各种巧立名目的培训费，还有价格不菲的带考费，在这些费用面前，学费成了餐前小菜。想要了解一家机构是否有花式收费，可以多向往届学员咨询。
（2）成绩
每家培训机构都会宣扬自己的成绩，甚至不吝使用大量极限词，最，第一，百分百……还有些机构会晒出专业合格证书和录取通知书，这种成绩相对更有说服力，但前提是成绩真实。
实际上，一个学生的艺考成绩最终取决于他自身，机构起到的作用不是决定性的。同样的道理，你的高中，你的初中，你的小学，都不决定你，只是影响你。所以当你看到漫天飞舞的传单上印着的“包过”，“直通”，“定向”等词汇时，应当保持理性。
（3）硬件
办学要有基本的硬件支撑，编导专业对硬件要求最少，有多媒体教室即可。表演专业可以因地制宜，最好有宽敞的空间和可移动的道具，播音专业应当配有演播室，而摄影专业则需要摄影棚，暗房，照相机，闪光灯，无人机等一系列设备。这些设施应当由培训机构提供。那些让学员自备相机的摄影培训可能处在初建阶段或者在机构中处于陪衬地位。
（4）全专业机构和单一专业机构
有些机构只培训单一的或少量的专业，而另一些机构则培训全部的专业，他们之间有没有优劣之分？其实，只要拥有相关专业的师资和硬件，就可以开设此专业的培训，如果一家机构开设所有专业的培训，说明他们拥有了每一个专业的师资和硬件设施，这本身并不是一件坏事。
然而，有很多全科机构其实并不具备真正的条件，他们只是在招生阶段把有着不同专业意向的学生招来，在培训中则是合并教学，比如让摄影专业的学生参加长时间的编导培训，只在考前一周甚至更短的时间内接触摄影专业的课程，这种培训方式实属敷衍。
（5）中学老师推荐
艺考培训发展到今天，早已经市场化，而高中就是市场……此处省略一万元，不是，一万字……所以来自高中的信息只能作为参考。一名普通的高中教师，可能很擅长文化课的教学，但是很难掌握当地所有艺术培训机构的实况，他不会无缘无故推崇某一家机构，也不会无缘无故诋毁某一家机构。所以最好的办法就是多比较，多考查。
三、摄影类专业的优势
1、一技之长
“大学里学不到东西”、“没有实践技能”、“毕业即失业”已经成为大批本科毕业生的惨痛教训。摄影类专业以技术为基础，在本科学习阶段，有机会接触并掌握前期拍摄和后期处理方面的多种前沿技术，行业工作轻松上手。
2、文化分数要求低
在针对本科生学的所有艺术类专业中，摄影类专业的文化课要求最低。以江苏省为例，2018年编导类专业的录取资格线为260分，而摄影类专业只需185分。专业合格证是机构的义务，录取通知书才是学生的出路。
3、无形象才艺要求
摄影专业几乎没有任何对于学员自身条件的特殊要求，考试中也没有才艺方面的要求，色觉正常、身高正常的高中生均可报名考试。
4、培训周期短
摄影培训耗时短，专业考试主要考察学生的摄影基础知识和基本拍摄能力，内容简单，容易掌握，不需要前期的美术训练，适合零基础的普通学生。
5、就业前景广阔
随着我国影视文化产业和新媒体行业的迅猛发展，产生了对各类影像创意和制作的巨大需求，使得摄影专业人才缺口很大。不论就业还是创业，摄影类专业毕业生都有从容的选择空间。
6、综合能力强
摄影师不仅要有高超的艺术眼光，还要能实地操作设备、熟悉气候和季节，同时还要与方方面面的人打交道……所以学习摄影专业可以在动手能力、审美能力、交往能力等多方面得到锻炼和提升。一个不懂室内设计和服装搭配的司机不是好摄影师。
总而言之
在中国，凡是与基因做对的生意都很红火，有一半的艺考培训包含其中。什么叫与基因做对？就是我本不行，偏要行。家族都胖，我偏要减肥；天生秃顶，我偏要生发；五音不全，我偏要唱歌……希望还在犹豫中的同学们和家长们，不要再进入这个误区，而是从自身条件和兴趣出发，选择到最适合自己的升学路径。
另外，千万不要把求学当成购买商品和服务，不是花了钱就什么都有了，机构给的所有包票都是假象，真正的成功密码本来就蕴含在你自己的身体里，只有勤奋才能破译。努力和奋斗是必须要付出的，不论之前耽误了多久，只要你现在愿意吃苦，都不晚。
