雷诺阿全集

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来源：鸟人与鱼

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

Pierre-Auguste Renoir

（1841.2.25—1919.12.3）

早年当过徒工，画过陶瓷等

曾从学院派画家格莱尔学画

后受德拉克洛瓦和库尔贝影响

对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究

创作上把传统画法与印象主义方法相结合

以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动

和明朗的气氛，独具风格

雷诺阿以画人物出名，又以画甜美悠闲的气氛

丰满，明亮的脸和手最为经典

印象派中雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉

从他的画作中你很少感觉到苦痛或宗教情怀

但能感受到家庭温暖，母亲或长姐般的笑容

雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线

非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦

让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉

雷诺阿是法国画家，

最初与印象画派运动联系密切

他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品

充满夺目的光彩。然而到了（19世纪）80年代中期

雷诺阿从印象派运动中分裂出来，转向在人像画

及肖像画中发挥自己更加严谨和正规的绘画技法

所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位

因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色

特别是可爱的女人，这些都会立刻把人吸引住

雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉

直接地表达在画布上

法国画家、印象画派成员之一

以油画著称，亦作雕塑和版画

雷诺阿在印象派中属于较年轻的一个

一生的作品大多以明快响亮的暖色调子

描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象

以传统手法，含情脉脉地描摹青年女性

那柔润又富有弹性的皮肤和丰满的身躯

虽然画了不少风景画和天真的儿童形象

然而裸体与妇女占据他一生作品的主流

他的人体油画不同于以前画家追求的虚伪和做作

雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力

像是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，悠然自得

雷诺阿 语录

艺术就是情感

如果需要解释的话，那它就不是艺术

非常规性是艺术的基本准则

我花了40年的时间发现

所有颜色中的皇后是黑色

如果你带着自己的所有理论去观察自然的话

她会将这些道理全部推翻

画面当中最重要的因素很难被定义

人们必须时不时地尝试一些

超出自己能力范围的事情

变老的优势在于

你会越来越快地认识到自己的错误

如果你想停止时间的话

你一定是个傻子

我从一开始就在这个时代

对于单一性的疯狂热情中倍感挫败

我不得不放弃

有时候，你会觉得同时扮演老师和艺术家

两种角色已经超出了你的能力

甚至超出了所有人的能力。这没问题

在大量的努力之后，有时就会有不得了的结果出现

你如果不进行尝试的话

就永远不会知道自己真正的能力是怎么样的

我觉得，你得到的答案也许会远远超出你的想象

痛苦会过去，美会留下

为什么艺术不能是美的呢？

世界上丑恶的事已经够多的了

只有当我感觉能够触摸到画中的人时

我才算完成了人体肖像画

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2月25日

出生于法国上维埃纳省（Haute-Vienne）

利摩日（Limoges）的一个穷裁缝的家庭之中

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5岁时，全家迁居巴黎

1858

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童年时期的雷诺阿曾在一家瓷器工厂工作

而他的绘画才能使他得到了绘制瓷器的差事

而在他进入美术学校之前

还有受外国传教士的委托

绘画室内的装饰物和装饰扇子的经历

这个时期，他还去参观卢浮宫

学习法国有名画家的各种技法

1850-60

1860

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他前往巴黎，在查尔斯·格莱尔门下开始学习美术

他在那里认识了

艾佛烈·希斯里、弗雷德瑞克·巴吉尔和克劳德·莫内

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雷诺阿的画作在法国沙龙第一次展出

这段时期雷诺阿的甜美画风大致出现

雷诺阿专注在水面光影的画法改进上

达威尔小姐像Irene Cahen d' Anvers

雷诺阿为他的银行家朋友的女儿作的画像

少女闪亮的眼眸、安详而略含倩笑的侧脸

舍去不必要的色彩修饰，增强形象真实感

罗曼·拉柯小姐Romaine Lascaux

画家的热情气质及从学校训练受到的教益

在《罗曼·拉柯小姐》的肖像中得到了表现

这是幅肖像，但首先是一个穿着华丽的

郑重其事的照相式姿势的可爱的女孩子

背景是儿童卧室的蓝粉，写实的绘画手法

是小心谨慎的，似乎生怕破坏了美的法则

尽管对这幅肖像存在着各种不同的看法

它不能被归属为某一个画派风格的作品

这是幅符合当代时髦风格的学院派油画

这幅诱人的作品已能感觉到他所特有的诗意

看来在1864年时，雷诺阿的天赋力量已经在

他那不能言传、只可意会的气派中显示出来

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1869青蛙塘La Grenouillere

同年9月，雷诺阿 和 莫奈 同时画了《青蛙塘》

就是他跟随莫奈到巴黎近郊的一个风景区画成的

“青蛙塘”离塞纳河不远，与莫奈一起在那里作画时

附近有家为福奈斯开设的饭店，莫奈是那里食客

他俩一同作画，雷诺阿当然也经常光顾此家饭店

雷诺阿画的《青蛙塘》是完全听从了莫奈的劝告

着重表现水与倒影的关系

他以相同构图画了两幅，以小笔触来展现光色感受

水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈

这幅画因而也成了 雷诺阿 印象主义的 “入门” 创作

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《丽莎》一画在沙龙展出并取得了成功

阿尔弗雷德和玛丽·希思黎的画像

Portrait of the couple Sisley

亦称《未婚夫妇》是他较有名的肖像画

没有采取一般肖像画所习惯的形式构图

而是抓住了日常生活中极其自然的瞬间

选择这对新婚夫妇相伴散步时亲密情态

具有风俗画的意趣

1869

普法战争期间，雷诺阿参加法国骑兵队

战争结束后重新拿起画笔

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雷诺阿 已经29岁，事业上还未露头角

经济上也处于拮据状态，不时要光顾当铺

不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼

就在此时期

他去阿让特依，跟随莫奈户外写生

去理解和感受大自然中的光色效应

1870年代

参加“落选者沙龙”，开始印象画派的说明和推广

雷诺阿不像卡米耶·毕沙罗、高更等画家走避他乡

而是待在巴黎，画了很多街头生活风景做为纪录

这些画作他都用大尺寸的画布绘画

经典之作《煎饼磨坊的舞会》就是1876年画出的

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巴黎公社暴动期间，在塞纳河作画时

雷诺阿曾被政府误以为是间谍而逮捕

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布洛尼森林公园的跑马道

Riding in the Bois de Boulogne

乍一看很多人都不相信是印象派作品

因为它的笔触非常的细腻

高傲的贵族女士骑着马正行走在公园跑马道上

也许是养尊处优，也许是对于自己骑术的自信

她目空一切，神情傲慢

紧跟着骑小马的女孩，看着她，脸上充满崇拜

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他与Jules Le Cur和他的家族结束长达10年的友谊

雷诺阿失去该组织宝贵的财务支持

参加了第一次 “沙龙落选展”，后来所称的首次印象派画展

随后以印象派所倡导艺术技法创作出大量富于个性的作品

从此，他成了印象派画家群体中的活跃分子

当年，在纳塔尔照相馆举行的宣告印象派诞生的著名画展

展出《包厢》一画的雷诺阿是当时受到最尖刻评论的画家

包厢The Theater Box

依据剧院得到的印象，创作包厢中的盛装女性

有趣的是这是在室内完成的印象派绘画

画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛

虽只画了两个人，但突出贵妇人的形象

化妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比

色调温馨的，它由玫瑰、黑、白三色组成

贵妇人身上黑条纹衣服非常醒目

粗阔的黑条与白色相间的浅色，使她显得光彩照人

以细小的笔触体现黑色

产生了丰富浑厚的层次，使画面增加了视觉美感

雷诺阿别出心裁、恰倒好处地运用了“黑色”魅力

少妇在撩拨人心的乐声中显露她单纯的内在素质

与其说她是在观赏剧情，不如说她在借观众的眼自我欣赏

也是雷诺阿笔下所有女性的特点

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3月24日，他与爱德华·马奈、西斯莱、威廉·莫里斯

等在德鲁旅馆举行作品拍卖会，他送去了15幅作品

结果遭到惨败，拍卖的收入甚至抵不上成本

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雷诺阿抛弃了创作中的一切来自外部的影响及动摇与奢望

在以人物形象为主的画面上创造了他自成一格的印象主义

符合他创作想象力的豪壮风格

《浴女》《红磨坊街的舞会》可以说是这一年最惊人作品

红磨坊街的舞会Dance at Moulin de la Galette

又名《煎饼磨坊的舞会》

在画这幅画时，正潜心探研光线在人物上照射的效果

雷诺阿的调色盘上，不会有黑色调的色彩

过去画家们习惯以黑色来表现影子，他则以补色取代

透过树丛的阳光，洒落在人们的身上、桌上和草地上

实践了 “光是绘画的主人” 印象主义口号

是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作

表面上描写巴黎露天咖啡馆兼舞场热闹欢快的气氛

实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光

这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化

表现印象主义画家对现实的光与色变化的高度敏感

这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉

人头攒动，色斑跳跃，给人以欢乐的强烈印象

蓝紫为主色调，人物由近及远，产生多层次节奏感

画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上

表现人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感

渲染了舞会的气氛

就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋

画面总体色调、气氛有种颤动、闪烁的强烈效果

弹钢琴的年轻女子Young Woman at the Piano

黑色钢琴搭配女性得体又优雅的白色长裙

构成强烈的视觉效果，人物神情专心致志

阳光下的裸女Study Torso Sunlight Effect

雷诺阿生前最具争议的一幅，被人评为《长满天花的裸女》

洒落的阳光将年轻的女子

柔嫩富弹性的肌肤染成玫瑰色与阳光未照射到部分形成对比

靑、红、黄、绿、等色彩的组合，跃然纸上

米勒小姐像Young Woman Braiding Her Hair

以黑色为背景，画了一个忧郁的少女形象

一头金黄头发在光线的照射下散发出光泽

左手捋发，眼睛无神望着一方，思绪早已飞出去

忧郁眼神让人不禁猜想，少女为何在此暗自神伤

她似乎在想着信使,眼睛里流露出一丝淡淡的哀伤

作品中对女子肌肤的描绘非常细腻，健美而传神

她的头发是红色之中带着金黄，眼神中略带忧伤

黑色背景衬托出了她丰腴的身材及他忧伤的神情

提着水罐的小女孩A Girl with a Watering Can

这幅油画中的小姑娘，一头金发

鲜艳圆脸蛋上一双蓝眼睛很显眼，嘴唇是玫瑰红的

她穿着一双高纽扣的鞋子，衣服上有着漂亮的花边

她站在画的正中央，在她的脚下

桃红色弯曲的小道与她的小腿颜色几乎混为一体

巧妙把花园里花木分为了两部分

1876年以后，他的风格臻于成熟

以明朗、艳丽的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美

随着绘画上成功，生活境遇得到了改善

决定走出法国去东方寻找新的创作灵感

他去了阿尔及利亚又取道英国

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夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子

Madame Georges Charpentier and her Children

雷诺阿以此画在官方沙龙获得很大的成功

刻画人物很秀雅，构图依照上流社会的讲究安排

黑衣的夫人充满着友善，小女孩画得也十分秀丽

大狗、桌子和地毯更加深富丽的印象

但是，这幅画总使人觉得缺少些什么

这就是艺术家的真挚，那无拘无束的创作才能

就是他那用光来造型的手法以及他的设色安排

人物的黑色和蓝白相间的调子，客厅陈设的红、黄和绿

这仅是显示模特社会生活的一种手段，而不是创作必需

这幅画是一部体面而非艺术的杰作

演员珍妮·萨玛里的画像Jeanne Samary

模特是法国国家歌剧院的女演员让.隆玛莉

1875年她初次登台演出后

雷诺阿一直倾心她，留下了十余幅她的油画肖像

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在巴黎沙龙中，他的《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》

这幅画获得了好评，他获因此得到了1000法郎的酬金

对雷诺阿来说，似乎是天降甘露，从此有了生活转机

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在沙龙获得成功后，就开始外出旅行

第一个目的地是诺曼底海滨

同年夏季，他又到安罗瓦西

在那里他经常去弗尔纳兹大娘在沙东附近的住所

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他与欧仁·德拉克洛瓦一起前往阿尔及利亚

后到西班牙马德里参观委拉斯开兹的作品

随后，他来到意大利佛罗伦萨和罗马参观

拉斐尔与提香的画作

当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道

“真是妙极了，我早该看到它们”

这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派

“在油画方面我更喜欢安格尔”

这是他艺术道路上的一次危机

但就在这危机时代，他的印象主义精神

仍始终保存在他的风景画中

游艇上的午餐The Luncheon of the Boating Party

这幅画中可以看见他的妻子阿莉娜·莎丽戈

她被画在前景上，玩弄着一只小狗

女人、美酒、山光水色、文雅的游戏和俏皮的谈话

这种情况下，雷诺阿感不到任何社会限制

他仍自由自在地用特有的印象派手法创作

运用着置一切规矩于度外的生动的和梦幻般的构图

比以往更多地突出了个别的形体，使用更鲜明的色彩

可以说，这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品

也是他青春时代的光辉总结

但在此画后，雷诺阿逐渐放弃专注在制造光影的呈现

而趋向于较平实的描绘

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1月15日，雷诺阿在西西里大区巴勒莫

会见了作曲家理查德·瓦格纳

他在短短35分钟内完成瓦格纳的肖像画

Richard Wagner

夏，再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利

意大利之行促使他画风的转变，在那里

走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地

同年，雷诺阿感染肺炎

在阿尔及利亚休养6周，他的呼吸系统因此永久受损

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他在根西岛度过了夏天，创造了15幅画作

这些画的主题包括海滩、悬崖和海湾 ... ...

他在法国一家旧书店买到本属于14世纪后期

意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》

此书使他入了迷，他后来

在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变原因时说

“1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步

我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽

总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同”

城市之舞Dance in the City

是雷诺阿受著名画商杜朗鲁耶之托完成的

同时完成的还有另外两件作品

《乡村之舞》和《布吉瓦尔之舞》

乡村之舞Dance in the Country

画中那圆脸带笑的女郎，是雷诺阿的妻子

那种天真的快乐，是他最喜爱的女性特质

布吉瓦尔之舞Dance at Bougival

《城市之舞》《布吉瓦尔之舞》《乡村之舞》

是雷诺阿绘画转型期的作品

《乡村之舞》的模特是后来成为他妻子的阿林·夏里戈

另外两幅作品的模特则是当时18岁的苏姗娜·瓦拉顿

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持鞭少年Child with a Whip

画中宛如少女的孩子，是古劳恩博士的小儿子埃特恩努

博士向雷诺阿订购了四个孩子的肖像油画

当时他创作的孩子们（特别是少女）肖像画非常惹人喜爱

这也使刚有了长子的40岁的画家雷诺阿的生活富裕了起来

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维多利亚女王庆祝她登基50周年

雷诺阿捐赠了几幅画作给“法国印象派绘画展”

作为忠诚的象征

大浴女The Large Bathers

这幅油画中，雷诺阿描绘出河边洗浴后休憩的裸女

近景中三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色

她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟

玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美

细腻笔触绘制女性丰满柔嫩的皮肤表面

塑造她们那富有弹性，充满活力的肉体

赋予了她们青春和生命的欢乐

是雷诺阿运用法兰西式细腻入微的手法

用光和色创作人体美的代表作之一

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雷诺阿娶了阿林·夏里戈

他在1885年已经拥有一个孩子 皮埃尔·雷诺阿

结婚后他以妻子和家庭生活场景创作许多画作

包括他们的孩子和护士、阿林的亲戚

他有三个儿子，其中让·雷诺阿成为电影制片人

而皮埃尔成为了舞台剧和电影演员

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雷诺阿患上了风湿性关节炎，此后几年每况愈下

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长发浴女Bather with Long Hair

情欲是雷诺阿的基本艺术冲动

他不觉得会限制他的艺术，相反的他还为此而大肆夸耀

“乳房是一种浑圆的、温暖的东西

如果上帝不创造女人的乳房，我也许就不会成为画家了”

他自己都没意识到，他的每次情欲冲动是多么充满着魅力

他从自然所得的每个印象是怎样受到自由驰骋幻想的改造

他眼看着裸体的模特儿，画着鲜花

眼看着玫瑰，仔细捉摸皮肤的色调

在他的晚年，加纳炽热阳光和令人心醉的红色

还勾起他的情欲，把情欲升华到了艺术的水平

雷诺阿对待肉体有一种漫无节制的贪欲

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（坐）和斯特凡·马拉美（站）

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雷诺阿由于关节炎不得不迁居到

法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养

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浴女Large Bather with Crossed Legs

“浴女”系列作品中构图最成功的一幅

这幅图上人物姿态本身没什么意义

她们只是用以维持构图的平衡而已

既没留下纯洁的线条，也没留下形体的张力

只是淡红色体积的不停流动

这些体积和自然性和生动性

是植根于色彩和谐的生命力中的

41岁起，他常生病，在生命的最后15年中

他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮椅

他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画

但他作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹

他的艺术总是肯定着生活的美

他本能地选择他熟悉的快乐事物

他对周围的生活有非凡的鉴别力

阴影和悲痛全部被他排除在外的

雷诺阿就是这样一个不轻浮的艺术家

他的艺术始终让人们看到生活的甜美和快乐的一面

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他搬到温暖的Cagnes-sur-Mer，因为接近地中海蓝色海岸

此期间，他与年轻艺术家理查德·吉诺合作来创作雕塑

当时雷诺阿的肖像画主角是奥地利女演员Tilla Durieux

他晚年仍勤勉的在绘画上精进，他画了很多裸体女性

将柔软的视觉触感表现的栩栩如生

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雷诺阿下肢瘫痪，只得终身与轮椅做伴

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全身瘫痪的雷诺阿

经过治疗病情略有好转

上身已恢复了生理机能

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8月，他的《夏潘蒂耶夫人画像》被卢浮宫收藏

法国艺术界为此隆重地邀请雷诺阿出席首展仪式

他参观了卢浮宫，看到自己的作品被悬挂在其中

12月3日，他于普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸卡涅

与世长辞，享年78岁

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国际天文学联合会将

水星上18.29°S，51.89°W的撞击坑

命名为雷诺阿撞击坑

Louis Valtat and Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir and Aline Charrigaud

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