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我们在“迷墙”内抵抗异化时，“MV之父” 艾伦·帕克走向天堂
英国著名导演艾伦·帕克2020年7月31日去世
艾伦·帕克，作为一个导演来说，艾伦·帕克几乎拥有了一切一是位集导演、作家、制片人于一身的艺术家。
他既能拍出像《名扬四海》（《荣誉》）这样充满青春的呓语和反叛的少年成长影片，也能拍出令所有前卫艺术家嫉妒不已的后现代扛鼎之作《迷墙》；既能涉足于像《鸟人》这样充满荒诞色彩的优秀反战影片，也能驾御《天使的孩子》这样蕴含悲悯情怀和人文关怀的传记题材；《贝隆夫人》使全世界的电影观众为之瞩目，《燃烧的密西西比》中则充满了三K党的血腥和暴力（艾伦·帕克重要作品简析可关注微信公众号“吴聊电影”查阅）。艾伦·帕克的电影创作题材广泛，涉及各种电影类型，影像造型往往具有浓重的前卫色彩。因作品强烈的个人风格，使其在视听语言的探索创新上屡有建树。看他的影片能感受到艾伦·帕克作为一个优秀电影人所具备的涵养和素质：目光敏锐、思维活跃、既富有老年人的睿智，又涌起着一种激越的少年情怀。
1944年出生在英国伦敦北区的劳工家庭，中学毕业后到广告公司做文案和公司同事合拍广告片。70年代成立广告公司， 6 年中拍摄了600多部广告片，曾是60年代伦敦最具才华的广告文案创作人。70年代初，他转向电视领域，拍摄了大量剧集积累经验。1971年开始自己的电影生涯，5年后执导自己的真正处女作《小鬼头与贼阿爸》(Bugsy Malone)。该片改编自1920年的帮派电影，是一部独特的音乐片，模仿20世纪30年代的好莱坞黑帮电影，影片取材于禁酒令时代在纽约和芝加哥发生的事件，特别是阿尔·卡彭和布格斯·莫兰等现实生活中的黑帮分子的事迹，但帕克针对青少年市场作了修改，故事节奏轻松搞笑。
《小鬼头与贼阿爸》这部片演员全部由儿童组成，其中还包括当时只有13岁日后成为“沉默羔羊”的朱迪·福斯特。这部充满创意的电影共获得英国国家电影奖八项提名，最终抱走了五项大奖。
1978年，根据真实事件改编的《午夜快车》(Midnight Expr）使他成为最受瞩目的年轻电影人之 ，艾伦·帕克也因此获六项金球奖和四项英国电影学院奖，并为他带来奥斯卡最佳影片和最佳导演的提名。该部影片的成功使他作为新锐导演而受到观众和电影界的关注。
2年后，他思考美国文化的作品《名扬四海》（Fame）成为卖座片，创造了高票房。影片《名扬四海》是一部献给年轻人和艺术的片子，此片获两项奥斯卡奖、六项奥斯卡提名、四项金球奖提名，并被改编成一部电视系列剧，在美国风靡一时。
这部影片至今仍然令看到它的艺术院校学生们激动不已，因为它准确、真实地再现了美国艺术院校学生的生活，见证了他们在追求艺术道路上的所思所想和心路历程。影片通过描写一所美国艺术大学表演系、舞蹈系、音乐系的学生们在大学四年中的不同阶段的生活提出了一个严峻的话题：在美国这个金钱至上的社会里，选择艺术作为自己终生为之奋斗的事业，将意味着什么。影片细膩地刻画了几个人物在不同时期的心灵轨迹，让这些天之骄子们在踏人社会前进行一次脱胎换骨的心理煎熬，并最终以更大的勇气和力量走向社会去实现自己的人生目标。从某种意义上，影片也是艾伦·帕克艺术态度的一份自我表白，惟其现实，故显得真实；惟其深刻，故能固守自己的那一份执着，也更能在这个红尘世界中站稳脚跟。
随后他的影片《月落妇人心》（Shoot the Moon) 却是一部失败之作。1982年艾伦·帕克执导了自己最具创意的作品《迷墙》（Pink Floyd The Wall),片中大胆运用动画特技，以乐队的音乐贯穿始终而没有对白，表现出强烈的反战色彩。
《迷墙》的灵感来自于英国传奇乐队平克·弗洛伊德(Pink Floyd)的音乐，他们的音乐以其带有很强的实验色彩和前卫的表演方式著称。艾伦·帕克吸收了他们的创作理念，从而成就了一部非同凡响的“后现代”之作。1981年，当它一上映，立即风靡世界各地。更令人惊奇的是，影片中强烈的画面组合和极富视觉冲击的画面构图直接给正在兴起的 "MV "起到了推波助澜的效果，它大大地加快了"MV"在公众心目中的接受程度，艾伦·帕克也在无意中成为"MV之父"。
《迷墙》摒弃传统的情节安排模式，全片极少有对话，通过富于隐喻色彩的画面和震撼心灵的音乐、歌曲来进行叙事，呈现给观众的是摇滚音乐、现代美术和各种形态各异、风格独特的影像的混合体，将过去、现在、狂想、下意识、幻觉、现实、广告、动画等杂糅在一起，是一道怪异的异类文化“大餐"。但在这貌似荒诞的凌乱影像背后，却对现代社会的现实问题充满了指责和反诘，自省一份深层的同情和悲悯蕴含其中，从而使得该片成为了“后现代"环境下的一部里程碑式的先锋影片，并直接影响到《天生杀人狂》等影片的创作风格。《迷墙》是艾伦·帕克电影中较另类的一部电影，在好莱坞世界中也是独树一帜的一部影片。许多人愿意说它是一部音乐片，因为它是以平克·弗洛伊德生平为题材的电影，第二个是《迷墙》中的音乐是代表摇滚乐的一个颠峰。该片的另一个特点是影像中的动画设计，鹰、两朵娇艳充满欲望的花、以及铁锤等都将给你留下无法抹去的印象，能够从自己的生命中找到某种归属。从表面看来本片是“反战"的影片，代表着“二战"后的孩子们的创伤的纪念品，当然实际上也揭示了在美国兴起的摇滚乐的社会因素。意识流的剪接方案，对于已经熟练掌握“经典好莱坞电影"叙事手法的帕克是有意为之，该片张力是开放的、不够节制的、容易煽情的，与好莱坞电影一脉传承。
接下来的几年，帕克的导演生涯逐步走向高峰《鸟人》、《燃烧的密西西比》等不仅是票房和评论一片叫好，也显示了他成熟的艺术技巧，为他贏得了无数奖项。
1985年，艾伦·帕克（左二）与尼古拉斯·凯奇（左一）在戛纳
1984年，影片《鸟人》(Birdy)一鸣惊人，该片也是著名影星尼古拉斯·凯奇的处女作，影片以一个独特新颖的故事为题材，揭露了越战给一代美国人所带来的心灵创伤。此片获得1985年法国戛纳电影节“评委会大奖'，当年全美电影评议会最佳导演奖（关注微信公众号“吴聊电影”阅读北京电影学院苏牧老师的《鸟人》拉片解读）。《鸟人》有一个貌似荒诞的故事背景：“鸟人"喜欢鸟类几乎达到人迷的程度，他不仅仔细观察鸟的飞翔，还把无数羽毛粘在衣服上制成“鸟服又想象自己变成一只小鸟，在蓝天上翱翔。然而这一切都随着越战的来临而结束了。影片的成功之处是选取了一个很好的反思越战对人们的心灵造成伤痛的角度，用一个看似荒诞的故事来控诉战争对人的理想的扼杀。在这一反战的前提下，影片在更深的层次上也体现了现实和理想之间的冲突。在影片中有一段“鸟人"幻想自己变成小鸟在天空中飞翔的镜头，拍得惟妙惟肖，舒缓平滑的空中滑行镜头令人咋 舌，很好地传达了“鸟人"欲在蓝天上自由飞翔的渴望
1987年的《天使心》(AngelHeart)则结合了惊悚及黑色电影的特色，并完全突破电影陈规及观众的视听经验，影片引起了大众对于美国电检处分级制度中限制级的广泛讨论。
1988年他执导的关于民事权的影片《燃烧的密西西比》(MississippiBurning)堪称是一部社会纪实片的佳作，该片取材于美国历史上的一桩真实案件，艾伦·帕克以冷静犀利的笔触剖析了种族歧视的罪恶之源，影片获得了当年奥斯卡七项提名，包括最佳导演奖、最佳摄影奖，五项英面国学院奖提名，最终赢得三项，在柏林国际电影节上获银熊最佳影片奖。80年代至此成为艾伦·帕克的黄金岁月。
进入90年代后，帕克依然保持着自己旺盛的创作欲望，《追梦人》、《窈窕男女》等作品都保持了一定的水准，《追梦人》获得了金球奖最佳影片、东京影展最佳导演奖、以及英国国家电影奖的剪接、剧本、导演及最佳影片大奖。而1996年的影片《贝隆夫人》(Evita) 则成为全球范围内的票房大热门，再次为他带来了极大声誉。影片不仅重塑了当时的历史氛围，也营造出许多华丽、欢娱的大场面，颇具震撼力。此片获得包括最佳影片奖在内的三项金球奖。
当年，即1979年《贝隆夫人》的话剧取得成功以后，制片人就想到要把这一题材搬上银幕，他想到的首选导演就是艾伦·帕克，因为惟有艾伦·帕克对音乐的深刻理解，才能够成功地演绎原剧本的主要精神。但艾伦·帕克似乎已经对这一题材不感兴趣，毅然拒绝了它。几年后，当制片人再次找到他时，艾伦·帕克却爽快地答应了，于是才有了这部轰动一时的歌舞史诗片诞生。
艾伦·帕克选中了全世界最时尚性感的女人作为《贝隆夫人》的扮演者，这的确显示了艾伦·帕克的不同凡响之处。的确，麦当娜本身就是一个好莱坞版灰姑娘的最佳范本，这跟《贝隆夫人》中演绎的埃维塔有相似之处，它似乎在昭示世上所有梦想成功的女人：通过奋斗和自律，你也会一举成名。
尽管这是一部标准的商业片，但艾伦·帕克还是在其中表现了自己鲜明的个人风格特征具有后现代性的叙事和令人百结心肠的感人音乐，一曲《阿根廷别为我哭泣》让全世界观众为之唏嘘。
很难想象艾伦·帕克的创作轨迹。刚拍完商业大片《贝隆夫人》，他就把目光投向于一部纯艺术电影《安吉拉的灰烬》(Angela's Ashes)的制作，其中风格转变的迅速令人惊叹不已。影片改编自获普利策奖的同名小说，艾伦·帕克用一份悲悯的人道主义情怀来演绎这部充满灾难和不幸的影片。对于主人公来说，生活就像一座梦魇般的地狱，生命是如此的卑微和脆弱，生存的问题被无穷地放大和凸显出来，导演用偏绿的色彩再现了爱尔兰小镇潮湿阴暗街道的那份阴冷和悲凉，很好地表现了影片的主题。
和很多从广告过渡到电影的导演一样，帕克的影片过分华丽乃至炫技的视觉效果常常成为掩盖戏剧性不足、情节薄弱的手段。他也不愿把自己限制在某类影片中，从强烈冲击力的现实题材《午夜快车》到超自然的惊悚片《天使心》，从已被奉为后现代经典的 "MTV"《迷墙》到较传统的音乐剧《贝隆夫人》，他都表现出十足的雄心。
帕克的电影，除《迷墙》外，在手法上都比较传统，但感情色彩十分浓郁，体现了帕克对社会问题的关注，反战、种族歧视、文化冲突、人性等等是他电影主要涉猎的题材，从他的电影可以判断出，帕克是个极具社会责任感和正义感的导演，他在影片中一直燃烧着自己的情感。帕克电影另一个显著的特征是对音乐的重视，《午夜快车》、《名扬四海》、《迷墙》、《追梦人》和《贝隆夫人》等影片的音乐，都是电影史上的经典之作。
2003 年拍完那部《大卫 · 戈尔的一生》后，艾伦 · 帕克便再也没有任何新作诞生。
1998年1月，艾伦·帕克出任英国电影协会董事主席，同年十一月，荣获英国导演公会颁发的终生成就奖。正像艾伦·帕克本身所说的，随着年龄的增长，对于事物观察的角度会发生很大的变化，但唯一不变的是那一份对于电影的执着和热情。对于一位艺术家而言，时间将会对他的作品作出公允的评判。但有一点可以肯定，在英国电影史乃至世界电影史上，我们都无法忽略艾伦·帕克所作出的努力和贡献。
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