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关于黑白摄影，这些大师的作品你不能不看。
有人说“没有色彩的干扰，
照片所要表达的就更为纯粹。”
有人说“是与现实的距离感。
审美需要建立在一定距离上，
这样才能不产生功利实用主义联想，
黑白便是把我们从这个彩色的世界隔离出来。”
摄影是光影的艺术
即使褪去色彩
黑白摄影也能呈现不一样的视觉魅力
一同看看大师镜头下优秀的黑白作品吧！
安塞尔 · 亚当斯（Ansel Adams）
作为有影响力的 f/64 摄影社群的缔造者之一，
他可能是 20 世纪最有影响力的黑白摄影师之一。
作为摄影大师，他提出“区域系统”的技术概念，
认为摄影师应借光线的变化，
控制底片和相纸上的密度观感。
亚当斯也倡导“可视化”的概念
（他亦常称之为“前可视化”，
但这个词并未为后世所接受），
指照片给予人的观感，取决于光线的测量值，
即在景物摄入镜头那一刻已经决定。
除了摄影，他一生都在拍摄的国家公园的作品，
同样也为自然环境的保护带来了很大的影响。
拍照是一件很容易的事，
但是想要在摄影中制作出杰出的作品，
远比其他的艺术形式要难的多。
塞巴斯蒂安·萨尔加多
（Sebastião Salgado）
“生活本身就是多彩的，而黑白只是在描绘死亡。”
经常会听到有的摄影师说这样一句话，
在他们眼里，他们看不到黑白的美丽。
而 Sebastião Salgado 镜头下的黑白色调却告诉我们，
美好并不总是发生在颜色中。
Sebastião Salgado 是一名巴西社会纪实摄影师，
摄影记者，
他曾经旅行过超过一百个国家来拍摄他的摄影主题，
并在世界各地举办摄影展。
Longtime gallery 总监 Hal Gould 指出，
萨尔加多是21世纪最重要的摄影师。
迈克尔·肯纳（Michael Kenna）
迈克尔·肯纳（Michael Kenna），
1953年出生于英国背部的小郡兰开夏，
英国著名黑白风景摄影师，
曾就读于英国牛津郡的班伯里艺术学院和伦敦印刷学院。
1977年，肯纳移居旧金山，
为著名摄影师露丝·伯恩汗德做了长达7年的暗房助手，
铸就了细腻的摄影风格和扎实的暗房功底。
“我不会在拍摄时提前加入很多的想法进去，
很多的摄影师，
在拍摄之前都会想的很清楚，
画面要如何实现，一些细节的情况。
但对于我来说，不会是拍摄时考虑太多的因素。
胶片冲洗出来以后，我并不一定会马上放大照片，
有时会等3个月、6个月甚至一年的时间。
在拍摄时，同一个场景我会拍摄很多的照片，
选择照片时重新查看一遍，说不定会有一些新的想法。
暗房对于我来说就是创作过程的一个延续，
还有第二次机会做出一些创造和改变，
加入一些新的想法。”
哥敦·派克斯（Gordon Parks）
在他的身上有很多个身份，
演员，导演，小说家，诗人，作曲家，
但是这些并没有让他为世人所熟知，
人们熟悉他是因为他的另一个身份，黑色摄影师，
同时也是LIFE杂志有史以来的第一位有色人种摄影师。
正因为他是黑色的，
所以没有人能够比他更能理解那个黑白的世界。
在他去世时，英国《每日邮报》这样评论他：
“Gordon Parks 是美国20世纪的标志性人物，
他是摄影大师、人道主义者，民权运动家。
他用镜头真实地记录了20世纪40-60年代，
美国黑人的生活状况和反种族歧视民权运动，
是当时乃至民权运动以来最著名的摄影师之一。”
