成为观影大咖，从镜头基础开始：来来来来看镜头咯

所谓景别，即通常人们所说的远景、全景、中景、近景、特写等称呼。

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通常有两种依据分类方法：

一种是具体景物：以被拍摄景物在画面中所占的画幅面积比例大小为标准。根据主要被摄对象（画面主体）的大小比例。

一种是人为标准：以成年人身体为尺度标准，以表现或截取人体部位多大范围来划分景别。目前，多数人倾向于用成年人身高为尺度标准衡量画面景别的划分方法。

一般常见的景别分为远景、全景、中景、近景和特写。在一些电影理论书籍中也有分得更细的，大致分为十种：大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等。通常划分的景别只是具体拍摄时，对所拍摄的物体载取一种综合表现，实际上划分是相对，并无绝对。

在绘画和照相艺术中对于景别没有特别明确的规定，因为每幅画、每张照片，一般都是一件独立的作品，人们只要称其为肖像画、风景画、静物画即可，没有必要指明是中景、全景或近景等。而电影画面，它本身并不能成为独立的作品，它只能是完整作品的一个组成部分，电影是在画面与画面的连接中叙述事件、刻画人物，再现现实生活，从而形成一部完整作品的，而且每个画面在整部影片中都有自己特定的含义和作用。此外，电影又是集体创作，因此无论从创作内容的需要，或是从生产过程的便利来讲，都必须明确每个画面的景别名称。

景别的变化带来视点的变化，满足观众不同视距、视角观看景物的心理要求。

观众在看影片时，与银幕距离是相对稳定不变的，影片中景别的变化，使电影画面形象时而呈现全貌，时而呈现细部，满足观众视觉感知分析，清楚地建立对呈现的物印象之上。景别变化使画面表现内容目的性、指向性更强。

因为景别变化能使画面的表现对象目的性和指向性更明确。

规范和限制了观众视线范围，决定观众视觉接受信息，引导观众去注意和观看事物不同侧面，使画面对事物的表现和叙述有层次、重点和顺序。景别变化是形成影片节奏的变化重要因素之一。

不同的景别体现不同画面造型目的，带来视觉不同节奏变化，从而赋予了观众时空调度不同。

显然，拍摄一段运动场面的戏，需要快节奏、介绍某一英雄人物需要慢节奏,舒缓节拍。

一个电影作品的景别运用是否得当有效，是检验摄影师创作思路是否清晰，表现的意图是否明确，它是检验摄像师重要的标尺之一。

摄影中，景别是处理画面创作的重要造型手段，是制约观众视线的有效手段，是根据所表达内容，目的和不同要求来确定被摄体画面取舍与范围。不同的景别，往往意味着视野不同、气质、韵律和节奏不同，引起观众注意力不同。

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