电影作品的成败由三类人决定：影视策划人+制片人+艺术创作者

一个影视项目按其创作规律，一般可分为策划、筹拍、拍摄、后期制作、宣发阶段。

这五个阶段，不仅需要制片人激情之下脑洞大开，更需要理性谨慎地把控。其中前期策划至关重要，只有首先做好了前期的策划阶段，才能让之后的各个阶段做好做顺。影视作品最终的成败，除了制片人自身的素养外，往往取决其对影视项目前期策划的参与及投入力度，所以制片人注重前期策划的重要性亦日益凸显。

对于电影的定义，有许多不同的说法，其中得到广泛认同的一种定义是“电影是艺术”，但是这种定义也是不全面的。我们应该深刻的认识电影的二重性———电影既是艺术又是商品。电影作为艺术而言，它可以形象地反映社会生活的形式与内容; 作为商品而言，电影的物质载体是电影拷贝。讨论电影事业，不仅要考虑艺术责任，而且要考虑经济责任，并且这两方面应该是相辅相成的，因此我们应该建立电影定义二重性的观念。

电影作为一种艺术形态，拓展了人们的视野，开拓了人们交流的渠道，进一步激活了人们的审美意识，甚至改变了人们的思维方式和生活方式，将人类文化推向了一个崭新的境界;

电影作为一种商品，制片策划工作始终贯穿作品创作的整个过程，是确定电影作品创作走向、保证作品艺术质量、获得预期的社会效益与经济效益的重要工作。因此，电影制片与策划既要遵循电影艺术规律也要遵循电影经济规律。

一部电影的产生，首先必须具备一定的经济基础。电影人从策划题材到编写剧本，组织摄制班子直至制作完成一部艺术质量上乘、可看性强的电影，都离不开经济的基础。当然，这里有题材的不同，制作的不同，投资大小的不同。如果笼统地从艺术而言，或者机械地从投资而论，都是片面的。

每一部影片的产生，都始终贯穿着电影艺术与电影经济，两者是辩证统一的。

营销策划是指在对行成市场需求的潜在的消费者在进行科学调查的基础上，从项目投资的前期策划到项目的市场运作。在制定电影营销策划时，应该以电影市场的社会效益与经济效益为中心，以电影市场中现实的和潜在的观众为对象，在进行科学的市场预测、分析、定位和决策的前提下，对电影的制片、发行、宣传、放映活动进行综合的全程策划和科学运作，从而实现电影最大的市场效益。

2019年动画片《哪吒 》通过对电影创意与营销资源的准确开掘和策划，实现了艺术与市场的共赢，为当下国内处于萧瑟时节的中国电影产业带来了转机和信心，《哪吒》团队的创意与创作经验值得更多影视制作工作者学习与借鉴。

电影在制作出来后，并不是单纯的投入市场就可以了，而是要通过一系列营销策划来最大限度地满足市场和观众需求，使电影的经济效益和社会效益在市场中达到统一，并使利润得以最大化实现。

电影营销策划贯穿于电影的题材选择、生产制作、市场销售和市场反馈等过程。

电影营销策划者要准确而全面地反映市场的动态状况与运行态势，从而为制片方进行电影市场定位分析、决策、实施和控制打下一个良好的基础。

电影艺术与电影经济、电影制片策划是相辅相成的。

只有好的电影艺术才能有良好的经济效益，没有好的电影艺术，一定是没有票房的。这也证明了电影是一种高尚的艺术品，电影艺术是电影的灵魂，而电影经济是基础，是电影艺术的肌体。

电影策划是一种创造性的思维活动，要在电影运作中善于用心，扑捉信息，观察人和事，养成特有的思考能力和思维方式。

因此，电影策划人要头脑灵活，创意新颖，思维敏捷，规划超前。对于各种情况和多种信息进行科学的分析和判断，对电影市场的变化趋势做出准确的评估。

艺术创作与策划贯穿电影创作的整个过程，是确立作品创作走向、保证作品艺术质量、取得预期的社会效益与经济效益的重要工作。

从某种程度上说，它比作品本身需要更多的智力含量和更为广阔的操作空间，比电影创作本身更为艰难和繁杂。