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巴斯蒂昂·勒帕热堪称是19世纪法国的“另类”。在那个被印象派色彩、现代主义粗狂线条所覆盖的时代，他依旧坚持着为平民而艺术的原则。他上承库尔贝、米勒的现实主义风格，拒绝印象派为“艺术而艺术”的观念。始终以朴实无华的风格描绘当时法国农村的真实面貌，再现农民们的苦难。
再平凡，哪怕如尘埃，
哪怕人生短暂！
只要饱含深情之心，敬畏之心，
仍会像耀世明星指引道路。
他以朴实无华的作品，
按法国农村生活的真实面貌，
予以描绘反映。
因此他的作品思想性
远远超过同时代的许多画家，
被称为米勒以后唯一能真实生动地
再现苦难的法国农村生活的画家。
他出生在法国当维莱尔一个农民家庭。
他的家境尚算中等，
父亲是一位农场的种植葡萄的农民，
靠每年的收获的葡萄来养活全家。
他的爷爷也是一位地地道道的农民，
在自己家的农场里，
种着各种果树。
勒帕热在那里度过了自己快乐的童年生活。
很小的时候，
他就表现出了对绘画的喜爱，
这点被自己的父母发现了解了之后，
父亲买来了画家的很多的作品让他学习模仿。
出生在这样的环境中，
自然为他以后那些真实可信的乡村绘画提供了良好基础。
艺术风格受写实主义影响，
作品题材多取自农村，
画面就是自己的内心，
心有诗情画意，
画面就会饱含感情。
古典时代，
绘画本身也是件奢侈的工作，
而艺术家们大多也在为生计挣扎，
这本无可厚非。
但到了19世纪时，
法国美术界依然被称为
“仅仅以数百个有钱的
艺术爱好者与画家的绘画作品，
就象征了法国是快乐自由的国度”。
可并不是所有艺术家
都对浮华的上流社会感兴趣。
我们今天的主角
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巴斯蒂昂·勒帕热
堪称是19世纪法国的“另类”。
在那个被印象派色彩、
现代主义粗狂线条所覆盖的时代，
他依旧坚持着为平民而艺术的原则。
他上承库尔贝、米勒的现实主义风格，
拒绝印象派为“艺术而艺术”的观念。
始终以朴实无华的风格
描绘当时法国农村的真实面貌，
再现农民们的苦难。
只是可惜，英年早逝的他，
也是法国19世纪现实主义运动最后的旗帜。
比如这幅《垛草》，
就是他最具代表性的作品。
该画创作于1877年。
在1978年，
北京那次著名展览的那场展出上，
人们是这样描绘这幅作品的：
“那因“垛草”而劳累过度
躺在草地上酣睡的农夫，
他好像刚刚吃过妻子送来的饭，
用草帽盖着脸正在享受着这片刻的轻松；
年轻体壮的少妇默默的坐在丈夫的身边，
长期生活的艰难使她显得疲惫不堪，
神色已变得象老年人一样呆滞而默然……”。
勒帕热创作此画时还不到30岁，
但却显示出了大师级的写实绘画技巧。
农妇的手与面部几乎不露笔触，
通过她风吹日晒的皮肤下，
我们几乎能感到隐藏其下血管。
勒帕热创作此画的灵感，
来源于一首诗歌：
“躺在田野松软的草上,
被太阳晒黑的收割者,
带着生活的艰辛和劳累,
紧握拳头安然入睡,
而她茫然地坐在他的身旁,身心疲惫……”。
1878年，此画在沙龙展览一经亮相，便引起轰动。
它已超越原本诗歌所表达的文本，
用自己平静而有力的情感，
再现了19世纪法国农民的艰苦生活，
给观众带来强烈震撼。
勒帕热是学院派画家卡巴涅尔的学生，
他从学院派获得严密的素描技巧，
但他并不受学院派的局限。
他对库尔贝、米勒等现实主义画家深深钦佩，
对莫奈等印象派画家的光色的表现也极赞赏。
并且将他们的色彩技巧
吸收进自己的绘画之中，
使得画面轻松而不失典雅，
灵活而不失体积厚重感！
仅仅3年后，
便在巴黎画坛崭露头角，
他以自己祖父为模特的作品
成功入选官方艺术沙龙，
获得三等金质奖章。
而为了谋生，
也承接一些肖像画的委托，
他肖像人物画甚至更受追捧，
获得了威尔士王子的肖像委托。
19世纪70年代，
正是印象派崛起之时，
随着法国自身内部矛盾的加剧，
现实主义美术在法国走向了低潮。
批判现实的作品遭到了官方的排斥和扼杀。
但勒帕热没有丝毫的动摇，
他依旧坚持着自己的绘画原则，
经常去农村搜集创作的素材。
在追求真实的还原时，
勒帕热也将自己的情感融入在其中，
艰辛的劳动场面被描绘的颇具诗意，
而带有沉静、朴素的力量给观者。
1883年，长期病痛的折磨下他的健康每况愈下，
1884年，36岁的勒帕热去世于巴黎。
白发人送黑发人 ，
他的母亲在他的墓前，
种下了他从小最喜欢的苹果树。
在他死后，
1889年巴黎世博会上呈现了他的作品。
而后，由罗丹创作的勒帕热雕像竖立在他的家乡
