内容摘要：
速读文章内容
“一切都很好，只是需要一点点的小修改。”每一个搞设计的，都经历过方案被虐过上千次的痛苦。但司马认识位海报设计师，听说要找他设计海报，需提前预约1个月，1遍过，100万起……在他这，电影制作方都得听他的。
“一切都很好，只是需要一点点的小修改。”每一个搞设计的，都经历过方案被虐过上千次的痛苦。
但司马认识位海报设计师，听说要找他设计海报，需提前预约1个月，1遍过，100万起……在他这，电影制作方都得听他的。
他为什么这么牛？因为他的海报，都“不要脸”。
当听到外国人说：
你们中国没有原创设计！
黄海怒了。
他拿出一张海报，对方就闭上了嘴巴。
这个中国设计师征服好莱坞导演，
拉高了中国海报的平均分，
外媒称赞他的海报是“崛起的中国设计”。
不多说，司马先上图。
他的名字你可能没有听说过，
但是他的海报作品却被转载无数次，
还记得《黄金时代》吗？影片还没上映就火了，
BBC直接把这部片子列入
威尼斯电影节最值得期待的影片，
就是因为他设计的电影海报。
《黄金时代》海报
▼
“我给姜文设计了张海报，人生轨迹都变了”
一张好海报价值2000万票房，
这是司马认识的
混电影圈的朋友告诉我的。
不少人会因为一张精彩的海报
为电影买单。
很多人却不知道它们背后的设计师。
对，这些海报都是他设计的，
黄海，一枚75后。
设计师黄海
你知道吗，这样传奇的设计师，从前做的工作却和设计没有直接关系。“当时我觉得设计师不被尊重，所以宁可把专业放在心里，也不想在那个环境里夭折”。
尽管从小喜欢绘画的，从厦门大学美术系毕业之后，黄海却进电视台当了社会新闻记者，3年后，他跳槽进入广告界的“黄埔军校”主攻文案，师从台湾广告文案大师刘继武。
这些经验为他后来的海报设计铺了路：“广告是创意和商业的结合，它最难的是戳中人的内心，我构思的时候就针对这个去研究，设计。”
奥美由大卫·奥格威于1948年创立，目前已发展成为全球最大的传播集团之一，黄海去的是中国分公司，能进去是N多广告人的梦想。
从奥美辞职之后，因为偶然的机会，他在新公司接了个案子——给姜文的电影《太阳照常升起》做海报设计。
一开始他只是觉得这工作太挑战，太好玩了，根本没想到人生轨迹就此转变。
姜文，电影界的大佬，要让挑剔的名导满意，两个字：太难。
黄海因为之前没有做过电影海报，觉得好玩就撒开了设计，没成想一次次提案，却一次次被毙稿，做了几百张人家也没上看。
最后快绝望的时候，这张“中国风”的海报，被姜文一眼相中。画面用大红作底，海报中间是盘着头发的周韵，她穿着宽脚裤光着脚正往前迈步，旁边的树梢上挂着一只绣花鞋。
由姜文自编、自导、自演。周韵在里边演疯疯癫癫的妈妈，因为丈夫背叛婚姻受刺激独自养大儿子，经常做些不被人理解的事情，让儿子很抓狂。
这张海报最终成了电影的戛纳版海报，在戛纳电影节引起轰动。如今，没收藏这张海报的都不好意思说自己是“电影爱好者“
《太阳照常升起》是黄海的处女作。
第一张专业电影海报创作完，黄海就被栓进去了：“做了好多年广告，瞬间觉得海报比广告有更多乐趣，我很享受这种创作的自由，找到了上大学的那种感觉。”
黄海发现海报设计让他感觉到自由
通过这次经历，黄海总结出对海报设计有独特的看法：“我觉得设计海报是做减法，刨去边角料，挖出电影的内核。”
要做减法，先得有东西可减。前期他会做很多加法，研究剧本是第一位的。
新闻让黄海比较接地气，广告让他懂商业，再加上认真研究剧本，他总是一眼就看透影片的本质，加上学校的设计基础，当他给《让子弹飞》设计海报时，“羽毛和子弹”的方案给到姜文，一秒过。
大牌明星都被隐了去，羽毛托起的子弹成了主角，引人深思
▼
设计电影海报是门“技术活”
做加法还得跟导演、片方沟通。2012年黄海成立了自己的工作室，一切看起来顺风顺水，实际上也遇到很多挫折，其中一个问题就是沟通。
设计《寒战》“冰封”版海报时，因为素材限制没让每个大明星露正脸，香港片方不干了，这张海报于是被雪藏了。黄海觉得不能为了“正脸”牺牲整体效果，他坚持不改设计。
一番解释后片方被说服了，因为他们发现海报里“冰封”的概念和片名“寒战”的内涵太搭了，海报还是推了，还成了影片系列海报中最亮眼的一张。
但遇到摸不透的导演，
比如王家卫，就有点难办了。
回忆起那次给王家卫执导的《一代宗师》设计，
黄海说：“每回方案发过去，
他回来一幅婆娑的树影，我就蒙了。”
王家卫导演的风格，因为自成体系，有时确实难以揣摩
因为不知道什么时候会“通”，
只知道努力就对了。
黄海不断揣摩，尝试，感受王家卫想要的境界，
“这种沟通只有不断去试。”
有时候甚至会去看现场拍摄感受。
好在导演给他时间和机会去擦出火花，
“最终定稿时，
像是和高手过招后一样酣畅淋漓。”
很多影迷说章子怡对打梁朝伟，用眼神征服了好莱坞
渐渐地，创作时他不断尝试做减法，
刨去边角料，挖出电影的内核。
摸到门道之后，也有了更多的代表作。
给电影《黄金时代》设计的“泼墨”版海报，
司马身边几乎人人见过。
但说起来这次设计之路也挺坎坷的。
光是从数万张原始剧照中挑出海报素材，
就花了两个月，
后来决定用书法里的泼墨法来呈现。
白纸浓墨，汤唯扮演的女作家萧红安静而坚定地立于纸上，表现小人物置身在大时代的洪流之中。
“这也太乱了，汤唯大腕儿啊，这人物画面太小。”这些杂乱无章的墨迹一开始就得到片方的质疑，而且对汤唯的造型也不满意。
黄海道出自己的坚持：这张海报定的是“大文艺”的调子，泼墨象征乱世，而汤唯这张的表情准确地透露出与乱世形成鲜明对比的“淡定”。
结果，就靠一张海报，它就成了威尼斯电影节最值得期待的片子……
后来海报又有了美国版、韩国版、日本版......
每一张都从剧本里抽取了一个场景，或是一个表情，简洁却有力，而且和每个国家的审美都很一致。
与传统的海报“明星+大场面”不同，
黄海设计的海报作品中明星从来都不是主角，
角色和电影的内涵才是。
必须要把明星装进去？“那就憋怪我了~”
再大的腕儿也得委屈
挤一挤，每人露脸1/3。
《让子弹飞》海报之一
花了这么多钱请来大腕儿
海报中不好好用岂不可惜？
“正所谓不破不立，
我想要的就是打破常规和行业惯性。”
所以这下，
连“脸”都不要了……
赵薇主演的《花木兰》，没有明星的脸，只用了一具盔甲，一抹红唇，但是巾帼英雄的气质却栩栩如生。
张艾嘉的《念念》，
题材是讲亲人分离和成长的，
黄海没用什么拥抱、哭泣
这种“烂大街”的元素，
而是提取一段童年记忆，
只用望向天空的一眼，
就抓住了人心。
冯德伦曾经拍《太极》，
他想表达工业革命对对中国传统文化的冲击，
这种抽象的东西，
黄海用一张海报就说清了——
满满的机械器件填满了太极。
（赤裸裸的冲击
震撼~）
