2020届表演艺考干货:错误的表演倾向有哪些?
2019/8/28 综合
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全国艺术生的大本营

“匠 艺” 刻 板 的 表 演

(1)“刻板”“公式”及“模式”,用一成不变的舞台表演方法,用现成的刻板法来图解一切人的一切情感,用规定、死板公式来模仿一切人的形象。有声音、台词的刻板,有一成不变的腔调,及一定类型的声调去扮演各层次的人物,乞丐的、贫民的、官员的、贵族的,还有形体运用的刻板,悲哀就擦眼泪,激动就迅速地走来走去,高兴就微笑,不高兴就愁眉苦脸,痛苦就紧锁眉头,还有一整套现成的刻板形象:军人的模式、将军的模式、花花公子的模式、特务的模式、英雄的模式等等。

(2)一般化,缺乏想象与创造力,舞台上充满了“一般”,这些演员也有出汗,也在激动,也在醉心于自己的表演,虽然他们并不明白究竟是什么使他们激动或醉心的。

(3)缺乏真实的“体验”,没有真正的精神生活,没有体验。

纠正:要克服匠艺与刻板就必须掌握体验的表演艺术,要深入地体验角色、体验人生、体验社会。

虚 假 、过 火 的 表 演

虚假指的是不符合生活的真实,不符合生活的逻辑顺序。过火指的是演员的表演内外不统一,演员外在的表现远远超过内在的体验,或者只有外在的表现而缺乏内在的体验。

纠正:好的表演往往是内大于外,即内心体验大于外部表现。因此演员要有充分的内心体验,只要表演内外平衡,或内大于外。但在克服过火表现是要防止表演太平,温吞水,自然主义的表演。

表 演 中 的 “ 演 戏 感”

这是由一种错误的表演观念导致的错误表演倾向,不少演员与学员总认为“演戏”!“演戏”!总是要“演”,总是要有“戏”。于是开始表演时,就改变或放弃了演员作为活生生的人的天性,端起一副架子,摆出一种表情,进入演戏状态,憋足劲“演”“戏”,于是导致过火、夸张、模式化的虚假表演,这种所谓的演戏观念,远离生活实感,远离人的天性,远离活生生的“体验”,使表演失去“真”的魅力。

纠正:要学会在表演时真实地、活生生地生活,而不是“演戏”。斯坦尼斯拉夫斯基说:“你不是在舞台上表演,而是真的在生活,你是真实地生活在你自己所想象的家庭里。”真正的表演是演人,不是“演戏”,演员的任务就是在舞台上塑造活生生的具有鲜明性格,富于艺术魅力的人物形

表 演 中 的 “意 念 感”

“意念感”也就是我们通常说的“表演结果”。直接表演结果的弊病体现在两方面:其一是演员直接表演人物的性格,仅简单化地人物的某一明显外部特征,如刚强就昂首挺胸,粗暴就怒目而视等;或简单化地直接表演人物的情绪,欢乐就手舞足蹈,悲痛就掩面痛哭等。将复杂的的人物、复杂的人生简单化、概念化。

纠正:要深入规定情绪与人物关系,分析在什么情况下,发生了什么事情,角色是什么性格,在他内心到底激起的是什么样的情感和情绪,作为特定的人物又会如何表现。对这种情感与情绪是尽量抑制,还是猛然爆发?是有意掩饰还是特意显示。规定情境不同,人物性格不同就会产生不同的体现:也许是痛极无声,也许是嚎啕大哭,也许是猝然晕倒,也许是强自支撑。应当尽量隐藏起创作者的意图,使它通过合乎生活、合乎角色的言行生动而自然地流露出来。

重 复 自 我 、自 我 展 览 式 的 表 演

重复自我的表演指的是在多部戏中表演没有新的创造的突破,原样照搬自己以往塑造过的形象。自我展览式的表演指的是演员不是着力于人物形象的性格创造,而是着力于表现自己的强烈意识,偏离剧作提供的人物形象,一味地展现个人的表演。

纠正:演员要运用性格化与创造力,进行创造性的想象与创造性的思维,塑造出性格各异的各种鲜明形象。


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