【玻璃瓶中的玫瑰】------透明水彩、27*37公分、2011简忠威老师课堂示范
这张是去年中算是完整度较高的示范习作。像这种白色琐碎小面积位于焦点,为了背景顺畅挥洒,正是使用留白胶的最佳时机,但是怕麻烦的简老师,还是半哄半骗学员说 :不用留白胶比较由自由自在啦.....(不过后来发觉...大概只有我一个人自由自在无误)。这片大面积的背景,因为要徒手留出白花(无法像预先盖了留白胶可以大面积均匀涂刷),造成背景色块干湿不均,我就利用这点,趁底色快干之前,,把光影气势泼上去(当然要还是要避开白花啰~),这干湿不均的背景水痕,正好成了画面中虚实交错的光影形趣。
这张瓶花,如果少了这背景光影的水痕趣味,那就真的只是一张平淡无奇的学生习作了。
記得幾年前這幅作品在歷史博物館展出的時候,有位女士很激動的跟我說:『簡老師,我好喜歡你的作品喔!』,我笑著說:『喔,謝謝妳~』,接著她更激動的說:『因為你畫的好寫實喔!』.....
我很想跟她說:『其實我的畫一點也不寫實..‵︵′..』
靜物畫,在我的繪畫創作生涯中,一直有著無可取代的重要地位。我想,可能是剛學畫的時候,都是從靜物開始進入正式學畫的階段吧(好像是剛睜開眼睛的小鴨,對於第一眼看到會動的動物就認定是媽媽...)
大學四年的水彩創作,除了畢業時展出的七張水彩肖像畫以外,全部都是靜物畫。現在回想起來,當時為何不喜歡畫風景?應該是我當時的素描實力,還是僅止於造型紮實、結構正確的『初階』實力,對於主次佈局、強弱虛實、形趣品味以及材料繪畫性特質等等...,一幅畫之所以成為一幅『畫』的素描高階表現還是一知半解。靜物題材,正好可以充分展現我當時的素描表現與理解。從此,靜物畫成了我的每個時期創作風格的印記。
從18歲大一開始的第一幅水彩靜物創作(兔寶寶與收音機),一直到三十幾歲的這張『葡萄』,大約創作了三十多件對開以上的水彩靜物畫,稍為觀察一下,會發現清一色都是水平桌面構圖,沒有一件例外。這種對水平、垂直的構圖迷戀,加上天生的視覺平衡感,以及從小就堅持摺紙一定要一張完整的正方形的紙來摺才叫摺紙,明顯透露出我的骨子裡果然流著鮮明的古典主義精神的血液。
雖然我當時的素描可以做到很『正確』,但對於百分百客觀要求的『寫實』,我似乎也不感興趣。換句話說,無論我追求多少質感表現,光影效果,精進多少描繪技巧,二、三十年來,從來沒有只是單純想求『寫實表現』。但我的確是透過『寫實』的題材,來啟發我對『古典結構』與『美』的本性
『每一筆都是有趣的,都是有味的,每一筆都是美的!』,這應該就是我苦苦追求的境界吧.....
『Still Life』....简忠威 透明水彩 watercolor 51 * 36 cm 2000年
『STILL LIFE』,中文意思是『静止的生命』,也是『静物』的英文原名,呵呵~意思是说,这张画就叫『静物』,没有生命如何静止等多深奥的内涵啦!
在我三十岁左右的『古典主义』水彩画创作时期,这张是目前留在我手上的唯一一幅『古典水彩静物画』,也是我的两件『非卖品』之一。我研究所毕业后的一两年时间,还是有陆续创作了几幅静物画。有一次答应了高雄某画廊的联展,到了快送件的时候还是没时间多画几张(一直都很忙,但不知在忙些什么....),没办法,只好硬着头皮把这幅早已完成的『静止的生命』送去...。送件后的第二天早上,我就后悔了!这幅四开的水彩画,保守估计至少花了我一百小时以上,我记得当年我定了五万元的画价(想说论资历、辈份,还是不要太嚣张的好...),如果有成交,到我手上只剩两万五千元....(台湾画廊抽50%的惯例)!我早上醒来,一直骂自己是猪头,画的那么辛苦,就值那么一点钱...(换算下来时薪二百五),更何况是自己也很喜欢的作品,想说这下子应该是回不来了...
没想到,展期结束,这幅画无人问津,原封不动送回来。不知该高兴还是难过.....。
呵~都画到这样了,原来还不值这点钱啊....ToT....!
画送回来的那天,我拆开纸箱,摸着这幅没人要的画,跟他说:『对不起,让你受委屈了,从此以后我不会让你离开我的身边....』,嗯~跟当年那张有画乌鸦的『古老的传说』有着相似的命运,也是简老师目前唯二坚定的二件『非卖品』。后来有位企业家的老板娘一直嚷着要收藏这幅画,几乎要拿支票让我填! ! ! .........我只好跟她再讲一遍我心中这个小故事。
其实这幅画到底有没有艺术价值,值不值得藏家收藏,都不是我关心的。情感上的想像力让我对这幅画有『亏欠』,或许,是自己在绘画艺术创作上的自信与傲气,留下这两幅画来提醒自己『继续追求卓越』。
『华中桥的水彩印象』,跟之前贴的『威尼斯印象』是两张同时画的,除了上课示范以外,已经好久没有正式创作透明水彩...(反省中...)。跟我十多年前的透明水彩作品相较,不再用精致细腻的笔触,也放弃任何特殊技巧。亲切的题材、简洁的构图,试图回到真正『朴素水彩』的原貌。没想到二十年绕了一大圈,现在才要开始认识透明水彩.........
虽然很久没有创作透明水彩,可是由于这些年在画室的透明水彩课程中经过无数次的示范,从名家名作导览、名家临摹练习一直到真实景物的构图与概括取舍,也让我在不知不觉中开启了我对透明水彩的新思维。我一直认为画好一张水彩画的关键是『意念』,也就是『明确的企图』。只要意念明确,技法自然水到渠成。偶而有学生拿未完成或已完成的『水彩创作』请我指导(通常是对开到全开作品要参加比赛),看着画面中杂乱无章、不知所云的『写实水彩创作』,想像这位同学不知花了几天几夜『刻』出来的心血成果,实在很难启齿:『这画完全不行...』。仔细想想,为何大多数的学生,连画一 张透明水彩的基本功夫(光影空间、明暗布局、主次分配、水分控制...)都不清不楚,为何现在都流行起拿张照片用投影机跟着描所谓的『写实水彩』,答案就是『拷贝照片不需动脑』,换句话说:这种只知被动刻画照片的绘画方式是最容易的本能,所以就算是描的很『真实』,也是没有任何意义与价值。
这张『水彩威尼斯』看似很『写实』,但其实只是在正确的大明暗组织中建立关键细节,在技法上并没有多少难度:从大亮块到小暗块,各部的重叠层次最多不超过三、四层,最难的是一开始的画面布局经营改造(就是我说的意念),其次是要求下笔时呈现自然抽象的形块与笔触。这两大画面趣味要素都不是一张照片或是现场写生实景会跟你『讲』的。是需要你多年不间断的习作与吸收,独立自主的意念才有可能产生。
『威尼斯船夫』 ----简忠威老师示范,Watercolor,27*36公分,ARCHES300g/m2
我看过好多古今中外画家笔下的威尼斯,好像没画过威尼斯,就不叫画家...,尤其是『水彩画家』。我一直深信,JMW Turner能创造出十九世纪最磅礴气势的风景油画,他的一万多张的水彩习作功不可没。
人生,不知不觉的走上绘画教学与创作这条路,很庆幸的,我没有错过水彩这个神奇的媒介。二十多年来,我对水彩画的探索,一直有新的领悟,新的感动。每每认识『水彩画』越多一些,对『技巧』的态度就越豁达开朗。可以将自己的想法,透过画笔明确有力的形塑在一张水彩纸上,虽然不是一件容易的事,但却是一个追求与体验幸福的过程。
【 湖南张家界山脚下】 透明水彩watercolor,18*27CM,简忠威2012
一张画,油画也好、水彩也罢;是铅笔素描还是炭笔素描都一样......,把握2+1气势就是一张好画啦!:----------形的气势、媒材的气势、光影的气势。
『形』是美感品味、结构趣味,最难;『媒材』是材料特质趣味,技法是也;『光影』是空间再现幻术,是〝糖衣〞,虽不是好画的必要条件,但却是最容易吸引人。故称之:2+1 气势。
『生命之光』.....watercolor,18*27CM,简忠威老师课堂示范
看就知道,这水彩小画是用留白胶技法画的....
喔,不对...。留白胶严格说来,根本不算技巧,它只算是『材料知识』。
只要你看到这道光,看到一个画面,知道这景要变成一张水彩画,用留白胶会容易许多...。那麼,每个人都可以画出这样的画。
你缺的不是技法,而是看法、想法。
『华丽阳光义大利,就这样~』.....watercolor,27*36CM,简忠威老师课堂示范
看起来阳光好像很华丽,其实只是刚好看到大块斜投影,就这样~
看起来色彩好像很华丽,其实只不过把寒暖色交错配置,就这样~
看起来技巧好像很华丽,其实只是先缝大色块,再叠小块、拉小线。就这样~
看起来画面好像很华丽,其实只是想用最简单的手法让学生容易学习,就这样~
『还是...威尼斯!』透明水彩 watercolor,18*27CM,简忠威
威尼斯,真的随便画,随便好看唷~ ^ ^
【小雪】 透明水彩 watercolor,18*27CM,简忠威
星期六下午的水彩课终於结束了!最后一堂课,还是选了雪景来画。上课示范了1.5小时,下课又修饰了1.5小时。
总结的心得是:如果一张水彩画的作画时间是100%,画面完成度是100%,可以归纳出分配比例如下:以强烈节奏韵律的快速大方落笔,用前30%时间完成70%的画面完整度;再以冷静、理性的全盘推敲琢磨,用后70%的时间修饰20%细节。
咦!那画面完成度还剩下的10%呢....?
这10%用来提醒自己:『适可而止』,这是最重要的10%。也最难的10%。
『威尼斯之灯火夜景』----留白胶之第三发,透明水彩,18*27公分,185g/m2
周日青少年透明水彩课程,简忠威老师示范 2012/10/28
这个月以来,周六下午的社会班和周日下午的青少年班,都在介绍『留白胶』的使用,画到后来也逐渐熟悉这个恐怖的味道....。虽然它的气味如此恶心,但是看到学生也成功的作出炫丽灿烂光线的画面,心里的感觉却是无比的甜美!
『逆光』、『斜阳』与『夜景』,其实都是属於『重口味』的题材。这种强烈光感,除了直接在画面上提供强烈明暗对比的条件以外,在人的视觉心理上,这种浓郁的光线感受更能唤醒大脑的现实空间记忆。人类对绘画中的光感需求,似乎也存在著某种如昆虫般的『趋光性』。我常跟学生说:『不知道要画什麼题材时,就画逆光、斜阳与夜景吧!』,因为这种『珍珠光』题材不难画(搭配使用留白胶的话....),又容易吸引众人目光。在绘画媒介中,对於技巧最刁钻困难的水彩画来说,其资报酬率可说是很高、很高的啊~
『威尼斯广场之灯火夜景』----简忠威老师示范留白胶之第四发,透明水彩,八开27*36公分,300g/m2
上周六的大人班水彩课,最后没画完的部分,有答应同学找时间修饰完再PO上来,今天晚上利用上课前的半小时润笔,其实跟上次下课时并没有增加多少,还是一句老话:『关键细节必须建立在强大的画面结构,才会发挥惊人的效果~』、『用最少的细节,达到最大的能量』。
『阳朔民居』
这是2010年秋天我跟杨恩生老师应邀到中国桂林参加创作营,行程很赶,只能拍照取景,没有悠闲时间现场写生。这张是我在往阳朔漓江的车上随手拍的民居一景,回到饭店用完晚餐后,约2.5小时完成(对开)。对我来说,现场写生跟使用影像资料作画,对於画面的经营、简化、改造等手法与技巧,并没有太大的不同。在画室使用影像资料,可以深思熟虑吹冷气;走出户外写生,虽然风吹日晒与淋,在所难免,但画家敏感的视觉、听觉、味觉、触觉,感受著阳光、空气、湿度、人情味....,确有著妙不可言的幸福经验。使用照片可以锻鍊理性的布局与表现技巧;户外写生可以触动感性的、即兴的、不可言喻的绘画经验,两者相辅相成,实无互相排斥之理。
【雪地之桥】....... 半透明水彩 watercolor ,18*27CM,简忠威
是水彩写生也好、还是看照片画水彩也好,要画出一张水彩画才是重点;
画透明水彩也好、画不透明水彩也好、是水墨或油画也好,要画出一张画才是重点;
画画也好、写字也好、弹琴唱歌跳舞也好,要享受艺术创作的乐趣才是重点;
从事艺术创作也好、从事各行各业也好,能自我要求诚恳学习才是重点;
功成名就也好、平淡度日也好......,
能活在当下,充实的过每一天,时常可以走出户外,听听虫鸣鸟叫,拿起画笔写生,不枉费大自然赋予你这一段精彩的生命才是重点。
【大雄,我们回家吧....】....... 透明水彩 watercolor,18*27CM,简忠威
【路口的电线杆】....... 半透明水彩 watercolor ,18*27CM,简忠威
【夏荷】....... 透明水彩 watercolor,18*27CM,简忠威
这张看起来好像很难,事实正好相反,这只是画家使用的魔术手法(或是障眼法)。要让观者看出你画的是什麼?,其实并没有你想像的需要画麼多、那麼完整,才能表现的"很写实″。如何使用抽象的笔触,来表现具象的自然,是有方法的。早在我的素描基础课程我就说过:先看出造型特徵,用你手上的媒材点到为止,其他就全丢了吧....。
当现实造形不会被误解的时候,就勇敢的往抽象形式美跨过去!
记得:越复杂的事物,越好画!
【水色湘西】....... 透明水彩 watercolor,18*27CM,简忠威
昨天晚上的水彩课,这张大概画了60~70分钟,可说是我这些年,画的时间最短、完整度却极高的一幅画了。这张示范,我一反往常,特别要学生先不要跟著我画,专心仔细看我『表演』,等我画完第一阶段的时候,再换他们自己开始著手画。因为像这种具有高度写意抽象美的形块与笔触趣味,必须要有具备某种『速度』才能展现,尤其是一开始的大局铺陈阶段,更是凸显出速度的重要性。
同学们记住啊:『是为了"自然的绘画性趣味″而飙出速度,不是为了耍炫、耍酷,而夸张的手舞足蹈....』(嗯~虽然也有那麼一点点爱秀的味道啦!我承认....)。
我之前有说:只要你具备『发现美』与『创造美』这两大能力,就可一窥艺术的堂奥,或许也可以这麼说:『只要你能敏感的"发现形″、勇敢的"创造形″,你这辈子将会永远沈浸在丰富的艺术创造国度中,享受至高无上的幸福。』
啊~绘画.....,你为什麼这麼有趣啊...........!
【到合掌村吃一碗拉面】....... 18*27CM,watercolor ,
简忠威老师课堂示范
我对题材其实没有什麼特别的偏好,除了纯粹抽象画与超现实的题材我没什麼兴趣以外,静物、风景、人物...等,只要是大自然中现实的题材,都有机会成为我画作的主题。当然,这题材,必须是『有趣味』的。这趣味往往不是来自题材本身,而是来自题材上光影明暗的对比、色彩寒暖的对比、大小聚散与高低参差的形状。
当我看到了现实的题材散发出趣味盎然的『形』,我才会启动我的创作欲望。
【只有透过正确的素描训练后,才能更好的捕捉照片内的讯息】....简忠威 文
常听到有人说:『只有画过写生训练后,才能更好的捕捉照片内的讯息』,............这点我是存疑的。
可能很多人无法置信,事实上我画水彩二十多年,除了写生比赛以外,真正走出户外写生的次数屈指可数。就我个人极少的的写生经验而言,真正在脑子里下决定、下判断的,并不是眼前的一草一木,而是节奏、变化、韵律、平衡、协调....等一幅画之所以成为一幅画的元素。
这些我所理解与运用自如的元素,以我个人目前的绘画程度与能力而言,并非是由『写生』这个训练而得来。
但我非常鼓励学生出门写生,并不是因为大自然提供更3D的空间、更完整的细节、更正确的色彩,而是因为对学生而言,写生的时限与环境限制,能够让学生更容易放开去简化,更有可能往绘画性迈进一步。相对於照片资料所提供给学生的安定感,却反而让学生迷失自我的绘画造型主见,沦为一个照片奴才。
或许开头这句话可以改成:『只有透过正确的素描训练后,才能更好的捕捉照片内的讯息』。
我在这里所指出的『正确的素描训练』,是指化繁为简、由简入繁的科学程序;在变化中求和谐,在和谐中求变化的美学素养,而不仅仅只是明暗、光影、空间体积的训练。我的想法是:对学生来说,如果能先有这『正确的素描训练』,再放出野外去刺激绘画性的语言,必可得事半功倍之效,而非迷信於只要坚持持续写生就一定能修成正果。
等我明年三月画室停休二个月,我会出门环岛写生去,不是因为简老师弃邪归正,而是因为我可以和晓惠老师边画边玩,岂不快哉!
【暮色】....... 透明水彩 watercolor,18*27CM,
简忠威 2013/3/7
不论是在家里看照片素材创作,还是标榜出门写生;是一个人静静的画,还是画给学生看;是现场画给周遭的学生看,还是对著摄影机讲解示范的创作.. ..,如何将题材进行『艺术性』的概括、提炼,成为一幅言之有物、趣味盎然的画作,画家脑子里的取舍与程序判断,以我这二十多年的水彩画创作与教学的经验感受来说,其实并没有多大的不同。电视上有位搞什麼easy painting的,教电视机前的观众画油画的那位大胡子外国人,我是没有看过他所谓的正式创作,但从他的教学示范影带看来,我确信不管是他的个人创作还是示范习作,应该都没有什麼艺术性吧!同样的,我也不认为那些国外真正的名家高手如约塞夫、Richard Schmid...等,对著摄影机边画边讲解的创作(包括写生或是看照片画),其『艺术性』会严重贬值多少?
只有品味高下之分,并无技法高低之别。创作者的意念、品味与需求才是真正的关键。
『妻笼宿之观光案内所』------简忠威老师示范留白胶之第二发
留白胶真的很方便!连一向讨厌留白胶的简老师也开始认真思考,如何更有效的开发它的特质,如何保有留白胶的方便性,同时克服它留下来的呆板生硬的亮点造型。
基本上,留白胶最适合做二层次留白(三层有点多余,也失去留白的意义),第一次点上最亮的留白胶之后,就可以大面涂刷『亮面』,乾后再留一层次亮的留白胶,就可以大面涂刷『暗面』。最后一次去掉留白胶,作最后小局部加工,就大功告成啦!
这张示范习作,看似写实完整,其实并没有多少复杂的东西要画。真正要画的,只有三阶段:『画大亮、画大暗、局部细节加工』。对初学者而言,能够对题材作简化的的处理,对作画过程设计简化的程序,比起各种描绘的技巧,实在是重要的太多太多了!
忏悔文中写的『画一些破古董就自认为神秘、高贵、有灵性....』指的就是这件全开水彩『戊辰年秋』,东西都是我去光华商场买的便宜货,当年我没有相机、幻灯机,靠实景写生,光是徒手打铅笔稿就打了二周。事实上在写这忏悔文大约半年后,我又写了一封给自己的信,大意是:我真心知道我是天才,我要为我的绘画奉献我的一生(为了不再伤害大家第二次的眼睛,就不再PO啦...)。但我还是比较喜欢这一封忏悔文---它让我这二十多些年来,不断自问我的画有价值吗?有意义吗?我诚实面对自己吗?我对的起二十几年前那个单纯、幼稚、喜欢画画的简忠威吗?