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“基弗在中国”展 被叫停！抢先看基弗全集
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基弗：绘画很难实现我的想法，
为艺术而艺术的东西
提供不出精神食粮
基弗自述：
我最喜欢编书。
但也喜欢环境艺术和行为艺术，
单单绘画是很难完全实现我的想法的。
从1969年起，我就在编书了，
它们是我的第一选择。
《Oh épis, vous épis, oh épis de la nuit》, 2012
Walter von der Vogelweide, 2013
《斯塔尔夫人:德国》安塞姆·基弗 装置 综合材料 2015年
《给保罗·策兰：夜》 丙烯 1983-2013年
《炼金术》玻璃柜系列 2015年
材料来自艺术家在他法国南部巴尔雅克
和巴黎近郊克瓦斯的工作室地下仓储
《Notung》 安塞姆·基弗 1973年
《Parsifal III》, 1973
《Quaternité》, 1973
《Lilith》, 1987-1990,
《La Brisure des vases》, 1990
《马格瑞特》（Margerethe） 1981年
《Waterloo, Waterloo et la terre tremble encore》, 1982
《Seraphim》, 1983-1984
《给保罗·策兰：灰烬之花》 纸本油画 明胶等综合材料 2006年
《Le Grand Fret》, 2005
《Homme sous une pyramide》, 1996,
为艺术而艺术
(ars gratia artis )的东西已经太多了，
它们提供不出多少精神食粮。
艺术是非常具有乱伦性的：
那是一种艺术对另一种艺术的反应，
而不是对世界的思考。
当它对艺术以外的事物作出反应，
并且的确是出自某种深层需要时，
就会处于最佳状态。
《Au peintre inconnu》, 1982
《Intérieur》, 1981
《致无名画家》 丙烯、草杆等 1983年
《Les Colonnes》, 1983
《冰和雪》 纸上丙烯 1971年
《Resurrexit》, 1973
艺术家有三个维度：
意志、时间、空间。
在美国，
人们将艺术家当作一个物品制造者，
但艺术不是物品，
艺术是一种获取的途径，
充满了考古学的潜在意义。
《Symbole Héroque III 》, 1970-1971
《Symbole Héroque I》
《Homme dans la Forêt》, 1971
《Virginia Woolf, pour Julia》, 1979
《Intérieur》, 1982
《Au Peintre Inconnu》, 1982
《L’Adige》, 1969
《La Pologne n’a pas encore disparu》, 1975
Brunehilde dort, 1980
《La Mort de Brunehilde》, 1976
《Palette suspendue à une corde》, 1977
《Querelle des images》, 1980
《Chevauchée vers la Vistule》, 1980, huile sur toile, The Museum of Modern Art, New York. Gift of Werner and Elaine Dannheisser, 1996
《Chemins de la sagesse du monde》, 1976-1977
《Varus》, 1976
《La Forêt de Teutobourg ( Chemins de la sagesse du monde)》, 1980-1981
《Opération "Lion de mer "》, 1975
安塞姆·基弗
Anselm Kiefer
1945年出生于德国。早在青年时代，这位当代最伟大的艺术家就对充满矛盾冲突但又异常丰富珍贵的整个德国文化史进行过深刻的反思，甚至打算收集从远古神话到最近历史的所以材料，然后把它们辑集成具有中世纪圣经之价值的巨作，结果，他是用“紫胶、沥青和油彩”代替文字完成了这些内容。
我经常摄影，
喜欢用照相机记录信息。
除了我做的小标题或提示性的思想，
这些记录下来的信息
最终在我的画室中
成为被关注的对象，
而且信息本身所蕴含的思想
也随之凝固。
古代的绘画程序是观念，素描。
模式对我而言是不存在的。
我追求一种渴望得到的结果。
我对呆板的模式与程序之类
不感兴趣。
在我创作早期，一幅画的思想常常覆盖甚至消除对其他绘画的创作。按照阿多诺的观点：艺术品是与过世的先人沟通的桥梁。但是，我不相信它。我认为那种观念在今天不再适用。我相信艺术是按照线性方式行进的。我也从不认为在艺术史上通过有意识的工作可以填充空间，或者改变我们观察的对象。这些我只是在早期创作中感兴趣。
基弗：创造往往被解释成一个矛盾的情境。然而上帝不需要任何创造。天主教及哲人从来不会解释上帝创造事物为什么同世界一样荒唐且不完善。犹太神秘教中描绘的关于创造的神话告诉我们，世界并不能产生什么，而上帝在创造中是缺席的，以便于它自由的演变。由此，创造不是积极而是消极的;它产生于黑暗而非光明中。
德·摩根索计划 2012
我看待我的作品如同看待遗址或者可以放在一起用于建筑的石器，但它们是不完整的。它们更接近完美，但不是完美，并且总是如此。我从1970年开始了对今天的思考。我记得我总是处于无思想状态。
我经常被诸如“我为什么要绘画?”这样的问题困扰着。每个人对他做成的事而言都是专家，但对于我却十分矛盾，因为音乐与我做的事情相比无足轻重，所以厚重的风格和巨大的材质对我的艺术非常重要，它们能使人意识到自身的透明与脆弱。
现在我自然地向奥登林山的南方转化，仍然保持着从梵高、普罗旺斯和毕加索等风格中演化的习惯。而塞文山脉有着不同的宗教文化。我想起了这个山脉的胡格诺派和臭名昭著的圣巴塞罗缪大屠杀。
我把绘画当做对材质的检验。当一个人长时期进行创作，他就会在材质的处理方面获得一些经验。当然，包括有时想极力摆脱这些材质。我不止一次地想从材质中凸显自身。如果有些事情我不知道，我会重新开始，并且不再也不能坚持两三年的绘画。我想自己只是旅游，从莫斯科到埃及。
出生
房子 1996
肥沃新月 2009
该隐与亚伯 2006
花
花 2012
灰花 2004
金字塔下的人 1996
莉莉丝 1997
玛格丽特 1981
每个人都是在自己的天堂的圆顶 1970
朦胧的清晰度落星1999
摩卡巴 2010
你的房子黑暗骑波 2006
你的和我的年令和世界的年令 1997
三月健康 1974
树 调色板 1978
未知的画家
银河系 1985-87
波希米亚
布伦希尔德摇滚 1978
忧郁症
忧郁症 2004
罂粟和记忆 1989
En el principio 2008
lead boa 2011
Die Niemandsrose 2006
德国人乌特曼认为，基弗的成功并不在于其绘画形式的精湛，而在于他在绘画中所对准的主题——德国的文化历史。当观众在观看《沉睡的布伦希尔德》《赫尔曼之役》《纽伦堡》等作品时，他们所面对的不是晦涩的信息，而是谜一般的符号，即使那些对德国神话、历史只有肤浅了解的人，也可以在想象力的帮助下毫无困难地欣赏这些作品。
纽伦堡 1982
奥地利的伊丽莎白
红海 1985
名歌手 1982
尼禄描绘 1974
你的金色头发玛格丽特 1981
帕西发尔 I 1973
帕西发尔 II 1973
帕西发尔 III 1973
齐格弗里德的艰难的布伦希尔德 1988
齐格弗里德忘记布伦希尔德 1989
耶稣家谱 2006
耶稣家谱 2010
野生的皇帝 1975
植物的秘密生活 2002
不知名的画家
聪明的童女 1996
到最高 1983
冬 2010
冬季景观 1970
深夜旅行 2001
圣尤斯塔斯 1974
世界之树 1980
书拉密女 1983
Shebirat Ha Kalim 1990
sternenlager
tikum德国 2006
Urd Werdandi Skuld2007
Vatus
Wege Mrkischer Sand 1980
Wlundlied 1982
不孕的风景2010
未知的杰作 1982
无题 1996
无题 2006
世界哲人之路 赫尔曼之役 1978
基弗是一位伟大的历史记忆者，他把许多人抛在脑后的历史重新找回来挂在墙上，从而唤起我们对历史的记忆。在高高的地平线下，一片被耕过的或已被烧焦的田野，通常是表现过去历史上的战场，或是赫尔曼消灭罗马军团的一片森林，还有二战中威尔马赫行动的地点。但这些描绘都不可能是绝对精确的，因为基弗真正的风景描绘是在头脑之中的，画面只是使我们产生回忆和联想。
阿本特兰特(欧美)
重云 1985
Der Nibelungenleid 1973
Ferite di arma da fuoco
Heliogabal 1983
Ihre Haare grau
Ikarusmrkischer Sand 1981
Innenraum 1981
nidhogger
Palais célestes 1 (Hydre) 2001
Resurrexit 1973
Seraphim
奥斯卡怀尔德 1974
边界
残秋 2003
调色板 1981
黑斑蚧 摩根索 2012
黑片 2006
吉尔伯特和乔治
吉尔伽美什 1981
净化 2011
莱茵 1982
陆上行舟 2010
名歌手 1981
夜 2012
声音2011
欧西里斯和伊希丝
失落的 2006
剑 1974–75
仙女座 2001
耶路撒冷 1986
一味 1997
坠落的星星
美国艺术史家阿森纳对基弗的评价是：“出生于第三帝国废墟之中的画界诗人，那巨大的黑色启示录绘画中，新德国艺术的游吟诗人精神犹如凤凰一样已经飞升到了辉煌的顶点，这不仅是对绘画本身的拯救，也是对艺术家既悲悯又赞美的文化的拯救”
第二届“青年百杰”
和
首届“艺坛百家”
当代中青年艺术家作品微展览系列报道
面向全球征稿
为全面展示当代艺术家的创作，艺术家传播网艺术家写生与创作研究院全面征稿，2016年12月30日截稿。
①“青年百杰”征稿群体是70后80后90后的年龄不超过45周岁的青年艺术家；
②“艺坛百家”征稿群体是超过45周岁非青年艺术家，尤其是一直默默无闻、埋头创作有实力的中老年艺术家。
让作品说话，用实力证明，挖掘与发现。
两类征稿皆采用一稿一评，即收即评，通过评审入围青年百杰微展和入围艺坛百家微展后内容公号发布，活动结束，由粉丝投票产生2016-2017年度中国当代青年百杰艺术家和艺坛百家，和专家评委推荐提名的青年艺术家直接进入年终的青年百杰和艺坛百家总名单，再进行全面的亮相报道。
艺坛百家—2016当代油画百家作品微展览
艺坛百家—2016当代国画百家作品微展览
艺坛百家—2016当代雕塑百家作品微展览
艺坛百家—2016当代漆画百家作品微展览
艺坛百家—2016当代版画百家作品微展览
艺坛百家—2016当代紫砂、陶艺百家作品微展览
艺坛百家—2016当代书法百家作品微展览
艺坛百家—2016当代摄影百家作品微展览
艺坛百家—2016当代水彩、插画百家作品微展览
青年百杰—2016当代青年油画百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年国画百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年雕塑百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年漆画百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年版画百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年紫砂、陶艺百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年书法百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年摄影百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年水彩、插画百杰作品微展览
征稿统一要求：
1、题材不限，尺寸不限，艺术类别不限。作品高清图10-20幅左右。每幅作品请注明名称、尺寸、年代等。
2、注明“青年百杰征稿”或“艺坛百家征稿”，作品请一律打压缩包传发邮件，请勿单张传图。
3、画家简历一份和个人照片1—3张。简历包含个人基本情况、参展及获奖情况等。
4、为方便联络和最高效推广，请在个人简历里写明联系电话、内容号。
5、评审费服务费RMB100元，内容直付总编室或支付宝付款皆可，支付宝账号:2225815837@qq.com，来稿同时请支付评审费用，否则不可参评。
来稿邮箱：2225815837@qq.com
总编室内容：zyf40414041
艺术家传播网青年百杰微展组委会
艺术家传播网艺坛百家微展组委会
2016年5月
学画画 · 搞创作 · 爱收藏
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