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1
沈周 写生册
明 沈周 写生册
纸本设色 34.8×56.5cmx20
台北故宫博物院藏
作为明四家之一,
沈周在丹青史上地位不凡。
他的写意画风对后世影响深远,
通过他的《写生册》可见一斑。
此册分别描绘花果、家禽、猫、驴等
日常所见之物,计十六开。
无一开不细致、精彩。
前副叶篆书题写“观物之生”四字,
据推测为沈周好友——明代著名书家李应祯所书。
前副叶第一开沈周六十八岁自题云:
“我于蠢动兼生植,弄笔还能窃化机;
明日小窗孤坐处,春风满面此心微。
戏笔此册,随物赋形,聊自适閒居饱食之兴。
若以画求我,我则在丹青之外矣。
弘治甲寅(1494年)。沈周题。”
用笔洒脱不羁,虽见黄庭坚书风影响,
但已呈现个人面目。
在题识中,沈周自谦此为“戏笔”之作,
并言:“若以画求我,我则在丹青之外矣。”
透过绘画的创作,沈周将日常所见物象的生趣,
以独特的方式加以记录。
在构图、造型、描绘手法等,
都有别出心裁的创意巧思。
2
明 沈周 辛夷墨菜图卷
明 沈周 辛夷墨菜图卷
纸本设色 34.9x58.8cmx2
北京故宫博物院藏
明 沈周 辛夷墨菜图卷 第一段
第一段:本幅无款,右下钤印“启南”(朱文)。
另有吴宽题诗:
“半含成木笔,本号是辛夷。
一树石庭下,故园增我思。”
钤印“延州来季子后”(朱文)。
另钤“项元汴印”(朱文)等鉴藏印多方。
此幅采用没骨法绘折枝辛夷,
以苍秀古拙之笔画花卉枝干,
以不同水分的色墨画出花瓣叶片,
色泽浓淡分明,层次丰富,
再用重墨劲细之笔勾画叶筋。
构图疏密有致,设色清妍秀雅,富于蕴蓄之致。
明 沈周 辛夷墨菜图卷 第二段
第二段:本幅无款,右下钤“启南”朱文印。
另有吴宽题诗:“翠玉晓茏葱,畦间足春雨。
咬根莫弄叶,还可作羹煮。”钤“原博”朱文印。
另钤项元汴“平生真赏”朱文印等鉴藏印多方。
画中运用干笔的飞白、水墨的渲染
和重笔浓墨的点写将一棵普普通通的白菜表现得栩栩如生。
此画突出了书法用笔的特点,粗放率意,
转折自然,用墨亦变化多端,颇具逸致,天趣盎然。
(文/张震 来源/北京故宫博物院官网)
3
沈周山水册
明 沈周 山水册 嘉德2012 成交价402.5万元
1.湖北归来日落,扁舟满载西风。目送一行白鹭,秋怀欲与天空。沈周。
2.山木半落叶,西风方满林。无人到此地,野意自萧森。沈周。
3.绿树迷昏雾,青山生白云。自天为此景,平与画家分。沈周。
4.风候夜逾静,空林惟鸟喧。空亭归杖屦,烟霭隔西原。沈周。
5.独行殊寂寂,秋静过桥时。忽被风吹袖,山花亦不知。沈周。
7.石丈有芳姿,此君无俗气。其中佳趣多,容我自来去。沈周。
8.溪静风不过,树深啼鸟知, 山人未来处,云气入茆茨。沈周。
9.钓□□只玉,夕阳千叠山。不知尘世上,能得几人间。沈周。
10.虚亭不碍秋,落叶直入座。可人招不来,幽事如何作。沈周。
吴宽题跋
吴宽(143-1504),字原博,号匏庵、玉亭主,明代名臣、诗人、散文家、书法家,世称匏庵先生。直隶长州(今江苏苏州)人。成化八年进士第一,状元,会试、廷试皆第一,授修撰。侍讲孝宗东宫。孝宗即位,迁左庶子,预修《宪宗实录》,进少詹事兼侍读学士。官至礼部尚书。
吴宽工书法,善写真、行、草书,尤工行书,源出自苏东坡,为尊其人而爱其艺,故其书法师承东坡笔意。作书姿润中时出奇崛,虽规模于苏,而多所自得。其诗深厚醲郁自成一家,著有《匏庵集》。
沈周(1427-1509),
字启南,号石田,晚号白石翁。长洲(今苏州)人,
隐居今相城区阳澄湖镇,享年八十三岁。
明代最杰出的画家之一。
与文征明、唐寅、仇英合称“明四家”或“吴门四家”,
列四家之首,在中国画史上影响深远。
明 沈周 高松环翠图
西泠印社2014秋拍 成交价414万元
出身诗画世家,曾祖是王蒙的好友,
父恒吉是杜琼的学生,书画乃家学渊源。
祖孟渊、父恒吉、伯贞吉,均以诗画名满吴中,
祖上收藏甚丰,对古人诗画见多识广。
一生不仕,淡泊功名,博览勤学,
专心从事丹青与诗文艺术,毕生勤于诗画创作,
声誉卓著,德高望重。其艺术质朴而有情致,画风纯化,
刻苦研究前人的优秀理论与技法,融会贯通,
创立了自己的风格,成为我国
十五世纪下半叶在戴进之后最有影响、
最具独创力的一位画家,
在绘画、书法和文学艺术方面都取得了卓越的成就,
其最杰出的当表现在绘画方面,
时人称“先生石田绘事为当代第一”。
明 沈周 杖履寻春图
凤凰国际2013春拍 成交价598万元
绘画兼收并蓄,人物、山水、花鸟无不精通,
而以山水为主,宗法元四家,远取董、巨,
中年宗元四家笔墨,尤其推崇黄公望,
晚年醉心吴镇,与自家学养融为独特风格,
结构谨严,用笔苍劲沉着,墨色浓厚,气韵雄逸。
明 沈周 雪中访友图
匡时2016春拍 估价350万元
早年多作小幅,40岁以后始拓大幅,
中年画法严谨细秀,用笔沉着劲练,
以骨力胜,晚岁笔墨粗简豪放,气势雄强。
以他为发端,其门人文徵明继之,
合唐寅、仇英为一局,树起“吴门画派”旗帜,成就之巨,
在中明画坛骤立巨峰,
对元明以来文人画领域有承前启后的作用。
影响所及,数百年不变,其画艺彪炳画史,成就卓然。
明 沈周 对语溪亭图
瀚海2013春拍 成交价402.5万元
4
赵佶《写生珍禽图卷》画卷共分12段,
每段接缝处有宋徽宗的双螭印,共十一方。
图中鸟之羽毛,用淡墨轻擦出形,
又以较浓墨覆染,再以浓墨
点染重点的头尾、羽梢等部位,层叠描绘,
反映鸟羽松软的质感、丰富的厚度以及斑斓的色彩。
枝叶的画法也是类似。
尤其竹叶的画法与史籍记载完全一致。
《写生珍禽图卷》第一段:杏苑春声
《写生珍禽图卷》第二段:熏风鸟语
又如描绘禽鸟的情态,
《写生珍禽图》亦有精彩之处,
如第十一段“原上和鸣”的回首顾盼,
第五段“碧玉双栖”的动静对比,
以及第二段“熏风鸟语”的凝神引颈。
流传近千年的徽宗《写生珍禽图》,传承有绪,斑斑可考。
上有清代乾隆皇帝
题写的图名和御用玺,计21方,收藏印7方;
此外,还有明代著名收藏家安仪周,
清代著名收藏家梁清标的收藏印19方。
当代最具权威的中国古代书画鉴定家
张珩、谢稚柳、徐邦达等均有论著考证。
《写生珍禽图卷》第三段:薝匐栖禽
《写生珍禽图卷》第四段:蕣花笑日
谢稚柳通过对《写生珍禽图卷》技法与风格的研究,比照古代著录,确定为宋徽宗晚年亲笔。
他所编《宋徽宗赵佶全集》一书中有详细的论述:“《图绘宝鉴》记:赵佶‘尤擅墨花石,作墨竹紧细不分浓淡,一色焦墨,丛密处微露白道,自成一家,不蹈袭古人轨辙。’现在传世赵佶的墨笔花鸟,除《枇杷山鸟》而外,尚有《四禽图卷》、《写生珍禽图卷》。
《四禽图卷》为四段,《写生珍禽图》有十二段。其中有竹的《四禽图》有一段,《写生珍禽图》有四段,都是撇出的形体,全用焦墨,不分浓淡,竹叶的交加处,都空一白道,使两叶错杂不相混。
正是如《图绘宝鉴》所说的‘密处微露白道’。《南宋馆阁录续录》记:写生墨画十七幅,宣和乙巳仲春赐周淮,十六字。可能《四禽图卷》,抑《写生珍禽图卷》,正是赐周淮十七幅中所散失。两者笔墨一致,情调一致,显然是同一时期所作。
宣和乙巳(1125年)为宣和七年,时赵佶四十四岁,明年丙午,即为钦宗靖康元年。是《四禽图卷》、《写生珍禽图卷》或并为赵佶被掳前二年之笔,亦显示其风调与其中期之作有所不同。又同书第5页:《四禽图》、《写生珍禽图》即从它的风貌而言,已是他后期之作了。”
《写生珍禽图卷》第五段:碧玉双栖
《写生珍禽图卷》第六段:淇园风暖
徐邦达也是通过绘画风格的研究从而确定《写生珍禽图卷》的作者为宋徽宗。他撰写的《宋徽宗赵佶亲笔画与代笔画的考辨》一文对此作了专门的考证:“一些粗简画如墨笔写生的《珍禽图》(即《花鸟写生卷》)、《四禽图》,以及淡设色的《柳鸦图》、《竹禽图》等等,应该是亲笔作品。”又:“《写生珍禽图》卷及《四禽图》卷,其用笔比《竹禽图》等苍逸流动些,但还有相通的地方.很有可能是他较晚期的亲笔作品。
又二卷中所画墨竹正如《图绘宝鉴》卷三《赵佶传》中所说的:‘紧细不分,浓淡一色,焦墨丛密处微露白道,自成一家,不蹈袭古人轨辙。”因“十二禽”没有“绍兴”押缝印,至少是一套中的东西,如对卷等等。
《写生珍禽图卷》第七段:白头高节
徐邦达在另一部书画鉴定专著《古书画伪讹考辨》中,对《写生珍禽图卷》也有提及:“画史中说他尤善墨花石,作墨竹紧细,不分浓淡,一色焦墨,严密处微露白道,自成一家,不蹈袭古人轨辙。
现在看到他的几种水墨画,《写生珍禽图》、《四禽图》等正是如此画法,自与一般院体画不同。”
《写生珍禽图卷》第八段:翠篠喧晴
傅熹年对宋徽宗传世作品做过精心的研究,在《宋赵佶<瑞鹤图>和它所表现的北宋汴梁宫城正门宣德门》一文中,他从风格的角度进行判定,认为《写生珍禽图》应为赵佶亲笔:“现存赵佶作品其亲笔署者可分工拙两类。工者如《江雪归棹图》、《祥龙石图》、《五色鹦鹉图》、《御鹰图》等,技法娴熟,但画风颇不统一,似非出自一人之手。拙者如《池塘晚秋图》、《竹禽图》、《写生珍禽图》、《四禽图》等,构图松散,技法亦不够熟练。
详审这两类不同的画幅,很明显,其稚拙者中可能有亲笔,而工致者是画院画家的代笔……其实就现存两类作品比较,这问题是不难澄清的。”
《写生珍禽图卷》第九段:踈枝唤雨
《写生珍禽图卷》第十段:古翠娇红
以上各家对《写生珍禽图》的品述与论证是建立在与其他赵佶传世作品比较分析,并结合文献相互应对,精心考证之后得出的。
尤其是谢稚柳、徐邦达、傅熹年对这件作品的研究及与宋徽宗其他传世花鸟画的关系探讨,皆是建立在严谨的治学态度、广博的知识和实事求是的精神之上,从而确立了《写生珍禽图》在宋徽宗绘画艺术及中国绘画史上的重要地位。
写生珍禽图卷》第十一段:原上和鸣
《写生珍禽图卷》第十二段:乐意相关
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