杉本博司1948年生于日本,从小接受西方油画的艺术教育，后移民至美国,在美国系统的学习了两年摄影，经过学习和研究，成为了著名的摄影师，艺术家，被誉为「最后的现代主义者」。
杉本博司是世界上最重要的摄影家之一,他被称为是摄影的艺术家,借由他独特的视角,引发了观者对于生命和世界的思考。我们经常可以在杉本博司的作品之中看到“光”“时间”“水”这三个重要元素,杉本博司说过“光”“时间”“水”是千年不变的,这三个个元素代表的是生命和他对于世界的思考。他对于世界的思考的深远的,他并不仅仅思考当下发生的的的事,他思考的范围涵盖了整个人类发展史。他的作品之中关于瞬间的东西是很少的,他作品多表达的是时间的永恒,这是他与其它摄影师最大的不同点,许多摄影师通过捕捉瞬间留下感动,而他则用瞬间去记录永恒。
作品分析
《剧院》
这幅作品的拍摄方法:将大型木制相机架在荧幕前,拍摄一整部电影,曝光近一个半小时,由于长时间的曝光使投影屏幕呈现一种白色的状态。
作品分析:这幅作品构思非常的巧妙,它体现了一种时间对立的观念。在拍摄之前相机是一个定点,电影是一个时间线,它们之间存在一动一静的关系,然而最后的作品却使电影归结为一个点,照片变成了一个时间线,两者完全颠倒。时间是这幅作品的创作工具,杉本博司想要捕捉的就是时间,他想要让时间凝固从过去到现在。
《海景》
杉本博司自评:我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里，我要处理的对象是水和大气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。
作品分析:杉本博司的海景不仅仅是一副表现海的照片,它表现的是一种时间广博，那些海的物质如水和空气暗示着生命,它概括的是人类的历史。
《Lightning Fields》
拍摄方法:杉本博司在暗房中手动连接电极，用40万伏特电击的电流模拟闪电，将图像直接曝光在底片上（这个底片是印刷用的底片）。
作品分析:这幅作品与他往常的作品不同,这副作品中既有东方的时间哲学,又有西方的科学精神。我认为他的这幅作品与他自身的经历有关,他出生日本,移民于美国,在他的骨子里即有东方的气质又有西方的思想,所以在他的作品才能将东西文化巧妙的结合。
《透视画馆》系列
拍摄方法:这个系列作品的风格看似是纪实类的,其实并不是这样的,这幅作品是他在自然历史馆透过橱窗,利用长时间曝光的方法拍摄的。他将博物馆里的标本用指导式摄影的方式拍摄了下来,长时间曝光给这些原本是死物的标本注入了生命的活力,传达出了震撼人心的自然力量。
作品分析:他思索着“虚假的动物标本在死去后如何能成为活的”这种本质性问题。它的主题是时间和历史，这种“拍摄标本”的方式拓宽了摄影的可能性。这些作品糅合了他长久以来对历史的力量、自然世界的变迁和摄影终极问题的兴趣。
杉本博司自评价：说照片不会说谎，这本身就是一个谎言。我的生命是自然历史的一部分,我渴望知道历史从哪里来，往哪里去。我，从使用名为“摄影”的装置以来，一直想去呈现的东西，就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆，一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。我沿着时间回溯，想唤起我们到底来自何处、我们究竟如何诞生的思考。
杉本博司语录:
“我从使用名为‘摄影’的装置以来，一直想去呈现的东西，就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆，一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。我沿着时间回溯，想唤起我们到底来自何处，我们究竟如何诞生的思考。”
“记忆是一件不可思议的事情：你不会记得昨天发生了什么，但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝，也许正因为这些体验都是第一次发生，使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体验，一直到成人时代都是对过去的重复，因此也就逐渐变得无足轻重。细细回忆你最早的记忆，从童年一路过来，就可以发现记忆永远是堆积起来的，层层叠叠。”
“我创作的原因就是为了探索时间的概念，世界上所有的动物都没有时间的概念，除了人。人对时间的感受也因为职业不同而不同，考古学家从古人的角度看时间，数学家以数学的角度看时间，而摄影就像时间机器，它记录时间，我试图从摄影的角度回答，时间对人到底意味着什么。”
作品赏析:
