对于大多舞蹈艺考生来说，得分的重点和难点就是“即兴考试”，它检验的是考生的思维反应能力、动作协调能力、情感表达能力、音乐理解能力、舞蹈编创能力，同时也是舞蹈生在考试中取得高分必不可失的部分。
那么怎样才能才即兴考试得高分？今天这篇文章你非看不可.....
即兴表演的要求和形式
即兴表演的要求
①动作情感和音乐情绪(文学内容)相吻合。
②动作节奏和音乐节奏同步。
③舞蹈动作、舞句、舞段与乐句、乐段相对应。
④动作协调、流畅。
⑤围绕情感需要，可选用技巧等各种手法进行编舞创作。
即兴表演的形式
①编舞和听音乐同步进行(随音乐起舞)。
②听完一遍音乐后即刻编舞。
③听完音乐后，思考片刻再编舞。
④根据口述内容即刻编舞。
⑤文字记录内容即刻编舞。
怎么样才能完美地完成即兴表演
以下几点
供各位小伙伴参考
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主题与题材
紧扣主题
艺考生要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是主题，它是作品的核心。需先确定主题，因题而作，“即兴表演”中需要一个明确的主题内容，围绕主题内容来表达，所有的动作语汇都是为其服务。
选择题材
如果说主题是作品的核心，那么题材就是具体描写主题的材料。
选材方式有两种：
直接和间接。直接就是发生在身边的所见所闻所感的事与物；间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
如何选材：
①要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，即用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象。②要注意动作性，即题材可以用身体动作来表达情感。③要注意抒情性，即题材要孕育着深厚的感情动力。④要注意直观性，即必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。
构思动作脚本
舞蹈的脚本就是以突出主题思想为目的，把题材提炼，概括成舞蹈的艺术结构，脚本是作品的立脚根本。
通常舞蹈脚本的结构可分为：序幕、开篇、发展、高潮、结局五大部分。
简单来说，在即兴表演时，艺考生们可以使用开门见山扣主题-动作语言贯穿主题-闭门收尾点主题的结构来表达。
动作与情感表达
动作语言 ：①主题不同，动作的运用也就不同，切记不可原生态照搬干演。②注意舞蹈动作力量的强弱运用。③可以适量添加“跳、转、翻”，这样可以使动作语汇更加丰富，更加具有冲击力，可以给评委考官留下深刻影响。④ 整个舞蹈过程中的所有动作，皆是为主题服务，切不可脱离内容或者过于频繁的添加。
动作情感 ：情感表达在舞蹈当中是重中之重，所有的动作都是为了传递舞者的思想、情感和内心话语。
在即兴考试中，如果考生缺失了情感和情绪表达，哪怕那么所有的技巧、动作、方位、音乐都把握很好也没用。
所以，舞蹈考生在考试当中，无论遇到什么题，什么音乐，都要认真去想去听，结合自身所看、所想、所知，融入角色与音乐当中，淋漓尽致的表现出来。
表情与眼神的结合
表情管理
虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。
暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。
聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。
抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果(现代舞使用较多)。
眼神管理
①“观”：眼睛向远处望，头略向上抬、向后仰，配合头部的摆动把眼睛上下左右去调整，表达真的看到了实际存在的场景。
②“飘”：眼球由下而上转圈，假装没看见，实际偷偷看到了想看又不敢看，表达害羞的感觉。
③“眇”：眼神停留时间非常短，表达高高在上的人看不起对方的感觉。
平时，也可以进行定眼、转眼、扫眼的训练。
音乐风格与节奏
音乐风格
即兴编舞考试中，音乐会有不同的风格类型，如：古典、民族民间、现当代等，不同的音乐风格，需要考生熟悉熟练区分类别，把握不同舞种的风格特色。
音乐结构
这里告诉大家一个小窍门：
逢4变1，逢1卡点
每逢1点时，必然是音乐的重复点或是重拍点，这个点也正是需要考生突出的点和增加亮点的点。这样会使考生的动作看起来干净整齐，和音乐相辅相成。
